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“Conozco mi lugar”, dice Reid Scott, describiendo su personaje en la próxima comedia romántica de Anne Hathaway, “The Idea of ​​You”. “Hago el papel de idiota”.

Desde “Veep” hasta “The Marvelous Mrs. Maisel”, el afable actor ha construido un cuerpo de trabajo de nicho saludable interpretando a ese tipo arrogante, autoritario y difícil empeñado en hacer que la vida de todos los demás sea un infierno. Sin embargo, la razón por la que es tan bueno siendo tan horrible puede sorprenderte. “Fui acosado cuando era niño”, explicó en “Charlas de salón”, “y siempre he tenido un disgusto por eso. En realidad, se traduce en que me atrae interpretar ese tipo de personajes”.

Solo este año, Scott interpretó a “esos tipos de personajes” como un banquero de inversión tenso en la comedia “¿Quién invitó a Charlie?” y un locuaz presentador de un programa de entrevistas nocturno que discute con Midge en la última temporada de “Maisel”. Pero también ha sido el tío amoroso (aunque ansioso) de una mujer joven (interpretada por Kiernan Shipka) criada por padres neurodivergentes en la nueva comedia dramática “Wildflower”. Entonces, aunque está feliz de seguir jugando al idiota porque “ahí es hacia donde me dirijo en mi carrera”, también le gustaría que supieras que hay más aquí de lo que parece.

Scott nos habló sobre cómo Stephen Colbert lo preparó para “Maisel”, cómo es que las mujeres famosas le griten y por qué es tan importante para él interpretar bien al matón, incluso si eso significa que no dejará que sus hijos vean sus actuaciones. Mire a Reid Scott en “Salon Talks” aquí o lea nuestra conversación a continuación.

La siguiente conversación ha sido ligeramente editada para mayor claridad y extensión.

De hecho, interpreto una versión semificticia del director, Matt Smukler. Esta es en gran medida la historia de su familia. Leí el guión y fue tan refrescante porque era tan auténtico, con los pies en la tierra, convincente: la joven que cría a sus dos padres neurodivergentes. Tuve una llamada telefónica con Matt, y él me transmitió su experiencia de la vida real con esta situación, realmente me hizo entender todo. También me expresó que esta película tiene mucho corazón, pero que realmente querían capturar los sutiles matices y el humor que existen dentro de una familia y, a menudo, cómo las familias en crisis pueden usar algo de humor para reforzarse. Me encanta eso, porque gran parte de mi carrera ha sido en el espacio de la comedia. Me encanta encontrar oportunidades para inyectar algo de suavidad, algo de ligereza en esas áreas oscuras que exploramos en la película, y el elenco fue simplemente increíble.

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Dios mío, Brad Garrett es un héroe mío con el que trabajé hace años. Es increíble en cada cosa que hace. Me reuní con mi buen amigo, Alex Daddario, hicimos una serie juntos. El increíble Jean Smart.

Jacki Weaver es hilarante por cierto; las historias que nos tenía cautivados. Lo único que faltaba era una botella de tequila y una fogata. Solo querías sentarte allí y beber Jacki Weaver todo el día. Kiernan Shipka fue simplemente increíble. Ella puede hacer cualquier cosa, por lo que fue un elenco muy divertido para trabajar. Todos trajeron algo tan único, todos trabajamos muy bien juntos. Esta fue una verdadera, como todas las películas que hago, realmente una película independiente, un trabajo de amor. Todo el mundo estaba allí porque amaba el material.

Lo eligieron de manera auténtica, lo cual fue muy, muy importante para la película. La joven que interpreta a la madre de Bea es neurodivergente y estuvo fantástica. Fue muy divertido porque era su primer trabajo real de actuación profesional y ella era muy dulce y estaba muy, muy decidida a ofrecer una gran actuación. Nos llenó de energía a todos, porque realmente nos unimos a ella para tratar de ayudarla a sentirse segura, aceptada y apoyada por todos nosotros. Ella dio una hermosa actuación para su primera actuación. Brindar ese nivel real de autenticidad, nos ayuda a todos en el set.

