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PARÍS (AP) — Autos serpenteaban por cuadras dejando a innumerables personalidades para el desfile de “corbata negra” de Valentino en la Semana de la Moda de París mientras las luces parisinas bañaban el cercano Arco del Triunfo. Su diseñador, Pierpaolo Piccioli, presentó una colección repleta de estrellas que deconstruyó el traje en medio de juegos andróginos y de sastrería.

Mientras tanto, en Lanvin, estrellas como Avril Lavigne se sentaron bajo los arcos de estilo gótico para ver los últimos diseños de la casa de alta costura más antigua, que sutilmente evocaban la historia.

Estos son algunos aspectos destacados de las exhibiciones de prêt-à-porter del domingo.

LA CORBATA NEGRA DE VALENTINO

Brooklyn Beckham y Nicole Peltz absorbieron los flashes de los fotógrafos dentro del ornamentado Hotel Salomon de Rothschild en el momento de calma que precede a la tormenta. Luego, a medida que se acercaban las 8:00 p. m., hordas de conocedores de la moda lucharon por sus lugares en uno de los desfiles más esperados de la temporada parisina.

Este otoño, Piccioli capturó el espíritu de la época de género fluido con una exhibición que diseccionó el traje, con corbatas negras, destellos de punk y aretes dorados.

Las blusas negras transparentes lucían grandes lunares blancos. Una camisa blanca y una corbata negra se convirtieron en un vestido amplio y envolvente. Una miríada de plumas sobresalían hábilmente de un llamativo abrigo de plumas a rayas blancas y negras.

Las delgadas corbatas negras, el tema del espectáculo, abundaron, al igual que las versiones de la camisa blanca, que a veces captaban ecos de Hedi Slimane de Celine.

Sin embargo, la reflexión monocromática se manejó con sutileza y se equilibró con estallidos de llamativos colores de moda, como un abrigo largo de lana color citrino o una chaqueta poncho de cuero verde esmeralda.

EL ARTE DE LA INVITACIÓN

La era del correo electrónico y la creciente conciencia ambiental no parecen haber dejado mucha marca en el anticuado sistema de invitaciones de la industria de la moda. Temporada tras temporada, mensajeros que tragan gasolina recorren París para entregar personalmente invitaciones siempre elaboradas, a menudo hechas a mano, ¡a veces incluso para espectáculos que promocionan la conciencia ecológica!

Las mejores casas compiten por la idea más extravagante o imaginativa que a menudo da una pista sobre el tema de la colección de pasarela.

La invitación de Balenciaga fue un blazer de toile sobre un fondo liso que los conocedores de la moda interpretaron como una señal de un nuevo comienzo para el asediado diseñador Demna Gvasalia. Balenciaga se disculpó el año pasado después de las duras críticas de toda la industria a sus anuncios que mostraban papeles de abuso infantil y osos bondage. Gvasalia le dijo a los medios que ahora estaba volviendo a sus raíces de hacer chaquetas, ya que ahí es donde comenzó como diseñador, reconociendo con humildad que la moda no se trata de “zumbido”.

Givenchy envió un bolso de cocodrilo negro charol gigante que contenía los detalles del espectáculo que se movía en una dirección glamorosa.

Si bien, ¿la caja de invitación de Chloe con chocolates de cacao del diseñador Alain Ducasse tenía como objetivo endulzar a los invitados después de una serie de críticas mediocres?

LANVIN ES SENCILLO

Referencias a las décadas de 1940, 1980, el siglo XVIII, la Edad Media y el Renacimiento se mezclaron dentro de los históricos arcos del siglo XIII del Colegio de Bernardins de París. Sin embargo, a pesar de esta miríada de estilos, esta colección de otoño-invierno siguió siendo un asunto reducido: simplemente elegante e intencionalmente carente de adornos y adornos.

Hubo algunos toques agradables. Los lunares en forma de tachuelas que adornaban las camisas, los trajes de falda con aberturas y los abrigos proporcionaron un impulso. En otros lugares, un abrigo rosa de la década de 1940 con hombros caídos se convirtió en una pieza llamativa en rosa texturizado. Un vestido de satén negro presentaba una dinámica diagonal que combinaba hábilmente con el ángulo de los arcos de piedra en la decoración de atrás.

La sencillez del desfile contrastaba con la pasión interior del diseñador de Lanvin, Bruno Sialelli. La casa citó al escultor sueco-estadounidense Claes Oldenburg, quien murió el año pasado, diciendo: “Hacer cosas ¡Qué divertido! Y las cosas que se hacen, ¡Váyanse!”

LA ORQUÍDEA DE ALEXANDER MCQUEEN

La diseñadora Sarah Burton dijo que se sintió atraída por la orquídea, el leitmotiv de su colección de otoño con tintes góticos para Alexander McQueen, debido a su extraña belleza y adaptabilidad.

“Prospera en el aire, se resiste a enraizarse y crece en la naturaleza”, dijo. “La orquídea imita tanto al depredador como a la presa”.

La anatomía de la orquídea -y de la carne humana- fue así diseccionada en esta original exhibición que convirtió la belleza de una de las flores más comunes del mundo en algo casi amenazante, siniestro y provocador.

La orquídea interior aparecía como una imagen blanca ampliada en la falda de un look asiático ondulante negro. Tomados desde arriba, los labios y la columna de la flor parecían una criatura feroz, con la boca abierta, lista para alimentarse.

Una funda sublime en rojo antorcha tenía zarcillos parecidos a los de Giger que se deslizaban alrededor del busto y las caderas evocando la miríada de raíces de orquídeas.

Las estrellas de primera fila Eddie Redmayne y Elle Fanning admiraron y aplaudieron.