inoticia

“Todo calmado en el frente oeste”

“Avatar: El camino del agua”

“Las almas en pena de Inisherin”

“Elvis”

“Todo en todas partes, todo a la vez”

“Los Fabelman”

“ALQUITRÁN”

“Top Gun: Inconformista”

“Triángulo de la tristeza”

“Mujeres Hablando”

Ganará:

La carrera por la Mejor Película de este año ha sido “Everything Everywhere All At Once’s” para perder desde el principio. Desde su estreno en South by Southwest en marzo de 2022 y su meteórico ascenso a la cima de las listas de críticos y audiencia en todas partes (y todo a la vez), incluso convertirse en la película mejor calificada de todos los tiempos en la plataforma de reseñas de películas Letterboxd, “Everything Everywhere All At Once” solo ha ganado impulso al entrar en la temporada de premios. Han surgido feroces competidores en ciertos puntos durante los últimos meses, pero ninguna película la ha derribado de su posición de primer lugar durante el tiempo suficiente para presentar un desafío serio por el premio mayor.

debería ganar:

En un año lleno de nominados increíbles (y “Elvis”), el que brilla por encima del resto es “TÁR”, una película bellamente discreta que arroja luz sobre el narcisismo depredador de los “grandes” artistas. Todo en esta película es un logro, desde su guión lento hasta su cinematografía discretamente ingeniosa y la actuación que define la carrera de Cate Blanchett como la Tár titular. Una victoria para esta película sería nada menos que feliz en un Hollywood posterior al #MeToo.

Martin McDonagh (“Las almas en pena de Inisherin”)

Daniel Scheinert y Daniel Kwan (“Todo en todas partes al mismo tiempo”)

Steven Spielberg (“Los Fabelman”)

Todd Field (“TÁR”)

Ruben Östlund (“Triángulo de la tristeza”)

Ganará:

La película más reciente de Spielberg ha sido elogiada como la más personal y, sin duda, es una mirada integral a la mente de uno de los directores más importantes de Hollywood. Y, por supuesto, no hay nada que a la Academia le guste más premiar que películas sobre películas. Una mirada a los ganadores anteriores de Mejor Director durante la última década encuentra a artistas como Damien Chazelle por “La La Land”, Alejandro González Iñárritu por “Birdman” e incluso Michel Hazanvicius por el en gran parte olvidable “The Artist” saliendo en la cima de su competidores por centrarse en los procesos personales de creación de arte. Por lo tanto, es una buena apuesta contar con el prolífico autor de Hollywood dirigiendo su propia “historia de origen del director” para obtener los votos de Mejor Director.

debería ganar:

Muchos medios han nombrado a los Daniels como los que tienen más probabilidades de elegir el Mejor Director, principalmente debido al hecho de que su película es una candidata fácil para el premio principal de la noche. E históricamente, esta es una apuesta segura; de las 95 películas que han ganado Mejor Película, 67 de ellas han ganado Mejor Director. Sin embargo, las mareas han cambiado en la última década, y solo cuatro de los últimos 10 ganadores de Mejor Película también obtuvieron el premio a Mejor Director. Los Daniels también tienen una buena cantidad de premios de ceremonias precursoras, incluidos los Critics Choice Awards, los Independent Spirit Awards y los Directors Guild Awards, que son importantes, pero con Spielberg ganando el Globo de Oro a principios de este año, el Oscar parece ser el de Spielberg. perder. Los Daniels ciertamente merecen el premio, sin embargo, por llevar su visión única a la pantalla y hacer una de las películas más extravagantes y atractivas de 2022. Una victoria para Scheinert y Kwan sería una victoria para un nuevo estilo de dirección que respira nuevo. vida en los gustos establecidos de la Academia.

Ana de Armas (“Rubia”)

Cate Blanchett (“TÁR”)

Andrea Riseborough (“Para Leslie”)

Michelle Yeoh (“Todo en todas partes, todo a la vez”)

Michelle Williams (“Los Fabelman”)

Ganará:

A pesar de un paso en falso a principios de esta semana que puede haber violado las reglas de la Academia de decirles a los votantes que no voten por sus competidores, Michelle Yeoh es una digna ganadora de Mejor Actriz. Entre ella y Cate Blanchett, la de Mejor Actriz es sin duda la carrera más reñida de este año en términos de calidad de interpretación y probabilidades de ganar, y la carrera más reñida en esta categoría en décadas. Ambos han ganado una buena cantidad de premios precursores, con Michelle Yeoh recogiendo el Premio SAG, el Premio Indie Spirit y el Globo de Oro por Interpretación Musical/Comedia, y Blanchett llevándose a casa el Premio Critics Choice, el BAFTA y el Globo de Oro. para Actuación Dramática. La ventaja de Yeoh, sin embargo, es su falta de victoria previa; no importa cuán merecedora del premio muchos votantes puedan pensar que Blanchett es, será difícil de vender para ellos darle a la estrella su tercer Oscar en lugar de otorgarle a Yeoh su primer premio.

debería ganar:

En mi opinión, el escenario óptimo para el premio a la Mejor Actriz es una repetición de la ceremonia de 1968, cuando Katharine Hepburn y Barbra Streisand empataron por sus fabulosas actuaciones en “The Lion in Winter” y “Funny Girl”, respectivamente. Sería lógico que este año se volviera a dar un empate en la categoría, entre dos actrices que dieron las mejores interpretaciones de sus respectivas carreras, y por las que han acumulado una cantidad similar de premios. También sería una afirmación de que, cuando se trata de sutilezas, las grandes ceremonias de entrega de premios deberían centrarse en la celebración de la grandeza. en Totono simplemente como un juego de suma cero.

