Comprender por qué “The Adam Project” trasciende sus adornos de acción y aventuras, por lo demás mundanos, requiere comprender los detalles del atractivo intergeneracional de Ryan Reynolds. Eso parecería una tarea bastante simple: el hombre ha sido un bromista rentable desde la gran popularidad de “Deadpool” de 2016.
Muchos de sus papeles posteriores canalizan algunas migajas del sarcasmo de Wade Wilson, incluido “The Adam Project”, su otra película de palomitas de maíz reciente de Netflix, “Red Notice” y las películas “The Hitman’s Bodyguard”, las cuales lo presentan como el segundo plátano en una caja más grande. jefes de oficina (Dwayne Johnson y Samuel L. Jackson, respectivamente).
El humor agrio de Reynold seguramente está presente en Adam Reed, un piloto de 2050 que viaja de regreso a nuestro presente para alistar a su yo escuálido de 12 años (interpretado por Walker Scobell) en una misión de Spielberg para salvar el futuro.
A pesar de cómo suena, esta no es mi forma de descartar a Reynolds como un intérprete de una sola nota; en la línea de todas las estrellas taquilleras, tiene un tipo en el que se destaca jugando y un sinfín de formas de sombrearlo. Pero ser una estrella de la comedia de acción es un conjunto de habilidades que muchas celebridades ejercen.
El estilo singular de Reynolds, sin embargo, aprovecha una tristeza plausible y palpable que “The Adam Project” aprovecha tremendamente.
Su tipo de dolor discreto ha sido fundamental en su repertorio desde “Deadpool”, la historia de un hombre que encuentra el amor verdadero solo para que se lo arrebaten, primero por el cáncer, luego por un horrible accidente que lo desfiguró y al mismo tiempo lo desfiguró. él imposible de matar.
Después de “Deadpool”, Reynolds se convirtió en el héroe de la película que le da la vuelta al cliché de reírse ante el peligro. “The Adam Project” demuestra esto al mostrar su versión y la de Scobell de Adam siendo frecuentemente atropellado por el peligro, perdiendo ante el peligro, soportando el peligro golpeándolos en la cara. Luego brotan las frases ingeniosas y los gags físicos, junto con el líquido escarlata.
En 2022, Adam es un estudiante de secundaria pequeño para su edad y acosado por niños más grandes y agresivos, lo que compensa con una boca muy inteligente. Eso solo hace que los matones lo golpeen más fuerte. Pero Adam y su madre Ellie (Jennifer Garner) todavía están de luto por la muerte de su padre Louis (Mark Ruffalo), un dolor más duradero que sus muchas narices ensangrentadas.
Después de que su yo de 2050 se estrelle en el patio trasero de su versión de 2022, el futuro Adam solicita la ayuda de su yo niño para alterar un futuro en el que un titán corporativo codicioso, Maya Sorian (Catherine Keener), ha destruido el mundo con la misma tecnología de viaje en el tiempo. Detener a Maya significa completar una misión iniciada por su esposa Laura (Zoe Saldaña), quien nunca regresó de su salto al pasado.
La simplicidad de la trama grita película familiar, pero no en la forma en que uno normalmente definiría tal cosa. Mejor y más preciso sería describir esta historia como inteligentemente intergeneracional, amigable para los niños y desgarradoramente comprensiva de lo que es para los adultos mirar hacia atrás a nosotros mismos inmaduros con culpa y deseos de haber hecho algunas cosas pequeñas de manera diferente.
“The Adam Project” vuelve a unir a Reynolds con el director de “Stranger Things”, Shawn Levy, quien trabajó con él en la comedia de videojuegos de 2021 “Free Guy”. Ahora hay una historia que enmascara la tragedia de la suerte de su héroe en un aluvión interminable de bromas y colores brillantes: en esa película, Reynolds interpreta al Guy titular, un alegre personaje de videojuego no jugable que no se da cuenta de que su mundo no es real, incluso después de que desarrolla la autoconciencia y se enamora.
Pero el humor bufonesco y la trama optimista desmienten la tragedia central de “Free Guy”, que es el hecho de que Guy y sus amigos NPC nunca pueden saber por completo lo que es ser humano, aunque esa búsqueda expresa está literalmente escrita en su código.
El desafío melancólico de Reynolds en “The Adam Project” es cambiar lo suficiente del pasado para evitar destruir la integridad de nuestra existencia. Eso significa resistir el impulso de prevenir calamidades personales.
Esto va más allá de las reglas estándar del “efecto mariposa” del viaje en el tiempo, aceptando esencialmente la angustia como catalizador para el crecimiento. Alguna versión de esta filosofía informa cada interpretación del machismo del héroe de acción; aquí, se manifiesta de forma sensible y sensible… a través de Scobell.
El joven actor consiguió el trabajo en parte al compartir que había memorizado “Deadpool 2”, incluidas, aparentemente, todas las peculiaridades físicas de Reynolds. Su interpretación del niño Adam coincide perfectamente con la versión de Reynolds, al mismo tiempo que establece dónde hace metástasis la angustia del adulto Adam. Es tan bromista y sarcástico como el hombre en el que madura. Y como le señala ese adulto a su versión infantil, eso no siempre es una virtud.
Este aspecto del viaje hace que “The Adam Project” valga la pena ver, más que los efectos visuales pulidos, la coreografía de acción nítida o las réplicas inteligentes. Esos detalles son simples de construir y bajar tan fácilmente como deberían.
Ciertamente, hay una alegría vicaria al ver al Adam de Scobell disfrutar de la prueba física de que su vida mejora, al menos en el sentido de que envejece hasta convertirse en un físico musculoso y se convierte en el tipo de rudo experto en armas que hasta ahora solo se encuentra en sus cómics y Juegos de vídeo.
Pero Reynolds hace de su Adam un hombre agobiado por el dolor, del tipo fresco y de una naturaleza que se siente novedosa para su propio niño. Por supuesto, todo esto está envuelto en el paquete de bromas de broma de Reynolds, solo duplicado, ya que Adam de Scobell sirve irreverencia tan bien como su propio sarcástico treinta y tantos. Pero las aportaciones de otros actores confieren un peso a la historia que equilibra la frivolidad.
Ruffalo, en particular, aprovecha su tiempo de pantalla relativamente corto al llenar a Louis con una profundidad de sentimiento diseñada para hacer que nuestras lágrimas fluyan. Entre todas las otras coprotagonistas afiliadas al universo Marvel de Reynolds, la parte de Ruffalo está escrita con la mayor complejidad. Garner y Saldana se quedan cortos en comparación, enfatizando el enfoque de la historia en padres e hijos en lugar de apuntar a una visión más amplia de cómo las elecciones de vida y el tiempo impactan las relaciones.
Por decepcionante que pueda ser esa elección, no fue lo suficientemente atroz como para hacerme arrepentirme del tiempo que pasé con “The Adam Project”. Tampoco impidió relacionarse con la indulgencia cinética de la película en las ilusiones a través de esta versión del tonto trágico de Reynold, un hombre que se da cuenta de que las partes de su pasado que no puede cambiar son piezas que su versión de niño enojado puede cambiar. Son los mismos errores que cualquiera que haya amado y perdido cambiaría, si pudiera.
“The Adam Project” se está transmitiendo actualmente en Netflix.