Los países en guerra pueden llegar a acuerdos, las facciones de la guerra civil pueden proclamar treguas y los paramilitares pueden tener cabida en la mesa de negociaciones. Pero a veces puede ser más difícil encontrar una manera de cesar las hostilidades en las batallas entre amigos, socios y familiares.
Este es el territorio de la comedia negra del escritor y director Martin McDonagh “The Banshees of Inisherin”. La película está ambientada en una isla frente a la costa oeste de Irlanda en 1923, hacia el final de la espantosa guerra civil que enfrentó a amigos y hermanos entre sí. Pero su enfoque es más doméstico.
Inesperadamente, el lugareño Colm (Brendan Gleeson) decide que su amistad de toda la vida con su vecino Pádraic (Colin Farrell) ha llegado a su fin, para desconcierto de Pádraic.
El final abrupto de esta amistad por parte de Colm es una afirmación de su necesidad de concentrarse en tocar el violín y componer música, no, como le explica a Pádric, en desperdiciar lo que le queda de vida en conversaciones aburridas en un pub.
Una nueva visión de la justicia
Pádraic es diferente a muchos de los personajes parecidos a gárgolas que pueblan el trabajo de McDonagh, donde las parejas disfuncionales y los rencores de larga data son comunes.
Los personajes de McDonagh generalmente están obsesionados consigo mismos y se deleitan con el sufrimiento de los demás. Pero aquí, su atención se centra en lo que impulsa a alguien a pasar de la decencia a la destructividad. Pádraic no es combativo y es amigable, lo que hace que su descenso a la venganza caótica sea aún más convincente.
Muchas de las obras y películas de McDonagh se centran en parejas tóxicas, como la madre y la hija en “La reina de la belleza de Leenane” (1996), o el enfrentamiento entre una madre desconsolada y un oficial de policía corrupto en “Three Billboards Outside of Ebbing, Misuri” (2017). Al director le gustan los personajes transgresores y las situaciones moralmente complejas.
Aunque aburrido, Pádraic se dedica a la comunidad de su isla. Ha hecho poco para poner a su antiguo amigo en este camino y su falta de culpabilidad se ve reforzada por la compasión mostrada por su hermana, Siobhán (Kerry Condon) y por una conexión progresiva con Dominic (Barry Keoghan), el hijo de un abusador sexual. y oficial de policía que explota la autoridad.
La angustia y la incomprensión de Pádraic en torno al rechazo de Colm le permiten a McDonagh explorar no solo el dolor experimentado cuando los amigos adultos se separan, sino también indirectamente el colapso de las amistades de la infancia o los distanciamientos familiares. Un futuro sin un ser querido a menudo es imprevisto y se siente inaceptable.
La trama interpersonal crece hasta adquirir el alcance de un cuento de hadas, donde el ogro que necesita ser abrazado o asesinado está tanto dentro como fuera.
Colm le da un ultimátum espeluznante: se cortará un dedo cada vez que Pádraic le hable. La macabra amenaza es contradictoria para un músico. En los cuentos de hadas asociamos la acción heroica con el coraje y la autorrealización, no con la autodestrucción.
Formas macabras de autolesiones ensucian el trabajo de McDonagh, que van desde sumergir las manos en fibra de vidrio fundida en “The Lonesome West” (1997), hasta la obsesión de Billy Bickle con los tiroteos en “Seven Psychopaths” (2012). El suicidio como castigo es lo que Ray desea en “En Brujas” (2008), mientras que Ken opta por el suicidio como sacrificio para salvar la vida de su amigo. En “Hangmen” (2015), Mooney induce a una turba de linchadores a quitarle la vida.
La destructividad siempre está cerca y los personajes no se detienen en su propia conservación.
La justicia como venganza
Una vez que Pádraic se ve privado de su hermana, quien deja la isla para trabajar como bibliotecaria en el continente y su otra verdadera compañera (Jenny, la burrita) muere, la película rebota en el territorio familiar de McDonagh sobre la fragilidad de la justicia.
Pádraic no ve otra alternativa que tomar la justicia por su mano. Esto sucede en muchas de las obras y películas de McDonagh: los personajes giran hacia el caos vengativo, sorprendiéndose a sí mismos con lo lejos que pueden llegar.
Bajo el peso de una tragicómica necesidad de venganza, el auto-peligro se vuelve intrascendente. Esto también es evidente en Seven Psychopaths, en la historia de Hans y Myra, dos cuáqueros pacifistas que acechan al asesino de su hija.
En “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”, el incidente incitador es un crimen horrible, seguido de una investigación inadecuada y un incendio provocado. En “The Pillowman” (2003) se trata de asesinatos de niños.
El sufrimiento y la justicia se presentan en “Banshees” sin la ironía que generalmente se asocia a su obra. McDonagh reconoció anteriormente que “Seven Psychopaths” confiaba demasiado en las capas y citas de otros trabajos. Era demasiado tímido y consciente de sí mismo. “Banshees” está mejor servido si está relativamente libre de tales impulsos.
Reescribiendo la justicia
La justicia se asocia típicamente con la racionalidad y la proporcionalidad. Pero el vigilantismo de Pádraic está impulsado por una necesidad frenética, si bien calculada, de tomar represalias y luego destruir.
A medida que se desarrollan las tensiones entre Pádraic y Colm, se derrumban las distinciones entre antagonista y protagonista, amigo y enemigo, perpetrador y víctima, inocente y culpable. El castigo (incendio provocado e intento de asesinato) ya no corresponde a la ofensa pero tiene su propia justicia sombría a pesar de todo.
Mientras se quema la casa de Colm, la venganza no solo se hace y se ve que se hace, sino que es la medida perversa de la nueva capacidad de recuperación de Pádraic.
Eamonn Jordan, Profesor de Estudios Dramáticos, Colegio Universitario de Dublín
Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.