Sin embargo, en el caso muy probable de que eso no suceda, la ganadora más merecedora es Blanchett, quien no solo ofrece la actuación más sutil y matizada de su propia carrera, sino una de las mejores actuaciones de la historia. (Además, ella es la única actriz nominada cuyo personaje ficticio ahora tiene un viral Cuenta de Twitter, que es realmente un testimonio de cuánto adoran los fanáticos su actuación). Es un verdadero logro interpretar a una persona horrible de tal manera que la audiencia está paralizada por su grandeza pero disgustada por su personalidad, y Blanchett recorre esta línea maravillosamente. Su actuación también es naturalista de una manera que la mayoría de las actuaciones nominadas no lo son. Claro, Andrea Riseborough ofrece un retrato auténtico de los horrores y la tristeza del alcoholismo, pero ¿habla durante cinco minutos sobre la Quinta de Mahler y Leonard Bernstein de tal manera que, por un momento, te olvidas de que estás viendo una película y no un entrevista odiosamente pretenciosa con uno de los principales directores de orquesta del mundo? Afortunadamente, si Blanchett pierde, podemos fingir que su también muy merecido premio por “Blue Jasmine” en realidad estaba destinado a honrar esta película.

Paul Mescal (“Después del sol”)

Colin Farrell (“Las almas en pena de Inisherin”)

Austin mayordomo (“Elvis”)

Bill Nighy (“Vivo”)

Brendan Fraser (“La ballena”)

Ganará:

Al igual que Mejor Actriz, la carrera por Mejor Actor ha sido bastante reñida entre dos contendientes elegibles, el otro es Brendan Fraser por “The Whale”. Lo que alguna vez fue la carrera de Fraser para ganar ahora se ha volcado gradualmente a favor de Butler después de una victoria decisiva en los Globos de Oro, un premio que ha predicho correctamente al ganador del Oscar al Mejor Actor en nueve de los últimos 10 años. También es muy seguro apostar por una película biográfica para una categoría de actuación principal; solo pregúntele a Will Smith, Rami Malek, Gary Oldman o Eddie Redmayne, quienes ganaron por diferentes niveles de interpretaciones biográficas transformadoras. Butler cae de lleno en el medio de este paquete, brindando una actuación decente que adopta algunas de las afectaciones de su tema y parodia libremente a las otras. Su actuación es sin duda la parte más atractiva de una película mediocre, y su victoria probablemente envejecerá tan bien como la mayoría de los otros ganadores anteriores que acabo de mencionar.

debería ganar:

Es cierto que a Hollywood le encanta una buena historia de regreso, y ese ha sido el factor principal del lado de Brendan Fraser en esta temporada de premios. La calidad de su actuación, sin embargo, debería hablar por sí misma. Fraser es auténtico y humano en una película que, lamentablemente, opta por centrarse en elementos más grotescos y sin duda gordofóbicos de la historia del personaje con sobrepeso. Es un papel que le mostró al mundo que finalmente estábamos listos para completar el arco de regreso de Brendan Fraser, y que él podría darnos más de lo que esperábamos de la estrella de “George of the Jungle”. Pero en cambio, el premio irá a alguien que dé una impresión decente, aunque cursi, de Elvis.

Un cercano segundo y tercer lugar son Colin Farrell en “The Banshees of Inisherin”, quien ofrece una actuación muy similar sobre la soledad y el aislamiento, y Paul Mescal, cuya destacada interpretación cinematográfica en “Aftersun” le valió1 su merecida primera nominación y la película su único reconocimiento de la noche.

Kerry Condon (“Las almas en pena de Inisherin”)

Ángela Bassett (“Pantera Negra: Wakanda para siempre”)

Jamie Lee Curtis (“Todo en todas partes, todo a la vez”)

Stephanie Hsu (“Todo en todas partes al mismo tiempo”)

Hong Chau (“La ballena”)

Ganará:

Por lo general, cuando una película tiene dos o más nominaciones en la misma categoría de actuación, el premio se otorgará a una película diferente. La lógica detrás de eso es bastante razonable, ya que no importa cuántos seguidores tenga una película, los votos para la película se dividirán entre los dos o más nominados, dándole a otro actor la pluralidad de votos. Es parte de la razón por la que Duvall, Pacino y Caan, quienes estaban nominados a Mejor Actor de Reparto por “El Padrino”, perdieron ante Joel Grey. Creo que este año seguirá la regla, y no la excepción, cuando se trata de Jamie Lee Curtis y Stephanie Hsu en “Everything Everywhere All At Once”. Ambos dan actuaciones muy célebres, y aunque la campaña de premiación de Curtis ha dominado esta temporada de premios, es poco probable que alguno de ellos acumule suficientes votos para llegar a la cima de la categoría. Angela Bassett, sin embargo, juega un papel central en la secuela de “Black Panther”, y hace mucho tiempo que debería recibir un premio después de más de 30 años estelares en la industria. También acumuló varios premios precursores esta temporada, el más importante, el Globo de Oro a la Mejor Actriz de Reparto, por lo que su victoria es casi segura.

