En el elegante thriller de Hulu “Fresh”, Noa (Daisy Edgar-Jones) conoce a Steve (Sebastian Stan), un encantador cirujano reconstructivo, una noche mientras toman uvas Cotton Candy en un supermercado. Terminan teniendo una cita unos días después y la pasan de maravilla. Tan maravilloso, de hecho, que Noa accede a irse el fin de semana con Steve. Sin embargo, esa noche revela un secreto que pone un freno a su incipiente relación.
“Fresh” trata sobre los horrores de las citas modernas, pero para ser claros, el debut de la directora Mimi Cave es una película de terror. Y representa algunas cosas bastante espantosas de maneras bastante vívidas. Quizás sea mejor que el público descubra los detalles sangrientos. Cave genera cierta tensión real cuando Noa y Steve negocian su relación, lo que se topa con algunos inconvenientes.
Stan y Edgar-Jones conversaron con Salon sobre su nueva película, sus peores citas y dijeron algunas cosas que probablemente no quieren que sepamos.
¡Margarita!
¡Me! Oh Dios mío. [Laughs] Estoy tratando de pensar. No he tenido muchas citas, lo que en realidad es bastante triste. Hubo uno en el que fue mi culpa que fuera malo. Estaba tratando de ser peculiar. Sugerí que fuéramos a ver “El gato con botas”, el spin-off de “Shrek”, y éramos demasiado mayores para eso. No fuimos a una segunda cita.
He tenido suerte, o simplemente no he tenido muchas citas. O estuve en una cita y descubrí a mitad de la cita que era una cita.
¡He hecho eso!
Había mucho en el guión que sentía que era impredecible, y cuando lo leía, seguía teniendo sentimientos encontrados sobre cómo sentirme y particularmente lo que estaba pasando con Steve. Pensé que eso era algo bueno. Deberías tener esta extraña ambivalencia a veces. La conexión al principio entre él y Noa tiene que aterrizar. ¿Estaba tratando de entender cuánto de eso era una trampa y cuánto era verdad? La línea se vuelve borrosa hasta cierto punto.
Está dejando atrás un par de otras experiencias que la hacen vulnerable. Pero visualizo a Noa como consciente e inteligente, porque esas son las cualidades que la habilitan. Debido a su conexión genuina, eso me hizo preguntarme cuánto de este disfraz se está poniendo y cuánta verdad hay detrás. Mucho de eso lo hace vulnerable a ella de alguna manera.
Pensé que era una parte realmente genial de la película. Cuando conocemos a Noa por primera vez, podríamos subestimarla. Dada la situación en la que se encuentra, es posible que no pensemos que pueda sobrevivir, pero descubre esta verdadera fuerza interior a través de esta experiencia; tal vez ella nunca supo que tenía eso. Me parece algo curioso, esta mayoría de edad. Es a través de su amistad con Penny (Andrea Bang) y la fuerza que le da Mollie (Jojo T. Gibbs) que ella supera su situación. Fue divertido interpretar a alguien que no sabía quién era ella.
Hice esa película porque a menudo no aparezco en esas [hero] papeles tengo algo que ver con eso [image] y debe asumir la responsabilidad por ello. Quiero explorar historias y personajes que me asusten o que me incomoden o me lleven a investigar y aprender algo de ellos. Creo que toda la vida es compleja y defectuosa, y todos los humanos lo son, hasta cierto punto, obviamente en esta película, de una manera extrema. Es solo que esa dualidad de la que todos podemos enamorarnos, y esta película arroja luz sobre eso, es atractiva y aterradora, y revelar eso es interesante.