Además, esa es solo la manera de contar la historia. Hay ciertas cosas en Hollywood con las que puedes salirte con la tuya, pero eso era algo que no creo que nadie estuviera interesado en manipular o estirar. Estoy tan contento de que no lo hayan hecho, porque hizo que la película fuera lo que es. No nació de un lugar de “¿Cómo capturamos el titular?” Era que ella era la mejor actriz para el trabajo porque nadie más podría igualarlo.

Mi amigo Nic Schutt es un escritor fantástico y hemos trabajado juntos en algunos otros proyectos detrás de escena. Durante la pandemia, él y su familia se mudaron a Virginia y se mudaron con algunos amigos cercanos para instalarse. Escribió esta película basándose libremente en su experiencia allí, donde él era el Charlie, el cañón suelto.

Me envió el guión y me encantó porque era único en el sentido de que encontró una manera de abordar el tema de la pandemia sin convertirlo en una película sobre la pandemia. Realmente no lo es. Ese es el telón de fondo, pero esta es una película familiar. La pandemia no sirve más que como catalizador para que estos personajes se estrellen entre sí. Luego, una vez que eso se establece, solo usamos la pandemia como forraje cómico en el fondo.

Me encantó porque es raro encontrar una película como esta en la que cada personaje cambie para mejor, de verdad, y de una manera muy genuina. Adam ha sido amigo mío durante mucho tiempo. Hicimos una película juntos hace mil años. [“Slow Learners”], y han estado buscando una manera de reunirse. Inmediatamente pensamos en él, luego, cuando Nic, Adam y yo hablábamos sobre las películas que nos influyeron y a lo que intentábamos llegar, a lo que estábamos rindiendo homenaje, “Aviones, trenes y automóviles”, surgió, “Tío Buck”. “,” The Great Outdoors, básicamente cualquier cosa con John Candy, y “¿Qué pasa con Bob?” Estas fueron películas que fueron muy influyentes para nosotros, y todas son parejas extrañas.

Absolutamente. Solo esa dinámica clásica te da mucho material para la comedia. Adam y yo amamos trabajar juntos porque nos estimulamos mutuamente y amamos improvisar. Nuestro director, Javier [Manrique], estaba realmente muy interesado en mantener la estructura allí para que realmente podamos empujar el corazón. No queríamos perder el corazón porque muchas veces, cuando improvisas cómics, podemos ir por todos lados y luego todo se vuelve una mierda. Queríamos asegurarnos de no perder el corazón, no perder la historia, sino mantenerla viva. Jordana Brewster fue la tercera pareja perfecta porque realmente buscaba estirarse y hacer algo cómico y puede correr, es muy divertida. No creo que suficientes personas sepan eso de ella. Pero ella aportó todo este corazón, calidez y elegancia al papel, pero también puede dar lo mejor que puede. En algunas de nuestras escenas más fuertemente improvisadas, ella estaba allí con nosotros. Ella es muy talentosa.

Es gracioso, nunca lo había pensado así. En primer lugar, he sido muy afortunada de haber podido trabajar con mujeres increíbles en este negocio, y en este momento lo atribuyo a pura suerte. Pero comenzando hace años y años y años, Betsy Thomas y el difunto gran Jamie Tarses realmente me dieron mi comienzo. Luego trabajé con Laura Linney en “The Big C” y luego con Julia Louis-Dreyfus en “Veep”. Acabo de filmar una película con Anne Hathaway [“The Idea of You”]. Me encanta trabajar frente a estas mujeres realmente fuertes.

En términos de las partes que estoy tomando, fui intimidado cuando era niño, y siempre he tenido un chip en mi hombro por eso. En realidad, se traduce en que me atrae interpretar ese tipo de personajes, los tipos de matones, porque quiero atenderlos bien. Tienes que odiarlos lo suficiente para darte cuenta de quiénes son y lo peligrosos que son y lo que representan, no solo para la escena, sino para la sociedad en general y lo que sea. Pero tienen que ser lo suficientemente agradables como para querer ver a estos tipos.

Dan fue un gran ejemplo de eso. Él era el tipo que, “Oh, Dios mío, lo odio absolutamente. No puedo esperar para interpretar a este tipo”, porque era tan sórdido. Pensé en Dan como el tipo que todo esto es para mostrar, que de alguna manera es un niño pequeño roto por dentro. Como es un cabrón, le van a gritar. Creo que le gusta porque esa es toda la historia de fondo que dimos y esa es la relación que tenía con su madre. Su mamá le gritaba mucho, por lo que se prepara para que le griten mucho.