debería ganar:

Hong Chau debería haber obtenido este premio en 2018 por su desgarradora interpretación de Ngoc Lan Tran en “Downsizing” de Alexander Payne, una película que, por lo demás, fue decepcionante y se hizo interesante por completo gracias a las habilidades actorales de Chau. Chau ni siquiera fue nominada para esa película, pero su actuación en “La ballena” es igualmente impresionante y desgarradora, y ayuda a equilibrar el optimismo generalizado de Fraser con un realismo constante y más sólido. Chau nunca exagera su papel con gestos grandes y dramáticos, pero tampoco se queda en un segundo plano, y la película se ve mejorada por su presencia paradójicamente fría y cariñosa en todo momento. Si bien este será el segundo desaire de Chau por actuaciones bien merecidas, ha demostrado con su impresionante carrera hasta ahora que tiene el talento para reunir muchas más nominaciones en el futuro cercano.

Un segundo cercano es Kerry Condon, quien, como Chau, brinda un equilibrio a la presencia masculina en su película, “The Banshees of Inisherin”. “Banshees” es en gran medida una película centrada en los hombres, como lo demuestran sus impresionantes tres nominaciones a actores masculinos, pero Condon es el pegamento que mantiene unido el núcleo emocional de la película, fomentando y resolviendo gran parte de la tensión que surge entre Farrell y Gleeson. caracteres.

Brendan Gleeson (“Las almas en pena de Inisherin”)

Barry Keoghan (“Las almas en pena de Inisherin”)

Brian Tyree Henry (“Calzada elevada”)

Ke Huy Quan (“Todo en todas partes al mismo tiempo”)

Judd Hirsch (“Los Fabelman”)

Ganará:

Así como las múltiples nominaciones a actriz de reparto de “Everything Everywhere All At Once” dificultarán que cualquiera de las actrices gane el premio, las nominaciones de Brendan Gleeson y Barry Keoghan por “The Banshees of Inisherin”, aunque absolutamente merecidas, esencialmente aseguran que ninguno de los dos obtendrá suficientes votos para llevarse a casa la estatuilla a Mejor Actor de Reparto. Esto no quiere decir que Ke Huy Quan no se lo merezca, o incluso que no era un favorito claro antes de que se lanzara “Banshees”. El papel de Quan como Waymond Wang es la interpretación actoral más impresionante de “Everything Everywhere”, con transiciones perfectas entre las dos versiones multiverso de su personaje varias veces a lo largo de la película. Además, Quan proporciona el núcleo emocional más crucial de la película, y su monólogo culminante en una de las escenas más poderosas de 2022 sigue siendo citado hasta la saciedad en el Twitter cinematográfico. Quan también ganó casi todos los premios precursores de esta categoría, excepto el BAFTA, por lo que realmente no hay competencia.

debería ganar:

A pesar de lo encantador que es Quan en “Everything”, la actuación de Gleeson junto a Farrell en “The Banshees of Inisherin” es solemnemente hermosa y ciertamente se destaca como uno de los mejores momentos de su carrera. Es posible que otro actor se haya pasado de la raya con el nuevo odio de este personaje hacia su anterior mejor amigo, pero Gleeson es un maestro en la subestimación en casi todas las actuaciones, y esta no es una excepción. Su segunda colaboración con McDonagh y Farrell, Gleeson se roba la película, y en un año sin “Everything Everywhere All at Once”, el premio sería suyo.

Martin McDonagh (“Las almas en pena de Inisherin”)

Daniel Kwan y Daniel Scheinert (“Todo en todas partes al mismo tiempo”)

Steven Spielberg y Tony Kushner (“Los Fabelman”)

Todd Field (“TÁR”)

Ruben Östlund (“Triángulo de la tristeza”)

Ganará:

Martin McDonagh es uno de los guionistas más singulares del siglo XXI, creando tanto una de sus comedias negras más brillantes con “In Bruges” como uno de sus dramas más dolorosos con “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri”. “The Banshees of Inisherin” es una gran mezcla de estos dos géneros, con McDonagh logrando crear un tapiz silencioso de soledad y tristeza que aún te deja con las ganas de reír. Es un talento único, y su éxito tanto en los Globos de Oro como en los BAFTA hacen de McDonagh un probable y merecido ganador en esta categoría.

debería ganar:

Un gran guión es algo muy difícil de definir, pero una forma podría ser “un guión que convierte las ideas más aburridas en los momentos más emocionantes”. De esta manera, Todd Field elaboró ​​una obra maestra de un guión con “TÁR”, que comienza con una entrevista de casi seis minutos con la directora ficticia Lydia Tár que no tiene relación alguna con la dirección del resto de la película. Otro guionista arrojaría esta escena al piso de la sala de montaje, pero Field elige mantenerla como nuestra introducción muy prolongada y muy lenta al personaje principal y, en el proceso, crea la escena de apertura más atractiva del año. Y la película está llena de escenas como esta, escenas que esperan que dejes de prestar atención pero se niegan a dejar que lo hagas, escenas que tienen un ritmo tan elegante que apenas notas que nadie ha movido un músculo en los últimos cinco minutos.

