El éxito de Sinéad O’Connor como cantautora ganadora de un premio Grammy —tuvo un éxito mundial número 1 con su canción de 1990, “Nothing Compares 2 U”— a menudo se ve ensombrecido por sus controversias. Durante sus años en el centro de atención, se negó a actuar en un concierto en Nueva Jersey cuando se tocaba el Himno Nacional y provocó la ira por eso. Más famoso, rompió una imagen del Papa en “Saturday Night Live” en 1992, lo que creó un escándalo.
“Necesitamos más Sinéads hoy, causando problemas y derribando la puerta a patadas. Es valiente, audaz e increíblemente talentosa”.
El interesante documental de Showtime de Kathryn Ferguson “Nothing Compares” se centra en los primeros años de O’Connor y su carrera, que en gran medida se derrumbó después de la aparición en “SNL”. La película de Ferguson no es ni una hagiografía ni una apuesta por el martirio de O’Connor; más bien, muestra cómo la cantautora y agitadora/activista se adelantó en gran medida a su tiempo al usar su celebridad para llamar la atención sobre el tema. O’Connor habló repetidamente sobre el abuso infantil y la iglesia católica, el racismo, los derechos de la mujer y el aborto, así como sobre sus actitudes hacia la industria discográfica.
En la película, O’Connor solo se ve en videoclips de actuaciones y entrevistas pasadas, salvo una escena contemporánea al final del documental. Su comportamiento de voz suave fuera del escenario desmiente su poderosa voz en el escenario. Ferguson enfatiza esta dualidad a lo largo del documental, especialmente cuando O’Connor es tratada en los medios, que se enfoca casi más en su cabeza rapada y su apariencia que en su música o su política.
Ferguson conversó con Salon sobre “Nothing Compares” y la vida, la carrera y el legado de Sinéad O’Connor.
A nivel personal, personifica la valentía y los principios antisistema. Creo que se adelantó 30 años a su tiempo, en detrimento suyo. Creo que tiene un legado increíble que inspira a las generaciones más jóvenes de hoy. Necesitamos más Sinéads hoy, causando problemas y derribando la puerta. Es valiente, audaz e increíblemente talentosa.
Ella participó felizmente en la entrevista exclusiva que fue la columna vertebral narrativa de la película. Pero como esto no era una película biográfica, de ninguna manera, ella no nos pidió que hiciéramos la película. Esta fue una película que me apasionó mucho hacer. Era una película impulsada por el director y el equipo de filmación, no una que Sinéad quisiera o estuviera pidiendo que se hiciera. Su participación fue realmente en torno a la entrevista en sí, y fundamentalmente le dio su bendición a la película. No fue un proceso creativo de ida y vuelta.
“Hoy estamos acostumbrados a que nuestras estrellas del pop usen sus plataformas, pero en ese momento, el escándalo sexual en la iglesia católica no era una conversación que la gente quisiera o estuviera lista para tener”.
Es una película que estuve tratando de hacer despegar durante 10 años. Se sentía urgente. Mucho estaba sucediendo en el mundo en 2018, particularmente en torno a la igualdad de género y las voces revisionistas de las mujeres que dan vida a las historias. Y, como mujer irlandesa, la historia de Sinead no se discutía: cómo usó su voz y su poder durante este período de tiempo muy específico, 1987-1993. Sentí que necesitaba ser visto de nuevo y reevaluado, como lo fueron muchas historias femeninas increíbles. Fueron necesarios cuatro años para darle vida. No teníamos financiación ni patrocinadores y tuvimos que convencerlos de que esta era una película que tenía que suceder.
Nunca nos propusimos hacer una película biográfica, estaba destinada a estar hiperenfocada en este capítulo particular de su vida, que informó los clips que usamos y cómo reunimos los archivos en la película. El componente crítico fue la voz, ella contando su historia en sus propios mundos. La entrevista fue de finales de 2019. Eso fue clave: para alguien que siento que se ha reducido en los últimos 30 años y se ha burlado de ella, era muy importante para mí que su voz fuera el personaje clave de la película e impulsara la narrativa hasta el final. . La entrevista que hicimos fue la entrevista clave, y fue respaldada por muchas otras entrevistas recientes. Y cuando no lo es, se la ve hablando en programas de entrevistas o siendo entrevistada en programas de televisión.
Fue muy condescendiente, pero creo que fue precisamente esa contradicción lo que nos emocionó a todas las jóvenes irlandesas cuando la vimos en “The Late Late Show”, como un extraterrestre llegado del espacio exterior a finales de los 80. Todos nos enamoramos de ella. Ella era salvajemente única.
Eso es lo que es tan fascinante de ella: su contracultura en sus actitudes y creencias, y su forma de contar historias de alguna manera. “The Lion and the Cobra” es definitivamente punk en algunas partes. Pero trasciende la contracultura para convertirse en una de las estrellas del pop comercial más importantes del mundo. Eso es lo que la hacía muy diferente. Ella no se quedó en la contracultura.
Ella era una estrella del pop renuente. Como ella misma dice, no se propuso tener esa carrera. Ella no estaba tan devastada como todos los demás cuando todo se derrumbó. No era su intención ser nunca una estrella del pop. Cuando hubo una reacción violenta y el lado comercial de su carrera se derrumbó en 1992, no fue la pérdida de ese lado de su carrera lo que la molestó. Ella era completamente contracultural y fue absorbida y aceptada y se convirtió en un ícono en todo el mundo. Nosotros vimos [Sinéad’s rise and fall] desde nuestra perspectiva en este país y sabemos en los Estados Unidos que ella era enorme, pero tratando de lanzar la película, nos sorprendió la cantidad de admiradores que tenía en cada país. Algo en Sinéad tuvo un gran impacto en 1990. Fue difícil olvidarla. Ella es un icono mundial. No hay muchos artistas con su experiencia de los que puedas decir eso.