El hecho de que sea una historia en la que las mujeres se salvan a sí mismas es una celebración de la amistad femenina que no se ve a menudo en la pantalla. La verdadera historia de amor de la película es entre Mollie y Noa y su experiencia colectiva. Se dan mutuamente la agencia para superar su situación. Cuando Mollie dice sobre [another female character in the film], “Son las mujeres como tú las que son el problema”, eso se debe a que hay muchas mujeres que se mantienen al margen y permiten el comportamiento tóxico en lugar de trabajar juntas para ayudarse mutuamente. Me encanta ese aspecto, y que las cineastas estén emocionadas de tomar este género y los tropos que estamos acostumbrados a ver y contarlos desde un ángulo diferente es realmente emocionante.
Creo que el objetivo era mantenerlo lo más aterrizado posible. Hay humor en la película, y una conciencia de la película también. Pero eso también significaba fundamentar la violencia y hacerla plausible. ¿Cómo reaccionarías en esa situación? ¿Qué harías? Daisy recorre 17 emociones, un rango de incredulidad e ira sobre cómo está sucediendo esto, negación y eventual aceptación de algún tipo y luego, por otro lado, ambos resultan heridos de varias maneras. No puede ser una escena de pelea completa, rápida y furiosa.
Esa escena de pelea con Steve está brillantemente hecha porque es muy rudimentaria y desordenada. Ninguno de ellos ha estado en esta situación antes. Fue tan caótico y divertido tratar de trazar las lesiones y las etapas de curación. Eso fue un desafío seguro.
Entender eso fue muy difícil, pero en contexto y mirando nuestra historia, y la conexión entre Steve y Noa en la película, ¿qué haría que Steve fuera finalmente vulnerable a ella? Ha tenido éxito en esto por un tiempo. Esta mujer en particular atraviesa eso y lo hace perder el equilibrio. ¿Qué fue de Noa? ¿Cuál fue la conexión? Cada miembro de la audiencia tendrá una visión diferente. Creo que, hasta cierto punto, ella entiende que lo que él busca es una pareja dispuesta. Esa es la psicología que le permite salir.
Ella ve que ese es su punto débil y logra manipularlo con eso, es su pensamiento rápido, y así lo convence. [to trust her]. La alegoría sobre la forma en que consumimos a las mujeres en la sociedad es interesante y que podemos ser mercancías y despojarnos de nuestro valor físico y nada más profundo.
Y el derecho por parte de los hombres, y la expectativa. Mucho de esto tiene que ver con nuestra educación en una narrativa social que se ha contado durante demasiado tiempo. Este idealismo ciego de “Soy el caballero de la armadura brillante, así que puedo salirme con la mía”. Le da la vuelta a eso. Respondí a eso. Creo que esa es una narrativa defectuosa, la idea de envolver las cosas en un moño. No me malinterpreten, me encantan las comedias románticas, así que no hay que quitar nada de eso. Necesitamos comedias románticas para la esperanza, pero al mismo tiempo que tenemos esperanza, también deberíamos tener otras historias, que continúen desafiando, que ofrezcan otra perspectiva, para que no obtengamos solo una versión de las cosas.
[Laughs] ¡Me gusta lo que hiciste allí! Oh Dios mío. Si te lo dijera, tendría que matarte.
Ninguno de nosotros se puso desodorante esta mañana y lo lamentamos en silencio. ¿OK? Eso en realidad vino de mí preguntándole a alguien que me gustaba una vez esa pregunta. Nuevamente, presentamos tales versiones de nosotros mismos al principio. ¿Qué no quiero que sepas? He ayunado todo el día y no estoy seguro de por qué. Me acabo de dar cuenta que no he comido nada. Estoy pensando en tener este gran sándwich de miel, mantequilla de almendras y plátano. Simplemente no quería parecer hambriento, pero lo tengo.
Acabo de comer un Snickers. [brandishes wrapper and smiles].
¿Eres vegetariano o lo fuiste durante la película?
Stan: Irónicamente, durante la película realmente no comí carne y no lo hice durante un tiempo después de la película.
“Fresh” ya está disponible en Hulu. Mire un avance a continuación, a través de YouTube.