Edward Berger, Lesley Paterson e Ian Stokell (“Todo tranquilo en el frente occidental”)

Rian Johnson (“Cebolla de cristal: Un misterio de Knives Out”)

Kazuo Ishiguro (“Vivo”)

Peter Craig, Ehren Kruger, Justin Marks, Christopher McQuarrie y Eric Warren (“Top Gun: Maverick”)

Sarah Polley (“Mujeres que hablan”)

Ganará:

Una de las dos únicas categorías en las que esta película en gran medida subestimada fue nominada, Mejor guión adaptado parece ser la oportunidad más probable para que “Mujeres que hablan” obtenga un premio el domingo por la noche. Si el nombre de la película no fuera un claro indicio, “Mujeres que hablan” no es nada sin su poderoso guión, que se lee como un diálogo griego antiguo sobre la naturaleza de la religión y la sumisión. La película nunca se siente complaciente o irreflexiva durante sus largas discusiones sobre la violación y la misoginia, y el hecho de que se mantiene unida a pesar de ser una conversación de poco más de dos horas es un testimonio absoluto del poder del guión de Polley. Además, “Mujeres que hablan” no solo ganó el premio al Mejor Guión Adaptado en los Writers Guild Awards y los Critics Choice Awards, sino que fue la única de las cinco películas en estar nominada al Globo de Oro al Mejor Guión, lo que sin duda le da una ventaja sobre sus competidores.

debería ganar:

Vamos Academia, honra al menos una película dirigida por una mujer este año.

“Marcel the Shell con los zapatos puestos”

“El Pinocho de Guillermo del Toro”

“El gato con botas: El último deseo”

“La bestia marina”

“Volviendose rojo”

Ganará:

La ceremonia de este año se ubica como una de las mejores para los nominados en la relativamente joven categoría de largometraje animado, con los tres principales contendientes representando un paso más allá de la preferencia otorgada a la animación por computadora en los últimos 20 años. “Puss in Boots: The Last Wish” sigue los pasos de “Into the Spider-Verse”, usando una versión más estilizada de animación por computadora que pone menos énfasis en el “realismo” animado de sus predecesores en la franquicia “Shrek”. Tanto “Marcel the Shell With Shoes On” como “Guillermo del Toro’s Pinocchio” también evitan CGI en favor del stop-motion, una forma de animación que ha estado muy poco representada en la categoría. Este es el primer año en que los dos principales contendientes son stop motion, y si alguno de ellos gana, será el primer ganador desde 2005, y solo el tercero, en no ser exclusivamente animado por computadora. Si bien están casi igualados en la clasificación, “Pinocho” tiene más probabilidades de ganar después de recibir el Globo de Oro en enero. Los comentarios ampliamente celebrados de Del Toro sobre la animación como “cine” y no simplemente como “un género para niños” probablemente tampoco hayan afectado las posibilidades de la película.

debería ganar:

“Marcel the Shell With Shoes On” llegó en 2022 como una de las películas más entrañables de los últimos tiempos, y en un año sin “Pinocho de Guillermo del Toro”, probablemente ganaría. La película es deliciosa para cualquier grupo de edad (lo que estoy seguro enorgullecería a Del Toro), y sus mensajes sobre la familia y la pérdida son universales para casi todos los espectadores. Que la película no se adapte a ningún grupo de edad específico es quizás más evidente en el hecho de que una parte importante de la película gira en torno a la presentadora de “60 Minutos”, Lesley Stahl, una celebridad que la mayoría de los niños de ocho años probablemente no reconocerían. Sin embargo, el mayor obstáculo para las posibilidades de “Marcel” en los Oscar es su uso extensivo de imágenes de acción en vivo que provocaron una discusión seria sobre su elegibilidad dentro de la categoría. Es fácil imaginar que muchos votantes descarten la película debido a esto, por lo que “Pinocho” es una apuesta mucho más segura.