Ese es su lenguaje de amor.

Sí, gritando.

Sí, y sin embargo tan diferente, también. Porque Amy Sherman-Palladino y Dan Palladino son dos de los escritores más brillantes con los que he trabajado. Todo está elaborado meticulosamente, y esperan que las actuaciones sean perfectas y tienen razón. Amy fue coreógrafa y bailarina antes de su brillante carrera como escritora, directora y productora, por lo que hay una musicalidad escrita e integrada en cada línea.

Fue un cambio para mí venir de “Veep”, que también está increíblemente bien escrita, pero también muy improvisada porque queríamos que fuera desordenada. Nunca acertaste a una marca, nunca dijiste la misma línea de la misma manera dos veces. Pasando de eso a “Maisel”, donde todo dio en el blanco perfectamente, la cámara aterriza perfectamente, diga esta línea perfectamente. Fue un desafío para mí ponerme al día con ese increíble elenco, pero fue muy divertido. Lo viste muy al instante. Es como, “Tiene que ser así porque cada episodio es su propia pequeña ópera, de verdad”. Los episodios de esta temporada son increíbles, absolutamente increíbles. Es una de las series de televisión más cinematográficas que he visto. La forma en que todo funciona en concierto entre la forma en que se mueve la cámara y los hermosos decorados y los hermosos vestuarios y el lenguaje, fue especial, realmente especial.

Hice una buena cantidad de investigación. Mi personaje en “Veep” en un momento se convierte en presentador de un programa de entrevistas matutino. Luego trabajé en “Late Night” con Mindy Kaling. Concedido, mi personaje era un escritor sobre eso. Con esto, es como, “Está bien, sé lo suficiente sobre el personaje y el mundo, pero necesito saber más”, así que devoré todos los libros que pude tener en mis manos, Jack Parr, Johnny Carson, los verdaderos antepasados. de ese género.

Luego contacté a algunos anfitriones nocturnos de hoy en día y realmente exploté sus cerebros. Stephen Colbert fue increíblemente útil. Realmente no se trataba más de imitar la actuación cuando él está en el escritorio o en la silla, que sentí que tenía un mango. Yo estaba como que quería saber sobre todo lo que sucede detrás de escena.

No es que lo que me dijo necesariamente se incluyera en el programa, pero me hizo comprender cómo es. Porque realmente lo eres, tu mente está tan dividida en ese trabajo, porque tienes tu vida hogareña, por supuesto, entonces estás a cargo de una sala de escritores. También está administrando un negocio porque está tratando, en este caso, con la red, los ejecutivos publicitarios y todo eso. Luego, también estás presentando otra persona a la audiencia en casa, y eso fue muy interesante. Era casi como esta doble dualidad y cómo estás haciendo malabarismos con todos estos lados de tu personalidad debido a este trabajo realmente único que, si lo piensas bien, tal vez solo unas pocas docenas de personas hayan ocupado ese puesto en Estados Unidos, como preeminente tarde -anfitrión de la noche. Es realmente divertido hacer esa investigación y sumergirse. Luego, como todo lo demás en “Maisel”, lo hicieron fácil porque construyeron un escenario de tamaño completo para el programa nocturno con una audiencia completa de 150 extras. Tenía toda esta gente para interactuar realmente. Fue increíble.

En este momento estoy filmando algo para . . . Bueno, probablemente sea un poco prematuro decirlo para ABC. Veremos cómo va eso. Todavía es la etapa piloto, pero es muy divertido. Estoy trabajando con Sarah Shahi, que creo que es fantástica, uno de mis directores favoritos, Paul McGuigan. La película con Anne Hathaway, “La idea de ti”, filmamos en Atlanta justo antes de Navidad, fue muy divertida. Fue increíble trabajar con ella, y fue una comedia familiar. Conozco mi lugar, también interpreto a un imbécil en esa película porque es hacia donde me dirijo en mi carrera. Es por eso que mis hijos no han visto nada de lo que he hecho.

Bueno, muchas gracias.