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¿Por qué a músicos como Elton John les cuesta tanto jubilarse?  Un experto en psicología musical explica

Con su gira Farewell Yellow Brick Road, Elton John confirmó sus últimos planes de retiro. El espectáculo final de la gira en julio de 2023 será el último. Sin embargo, deja vu sugiere que esto podría no ser lo último que veamos de Elton.

El cantante ha anunciado planes de retirarse al menos cinco veces desde 1984, pero aún se mantiene fuerte. Al final de su gira actual, Elton John habrá actuado en más de 300 conciertos en el Reino Unido, EE. UU. y Europa y no muestra signos de desaceleración. Actuará como titular en Glastonbury en 2023.

Elton no es el único artista con antecedentes de jubilarse y no jubilarse. Está en buena compañía con Barbra Streisand, Justin BieberJay-Z, Lily Allen y Phil Collins.

El retiro de la estrella del hip-hop Nicki Minaj duró solo 22 días, mientras que la gira de despedida No More Tours del cantante de heavy metal Ozzy Osbourne en 1992 precedió a otros 30 años de actuación.

En contraste con las actuaciones generosamente recompensadas en el escenario mundial, la jubilación puede ser una quimera intermitente para muchos músicos. Las horas largas y poco sociables en la industria de la música a menudo ofrecen una remuneración modesta y pocas de las ventajas disponibles en otros sectores.

No existe una edad de jubilación obligatoria en el Reino Unido, lo que puede ser una bendición para los profesionales con salarios más bajos que descubren que ahorrar para una pensión adecuada está fuera de sus posibilidades. En estos casos, trabajar más allá de la tercera edad es una necesidad.

Sin embargo, para Elton y sus compañeros aclamados internacionalmente, es menos probable que el incentivo para volver a actuar sea financiero. Entonces, ¿por qué a algunos músicos exitosos les resulta tan difícil mantenerse jubilados?

La motivación del escenario.

La clave para entender esto está en la motivación.

Para muchos músicos, la motivación para tocar es intrínseca más que extrínseca. Los artistas con motivación extrínseca están interesados ​​en recompensas tangibles como el dinero. Mientras tanto, la motivación intrínseca está presente cuando un músico actúa principalmente debido a un fuerte deseo interno de hacer música.

Para los intérpretes intrínsecamente motivados, hacer música es inherentemente placentero y un medio en sí mismo. Esto explica en parte por qué la profesión de la música sigue siendo atractiva, incluso si no siempre brinda la seguridad financiera de otras carreras. También explica por qué a algunos artistas célebres les resulta difícil permanecer fuera de la arena pública.

Entre aquellos apasionados por la música, las recompensas de la interpretación a menudo superan los beneficios económicos. El estatus y los elogios derivados de una célebre carrera de interpretación proporcionan una fuente de afirmación que puede resultar difícil de obtener en otros lugares.

Una vez que los seres humanos han satisfecho sus necesidades básicas de alimento, agua, vivienda y relaciones, la autorrealización se convierte en una importante fuerza impulsora. Para los intérpretes dedicados, el logro en el ámbito musical puede convertirse en un vehículo insustituible para alcanzar la autoestima, el crecimiento personal y la satisfacción de desarrollar su potencial.

Eres tan bueno como tu última actuación

La identidad también es un componente central en la motivación para actuar. Continuar actuando profesionalmente puede brindar validación a los músicos, independientemente del nivel de ingresos y reconocimiento.

Para muchos, ser músico está indisolublemente ligado a su sentido de identidad. Su autoestima se ve fuertemente afectada por su capacidad de desempeño. Esto es especialmente cierto para los cantantes, ya que la voz es una parte integral de la formación y expresión de la identidad.

Hay algo de verdad en el viejo dicho: “Solo eres tan bueno como tu última actuación”. Si no estás actuando en absoluto, ¿qué tan bueno puedes ser?

Para los músicos jubilados, puede ser un desafío encontrar una forma comparable de canalizar la energía que alguna vez dedicaron a la interpretación.

Los músicos, al igual que otros grupos profesionales, son diversos en muchos sentidos, pero hay algunos rasgos de personalidad que los diferentes tipos de músicos tienden a compartir.

Por ejemplo, los músicos clásicos suelen obtener una puntuación alta en introversión, lo que explica en parte su capacidad para concentrarse en la práctica solitaria necesaria para desarrollar la técnica antes de dedicarse a tocar en conjunto.

Por el contrario, los músicos de rock y pop tienden a obtener una puntuación alta en extroversión, a menudo aprendiendo y ensayando de manera más informal en colaboración con sus compañeros. Los artistas extrovertidos a menudo obtienen su energía de la interacción con el público, por lo que puede ser difícil lograr ese “zumbido” una vez que la música se detiene.

no me detengas ahora

Interpretar música es ampliamente reconocido como una forma de lograr el estado altamente deseado de “flujo”, también conocido como “rendimiento máximo” o estar “en la zona”.

Siempre que el desafío de actuar coincida estrechamente con el nivel de habilidad del intérprete, la música puede convertirse en una actividad absorbente, que es tan inmersiva que distorsiona nuestro sentido del tiempo y nos distrae de nuestras preocupaciones cotidianas. Durante los conciertos en vivo, el público y los artistas pueden experimentar una sensación de “efervescencia colectiva” que rara vez se logra en otros lugares.

Agregue el subidón emocional derivado de la adrenalina liberada en la actuación pública y podemos comenzar a comprender por qué las recompensas de la actuación pueden ser difíciles de reemplazar en la jubilación.

“Don’t Stop the Music” de Rihanna, “Don’t Stop Me Now” de Queen y “I’m Still Standing” de Elton son las formas en que estos músicos nos dicen que quieren ser el centro de atención, tanto como sus el público quiere que se queden allí.

Michael Bonshor, Director del Curso, Psicología Musical en Educación, Interpretación y Bienestar, Universidad de Sheffield

Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.

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