“Todo calmado en el frente oeste”

“Argentina, 1985”

“Cerca”

“EO”

“La chica tranquila”

Ganará:

Aparentemente, la Academia ha adoptado una política regular desde 2018 de nominar al menos una película extranjera a Mejor Película cada año, lo que ha hecho todos los años, excepto en 2021 (incluso entonces, si se cuenta “Minari”, una película estadounidense con predominantemente coreana). diálogo). En muchos sentidos, esta es una gran noticia, ya que promueve una apreciación más amplia de las películas dentro de la Academia. Sin embargo, el problema con esta tendencia es la previsibilidad resultante del ganador de la Mejor Película Internacional. Una buena regla general es que cualquier película extranjera que esté nominada a Mejor Película ganará Mejor Largometraje Internacional, por lo que es seguro asumir que “All Quiet on the Western Front” se llevará a casa el premio a Largometraje Internacional. Dicho esto, no descarte “Argentina, 1985”, que se llevó a casa el premio en los Globos de Oro.

debería ganar:

“Close” no solo es la mejor película nominada en esta categoría, es la mejor película de 2022, punto. Cuenta una hermosa historia de dos niños que muestran un gran afecto el uno por el otro, pero comienzan a distanciarse una vez que sus compañeros asumen que son homosexuales. La película es a la vez eufórica y devastadora (OK, tal vez mucho más devastadora que eufórica), y es una obra maestra del cine en todos los aspectos, ganando el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes del año pasado. Es una pena que probablemente se vea eclipsada por nominados más prominentes en esta categoría, a saber, “All Quiet on the Western Front”, porque es una de esas películas brillantes que solo aparecen una vez cada pocos años.

“Todo lo que respira”

“Toda la belleza y el derramamiento de sangre”

“Fuego de amor”

“Una casa hecha de astillas”

“Navalny”

Ganará:

Esta es una carrera bastante reñida, con todos los documentales teniendo cierta ventaja en los programas de premios precursores. “Navalny” ganó el premio al Mejor Documental en los BAFTA, lo que le da cierta reputación de cara al domingo por la noche. La película también tiene algunos de los mejores momentos del año, incluida una llamada telefónica muy fatídica durante la mitad de la película, que cualquiera que haya visto la película recordará. Sin embargo, lo más importante es que la película presenta fuertes críticas a Putin, lo que haría de este documental una victoria oportuna en la categoría luego de la invasión de Ucrania el año pasado. Estoy seguro de que muchos votantes de la Academia tendrán eso en mente cuando emitan sus votos.

debería ganar:

Irónicamente, la película que debería ganar esta categoría tiene conexiones aún más explícitas con la guerra en Ucrania, centrándose en un orfanato en el este de Ucrania que cuida a niños cuyas familias han sido destrozadas, a menudo por el alcoholismo. Esta película no solo muestra una realidad muy trágica de la vida en uno de los lugares más peligrosos de la Tierra actualmente, sino que está increíblemente bien estructurada y hace un gran uso de la forma fílmica para arrojar luz sobre las vidas de personas de la vida real en como no lo ha hecho ningún otro documental de esta tanda de nominados.

“Todo calmado en el frente oeste”

“Bardo, falsa crónica de un puñado de verdades”

“Elvis”

“Imperio deLuz”

“ALQUITRÁN”

Ganará:

Esta es una categoría que parece fácil de ganar para una película como “All Quiet on the Western Front”, dada la escasez de buenos nominados este año. Mientras que películas visualmente llamativas como “Nope”, “Aftersun” o incluso “The Banshees of Inisherin” quedaron fuera de la categoría, nos dieron nominaciones que iban desde aburridas (“Empire of Light”, fácilmente una de las menos inspiradoras de Roger Deakins obras) a nauseabundo (“Elvis”, que sigue el patrón típico de Baz Luhrmann de “todo, en tu cara, todo a la vez”). “All Quiet on the Western Front” brilla entre estos nominados como una película de guerra cinematográficamente impresionante (que, después de las películas de ciencia ficción, es una de las categorías preferidas para la Mejor Fotografía) con muchas escenas de batalla bellamente compuestas, junto con la ocasional foto fija. marco de la naturaleza para representar la ausencia de la humanidad durante la guerra.

debería ganar:

¿Te sorprende que dijera “TÁR” otra vez? Es una obra maestra en prácticamente todos los campos, uno de los cuales es la cinematografía, que, como el resto de la película, es increíblemente discreta. Esta característica de la cinematografía de “TÁR” en realidad lo convierte en un candidato sorprendente, ya que la Academia tiende a pasar por alto las películas que se centran en usos más sutiles del encuadre y las técnicas de cámara a favor de un estilo directo. El trabajo de cámara complementa a la perfección cada escena, con el director de fotografía Florian Hoffmeister a menudo haciendo uso de tomas largas o fotogramas fijos para acentuar el poder de las conversaciones simples. Luego, por supuesto, están las excepcionales escenas sinfónicas, que son increíbles a su manera.

“Las almas en pena de Inisherin”

“Elvis”

“Todo en todas partes, todo a la vez”

“ALQUITRÁN”

“Top Gun: Inconformista”

Ganará:

Un truco útil para adivinar qué película ganará en una determinada categoría es sustituir “Mejor” en el título por “Más”. Si bien los nominados para cada categoría son elegidos por profesionales que trabajan dentro de esa rama (es decir, los editores votan por la edición, los directores de fotografía votan por la cinematografía), la ronda final de votación permite que todos voten en cada categoría. Esto a veces lleva a que las películas ganen no por el mejor uso de la edición, sino por el más notable. Básicamente, los cortes más rápidos significan mayores posibilidades de ganar la categoría de Edición. (Así es como obtienes ganadores como “Bohemian Rhapsody” en 2019). “Everything Everywhere All At Once” cae en esta tendencia, no necesariamente como una película mal editada, sino como una película cuyas elecciones de edición son más memorables de inmediato que las de su competidores. Piense en esa escena de dos minutos hacia el final de “Everything”, donde Michelle Yeoh grita mientras pasan interminables tomas de su rostro desde diferentes multiversos. Ahora intenta recordar algún momento concreto de edición en algún otro nominado de este año. Exactamente.