Creo que ella diría que los trató de la mejor manera, particularmente en “Saturday Night Live”. Ella solo estaba hablando de temas muy desagradables en ese momento. Hoy estamos acostumbrados a que nuestras estrellas del pop usen sus plataformas, pero en ese momento, el escándalo sexual en la iglesia católica no era una conversación que la gente quisiera o estuviera lista para tener. La forma en que lo hizo fue sorprendentemente brillante, tal vez en algunos aspectos. No le hizo ningún bien al aspecto comercial de su carrera, pero tuvo un gran impacto y generó muchas conversaciones sobre un tema que no estaba fuera del alcance del público. Creo que usó su plataforma fantásticamente. Nadie le diría qué decir o no decir. Como dice en la película, fue una de las cosas de las que más orgullosa ha hecho. Me quito el sombrero ante ella por ser lo suficientemente valiente como para decirlo.
Definitivamente apareció en programas de entrevistas hablando sobre el escándalo de la iglesia. La invitaron a discutir esto como alguien que tiene una opinión al respecto en los años siguientes. El resto del mundo comenzó a ponerse al día y la conversación se hizo más y más amplia a nivel mundial. Pero la violencia contra ella por esa acción fue muy profunda. Esa es una de las partes más impactantes realmente, fue ver la reacción violenta que ocurrió después de “Saturday Night Live”.
Me parece interesante que los jóvenes, de 18 a 25 años, dijeran: “Todo lo que sabía sobre Sinéad era que era mala. No sabía por qué era mala, pero me dijeron que de alguna manera era mala”. .” Obviamente, eso provenía de sus padres o de generaciones anteriores. No sabían lo que había hecho o por qué estaba mal. Y después de ver la película, tiene sentido por qué se la ha presentado de esa manera, pero ver su valentía y cómo usó su voz ha sido increíblemente estimulante para ellos como generaciones jóvenes. Su maldad, su audacia, su voz se está traduciendo en esta fuerza galvanizadora para una generación joven.
Era una inconformista, y eso irritaba a la gente. Se negó a jugar el juego, cualquier juego, para nadie. La sátira de Sinatra, de eso nunca se trató para Sinéad. Para ella era importante que usara su voz y que la escucharan. De niña y adolescente sintió que su voz no era escuchada. Como artista, necesitaba que se escuchara su voz, y eso era lo que impulsaba todo lo que hacía. La forma en que se veía, sí, desconcertaba e irritaba a la gente, pero era su actitud inconformista la que era más estricta. La prensa hizo un trabajo fantástico al reducirla y hacerla parecer muy impertinente y saltadora. Pasando por 100 horas de entrevistas, su mensaje es sólido como una roca, y rara vez se desvía de sus puntos durante los últimos 30 años. En la prensa, se la describió como muy frívola e inconsistente y como el tropo de una “mujer histérica”. Fue usado en su contra de manera efectiva. La prensa era muy poderosa en 1992, y no teníamos redes sociales, así que si no se hablaba de ti o no te entrevistaban, bien podrías estar muerto. Fue una de las primeras superestrellas en ser cancelada.
La brutalidad y el trato hacia ella por parte de los medios, no sé cómo alguien podría superar eso. es impactante Como cineastas, revisar los artículos y los titulares y la forma en que se discutió y se habló de ella fue extremadamente reduccionista y brutal. No sé cómo alguien, sin importar lo famoso que seas, podría nadar a través de eso. Fue brutal. Sentado con el público en el cine, escuchas jadeos audibles cuando llegas al final de la película porque es aterradoramente impactante cuán violenta fue esa reacción contra ella, y completamente absurda. Y luego la parte del Madison Square Garden, ¿por qué esta gente la abuchea en un concierto de Bob Dylan?
Lo que es interesante con ella es que creó suficiente ruptura que ha resonado desde entonces y para tantos jóvenes activistas y mujeres y comunidades que lo necesitan. Ha afectado a la gente, aunque no sea de forma directa. Lo que realmente siento por ella que es positivo es que después de este terrible momento, graba nueve álbumes aclamados por la crítica. Sí, puede que no sean para el consumo masivo, y ella no aparece como si estuviera en el apogeo de su fama, pero está haciendo música que ama y de la que está orgullosa. Ella es una sobreviviente y al final logró dirigir su propio barco y crear la música que quiere hacer. Ella tiene un nuevo álbum que saldrá el próximo año y puede ser el mejor hasta ahora. Hay tantos documentales musicales, en particular sobre mujeres, que se cuentan a través de esta lente de heroína trágica, pero quería crear algo que enloqueciera y enojara a las personas, pero que también fuera estimulante. No colgó el micrófono ni dejó de crear. La sobrealimentó y desde entonces fue prolífica con su producción creativa. Eso es inspirador. Ella no ha sacrificado nada. Ella es “un artículo fuerte”, como diríamos en Irlanda.
Con los enormes cambios tectónicos que ocurrieron en Irlanda en la última década con el matrimonio igualitario y el referéndum sobre el aborto, ella ha inspirado a las masas. Ella es un icono. Hay un mural dedicado a ella en el centro de Dublín que dice: “Sinéad, siempre tenías razón, lo sentimos mucho”.
“Nothing Compares” está disponible en Showtime el 30 de septiembre y se estrena el domingo 2 de octubre a las 10 p. m. en Showtime.