debería ganar:

La razón por la que las secuencias de vuelo de “Top Gun: Maverick” funcionan tan bien se debe a la impresionante edición de la película. No solo tiene que ver con los cortes rápidos entre las maniobras a baja altura del avión y la pérdida lenta de oxígeno en la cara de Tom Cruise (aunque eso ciertamente ayuda). Tiene que ver con las relaciones espaciales de los cortes, conectando el centro de comando de vuelo en tierra con el jet de Cruise en el cielo, tanto física como narrativamente; con la tensión y soltura de los largos de tiro que te erizan los pelos de la nuca sin que sepas muy bien por qué; y sí, la cara de Cruise perdiendo oxígeno lentamente. La mano invisible del editor Eddie Hamilton durante estas escenas, y durante toda la película, es la razón por la cual “Top Gun: Maverick” se sintió de la manera que se sintió, y ciertamente merece un premio por su logro.

“Todo calmado en el frente oeste”

“Avatar: El camino del agua”

“Batman”

“Pantera Negra: Wakanda para siempre”

“Top Gun: Inconformista”

Ganará:

Sería casi imposible vencer a “Avatar: The Way of Water” en esta categoría, no solo por su enorme alcance, sino también por el simple hecho de que es una película que lleva más de 10 años en desarrollo. Al estilo típico de James Cameron, se tuvieron que inventar métodos completamente nuevos de filmación y captura de movimiento solo para esta película, específicamente diseñando un nuevo método de captura de movimiento que funcionaría para filmar bajo el agua. En esencia, cuando se trata del Premio a los Mejores Efectos Visuales, nunca apuestes contra James Cameron.

Debería ganar: “

Vamos, es “Avatar”.

“Todo calmado en el frente oeste”

“Batman”

“Avatar: El camino del agua”

“Elvis”

“Top Gun: Inconformista”

Ganará:

Si “Top Gun: Maverick” merece ganar un premio el domingo, es por Sonido. Al igual que con la edición de películas, el diseño de sonido de “Top Gun: Maverick” es parte integral de cómo la película construye sus secuencias de vuelo, y la película presenta algunos de los usos de sonido más interesantes del año, desde la respiración dificultosa de Maverick de Tom Cruise mientras se enfrenta a demasiadas G de fuerza, a cada uno de los ruidos mecánicos que hacen que el avión suene y se sienta como un avión real y funcional.

debería ganar:

Si nos ponemos técnicos, el merecido ganador de Mejor Sonido es “Nope”, una película que vergonzosamente fue excluida de las nominaciones de todas las categorías, y que utiliza el diseño de sonido mejor que cualquier otra película en la memoria reciente para evocar sentimientos de puro terror. e impotencia. Sin embargo, de las películas nominadas, “Top Gun: Maverick” muestra claramente el uso más experto del medio.

“Todo calmado en el frente oeste”

“Avatar: El camino del agua”

“Babilonia”

“Elvis”

“Los Fabelman”

Ganará:

Una de las cosas más importantes que funcionan a favor de “Babylon” en esta categoría es que está ambientada en la Edad de Oro de Hollywood, un escenario que los votantes de la Academia tienden a amar. De los últimos tres ganadores, dos (“Mank” y “Once Upon a Time in Hollywood”) tenían conexiones explícitas con esta época, y al igual que “Babylon”, ambas películas presentaban escenarios de películas con precisión de época y se asomaron a la vida de estrellas de hollywood Cada vez que la Academia tiene la oportunidad de ver un automóvil de principios a mediados del siglo XX conducir hacia un lote de rodaje de la era de un estudio, o ver al personaje principal operar o pararse frente a una cámara de cine clásica, tiende a darle a esa película el otorgar. Sin mencionar la victoria anterior de “Babylon” en esta categoría en los BAFTA, lo que le da un buen comienzo de cara al domingo.

debería ganar:

El diseño de producción fue algo que “Babylon: logró hacer bien, a pesar de todas las muchas fallas de la película. El director Damien Chazelle ciertamente tiene una buena racha con el diseño de producción, con “La La Land” ganando el premio en 2017 y “First Man”. ganando una nominación en 2019. El amplio alcance de la película, que representa todo, desde lujosas fiestas de la década de 1920 hasta grandes escenarios de filmación en el desierto, también brinda la oportunidad de dejar que el departamento de diseño de producción brille, y están a la altura de la tarea, haciendo que cada escena cobre vida. con la meticulosa atención al detalle presente en cada toma.

“Todo calmado en el frente oeste”

“Batman”

“Pantera Negra: Wakanda para siempre”

“Elvis”

“La ballena”

Ganará: “

Los últimos cinco ganadores de Mejor maquillaje y peinado han sido biopics, y es fácil ver por qué “Elvis” se convertirá en el sexto. Se necesita un equipo muy talentoso de maquilladores y peluqueros no solo para hacer que un actor se vea como una figura histórica icónica, sino también para permitirle actuar a través de todas las capas de piel falsa y pelucas sin parecerse a una figura de cera en Madame Tussauds. La capacidad de replicar a una celebridad conocida en persona, aunque ciertamente no es la única habilidad que los equipos de maquillaje y peluquería deberían tener, parece ser vista por la Academia en los últimos años como la mayor prueba de sus capacidades. Y para crédito del equipo detrás de “Elvis”, Austin Butler se parece un poco a Elvis.

debería ganar:

La belleza detrás del maquillaje y el peinado en Elvis no es necesariamente que Butler se parezca a Elvis Presley en la película, sino la forma en que los maquilladores pueden mostrar cuán dedicado estaba Elvis a actuar. Cada escena de concierto muestra el sudor goteando por la frente de Elvis, su cabello se vuelve más salvaje con cada paso loco y, a medida que envejece, el cantante trabaja a través de su cuerpo que se deteriora rápidamente. El equipo de maquillaje y peluquería detrás de la película hábilmente ejerció su talento para llevar a cabo esta transformación de una manera creíble, y merece tanto crédito por hacer que Elvis cobre vida como Butler. “The Whale” es un competidor feroz, con gran parte de la presencia física de Brendan Fraser en la pantalla proveniente del bastante creíble “traje gordo” y las prótesis faciales, pero “Elvis” ciertamente tiene una ventaja creativa aquí.

“Babilonia”

“Pantera Negra: Wakanda para siempre”

“Elvis”

“Todo en todas partes, todo a la vez”

“La Sra. Harris va a París”

Ganará:

El diseño de vestuario es quizás la categoría más difícil de predecir este año, simplemente porque ninguno de los nominados es claramente superior a los demás. (Este año no tiene el “Gran Hotel Budapest”, por así decirlo). Cada nominado tiene un vestuario atractivo, y sería tentador decir eso, dado el interés de la Academia en dar diseño de vestuario a películas específicamente relacionadas con la moda (“Cruella, “”Phantom Thread”), “Mrs. Harris Goes to Paris” podría ser una buena elección. Sin embargo, la pura ostentación de “Elvis” probablemente valdrá la pena para la película, que presenta algunos disfraces icónicos, el mejor de los cuales es el clásico traje de pedrería de la residencia de Elvis en Las Vegas. Las tres películas anteriores del director Baz Luhrmann también fueron nominadas a Diseño de Vestuario, dos de las cuales ganaron (“El gran Gatsby” y “¡Moulin Rouge!”), y Luhrmann una vez más se asoció con su colaboradora de toda la vida, Catherine Martin, para esta película, por lo que es un lugar seguro. Apuesto a que Elvis ganará.

Debería ganar: “

El diseño de vestuario de “Babylon” estaba tan intrincadamente ligado con el diseño de producción que parecen casi inextricablemente vinculados, pero hubo pocos disfraces este año más icónicos que el impresionante vestido rojo de Margot Robbie durante una de las muchas escenas de la fiesta lujosa. Eso por sí solo merecería una victoria para esta película, pero agregue la maravillosa ropa de género no conforme de Li Jun Li y una variedad de esmóquines manchados de sudor a la mezcla, y tendrá una imagen que merece una victoria en diseño de vestuario.

“Pantera Negra: Wakanda para siempre” (“Levántame”)

“RRR” (“Naatu Naatu”)

“Cuéntalo como una mujer” (“Aplausos”)

“Top Gun: Maverick” (“Sostén mi mano”)

“Todo en todas partes, todo a la vez” (“Esto es una vida”)

Ganará:

La única categoría para la que la sensación de Bollywood del año pasado recibió una nominación, Mejor Canción Original, ha sido un seguro para “RRR” desde que la audiencia vio por primera vez la increíble secuencia de baile de “Naatu Naatu” en la pantalla. No solo es la canción más pegadiza del grupo, sino que se reproduce durante una escena musical central en la trama de la película, en lugar de simplemente reproducirse sobre la secuencia de créditos, lo que la convierte en una melodía aún más memorable. “RRR” fue un favorito de la crítica el año pasado, y los votantes de la Academia seguramente querrán premiar la película en su única categoría disponible.

debería ganar:

No has vivido hasta que has visto a NTR y Ram Charan destrozar la pista de baile en tirantes.

“Todo calmado en el frente oeste”

“Babilonia”

“Las almas en pena de Inisherin”

“Todo en todas partes, todo a la vez”

“Los Fabelman”

Ganará:

“Babylon” tuvo la partitura más contagiosa y directa de cualquier película de 2022, desde la repetida línea de trompeta de cuatro notas a todo volumen en cada tráiler de la película, hasta la música icónica que se reproduce sobre el extraño montaje final de la película. Justin Hurwitz ya ha demostrado ser un gran colaborador musical con Damien Chazelle, ganando tanto la partitura original como la canción en 2017 por “La La Land”, y su partitura para Babylon es, con mucho, la parte más notable de unde lo contrario, película mixta.

debería ganar:

Esa línea de trompeta de cuatro notas todavía está en mi cabeza.

“El niño, el topo, el zorro y el caballo”

“El marinero volador”

“Mercaderes de hielo”

“Mi año de pollas”

“Un avestruz me dijo que el mundo es falso y creo que lo creo”

Ganará:

Siempre es difícil saber qué película ganará en las categorías de cortometrajes, porque no son películas que la mayoría de los fanáticos del cine vean o incluso escuchen antes de que lleguen las nominaciones al Oscar. Dicho esto, el claro favorito en la categoría es “The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse”, que obtuvo el BAFTA al Mejor Cortometraje de Animación Británico y ganó a lo grande en los Premios Annie 2023, llevándose a casa cuatro victorias. Sin embargo, no se puede descartar “My Year of Dicks”, cuyo título era tan ridículo que provocó que Riz Ahmed se riera después de anunciar su nominación, lo que llevó a un delicioso momento viral.

debería ganar:

“Ice Merchants” es una película encantadora que es al mismo tiempo caprichosa y espeluznante. Siguiendo a un padre y un hijo que se ganan la vida vendiendo cubitos de hielo desde su casa construida en la ladera de una montaña, esta película es bastante hermosa, juega con el diseño de personajes y el estilo de animación únicos mediante el uso de cambios en la proporción y la escala a lo largo del tiempo de ejecución. El resultado es un corto animado simple pero memorable que seguramente ganará muchos corazones, incluso si no gana el premio.

“Un adiós irlandés”

“Ivalú”

“La pupila”

“Paseo en la noche”

“La maleta roja”

Ganará:

Irlanda obtuvo un gran puntaje en las nominaciones a los Oscar de este año, no solo con la favorita al Mejor Guión Original “The Banshees of Inisherin” y la nominada a Mejor Película Internacional “The Quiet Girl”, sino también con este cortometraje de comedia oscura sobre dos hermanos que se unen después de la muerte de su madre. Ha acumulado docenas de premios, incluido el BAFTA al Mejor Cortometraje Británico, lo que le da un buen impulso de cara al domingo por la noche.

debería ganar:

En una categoría repleta de hermosas historias desgarradoras, “La maleta roja” se destaca como una increíble historia de valentía en medio de un miedo cegador. La película se centra en una joven iraní que debe escapar de un matrimonio arreglado con un hombre mucho mayor después de llegar al aeropuerto de Luxemburgo. Todo en este cortometraje, desde la actuación de la actriz principal hasta la cinematografía simple pero escalofriante, hasta la forma casi terrorífica de aumentar el suspenso a lo largo de sus 17 minutos de duración, distingue a la película del resto de sus competidores.

“Los susurradores de elefantes”

“Haulout”

“¿Cómo mides un año?”

“El efecto Martha Mitchell”

“Extraño en la puerta”

Ganará:

La carrera de cortometraje documental de este año es una reñida competencia entre “The Elephant Whisperers” y “Stranger at the Gate”. Si bien sería tentador predecir “The Elephant Whisperers” por su bella cinematografía y su conmovedora historia sobre una pareja indígena que cría a un bebé elefante, una mirada a los ganadores anteriores muestra que la Academia otorga películas con mucho más deprimentemente esperanzador y centrado en el ser humano. tema en cuestion. Piense en “Colette”, una película sobre una guerrillera de la Resistencia francesa que visita el campo de concentración donde murió su hermano; o “Learning to Skateboard in a Warzone (If You’re a Girl)”, una película sobre niñas empobrecidas en Afganistán que aprenden a andar en patineta a pesar de las reglas del país que prohíben que las mujeres participen en deportes; o “Los Cascos Blancos”, una película sobre rescatistas voluntarios durante la Guerra Civil Siria. “Stranger at the Gate” encaja perfectamente en esta tendencia, brindando la historia de un hombre estadounidense que planeó un ataque terrorista en una mezquita en Muncie, Indiana, antes de aprender más y finalmente hacerse amigo de la comunidad musulmana de su ciudad. Esta película tiene la combinación perfecta de temas oscuros y un mensaje de humanidad fácilmente digerible para convertirla en una clara ganadora en la categoría.

Debería ganar: “

Este hermoso cortometraje documental es único entre sus competidores por la poca información que recita a la audiencia. Las entrevistas y las voces en off están en gran parte ausentes de “Haulout”, que en cambio prioriza tomas impecablemente compuestas de la costa ártica y pequeños fragmentos de diálogo transmitidos a través de un dispositivo de grabación portátil, que el biólogo marino central utiliza para documentar su estudio de decenas de miles de morsas. Por momentos, la película se siente opresivamente claustrofóbica, mientras las morsas rodean la pequeña cabaña del biólogo marino; en otros momentos, se siente vacío y desolado, con el paisaje invernal del Ártico aislándonos del mundo exterior. “Haulout” es un documental que se preocupa profundamente por su forma y función de una manera que está ausente en algunos de los otros nominados, y definitivamente merece llevarse el premio a casa.