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Siempre hay mucho en juego en la temporada de cine de verano.

Pero incluso en un calendario que tiene pesos pesados ​​como Indiana Jones, Ariel, Ethan Hunt y Dominic Toretto compitiendo por la supremacía de la taquilla, el enfrentamiento más grande y divertido tendrá lugar el 21 de julio. En ese fatídico viernes, los cinéfilos se enfrentarán a una decisión difícil: “Oppenheimer” de Christopher Nolan o la “Barbie” de Greta Gerwig?

El enfrentamiento de “Barbieheimer” es, naturalmente, un poco tonto. Primero, es totalmente posible ver dos películas nuevas en un fin de semana. En segundo lugar, si bien los fines de semana de apertura son importantes, tampoco lo son todo. En 2008, “The Dark Knight” debutó el mismo fin de semana que “Mamma Mia!” y ambos se convirtieron en grandes éxitos.

Pero ha inspirado el tipo de discurso en línea febril, medio serio y medio en broma que ningún marketing puede comprar, con memes, bromas, apuestas y abundantes referencias a Highlander cada vez que una película lanza un nuevo anuncio. Incluso hubo algunas horas en abril cuando Internet entró en pánico porque la playa se canceló (no lo fue). Y antes de buscar en Google, los chistes de Highlander no se tratan de la desastrosa carrera de taquilla de esa película en 1986, sino de la perdurable frase “solo puede haber uno”.

La temporada de películas de verano siempre comienza antes del verano real. Este año comienza el 5 de mayo con el lanzamiento de “Guardians of the Galaxy Vol. 3” y se extenderá hasta el Día del Trabajo. Desde “Tiburón”, la temporada de verano ha sido la más importante para la industria cinematográfica y, por lo general, representa alrededor del 40% de la taquilla nacional anual, según datos de Comscore. Antes de la pandemia, eso generalmente significaba más de $ 4 mil millones en ventas de boletos. El año pasado alcanzó los 3.400 millones de dólares.

Pero la industria se siente optimista. El verano pasado, solo se estrenaron 22 películas en más de 2000 pantallas. Este año son 42, los mismos que en 2019, de todos los géneros. Y, al parecer, todos los estudios han vuelto a priorizar los estrenos teatrales sobre la transmisión directa.

Hay películas basadas en personajes de historietas (“The Flash”, “Spider-Man: Across the Spider-Verse”), juguetes (“Transformers: Rise of the Beasts”), juegos de carreras (“Gran Turismo”) y atracciones de parques temáticos. (“Mansión embrujada”); Aventuras de acción (“Indiana Jones and the Dial of Destiny”, “Mission: Impossible – Dead Reckoning”); Comida familiar (“Elemental”, “Harold and the Purple Crayon”); Documentales (“Still: A Michael J. Fox Movie”, “Stephen Curry: Underrated”); Y una película estelar de Wes Anderson (“Asteroid City”). (Para obtener una guía completa de los estrenos de verano, visite: http://apne.ws/vfZSaqF )

Y no son solo las películas de superhéroes las que obtienen grandes estrenos y pantallas de gran formato. La película de acción en vivo de Disney “La Sirenita” tendrá una versión 3D IMAX, una versión láser y una Dolby, todas disponibles cuando se estrene en los cines el 26 de mayo.

El director Rob Marshall no era ajeno a las películas musicales técnicamente ambiciosas, pero “La Sirenita”, protagonizada por Halle Bailey como la soñadora adolescente, lo puso a prueba tratando de montar un musical submarino fotorrealista.

“A pesar de lo complicado que era, mi objetivo nunca fue dejar que la parte técnica lo guiara”, dijo Marshall, quien ha estado trabajando desde 2018. “Realmente quería asegurarme de que la historia y los personajes lo guiaran. .”

Incluso en medio de la pandemia, Marshall confiaba en que “La Sirenita” era demasiado grande para terminar como una oferta de transmisión.

“De hecho, me alegro de haber esperado hasta 2023, cuando oficialmente la pandemia haya terminado”, dijo. “Parece que la gente está regresando a los cines”.

En el espectro opuesto, la querida independiente Nicole Holofcener se ha acostumbrado en sus tres décadas de dirigir películas a obtener estrenos más pequeños para sus películas. Así que fue una sorpresa cuando A24 le dijo que querían abrirse el fin de semana del Día de los Caídos con “You Hurt My Feelings”.

Su última es una comedia perspicaz ambientada en Nueva York sobre lo que le sucede a una relación cuando el personaje de Julia Louis-Dreyfus escucha accidentalmente a su esposo terapeuta (Tobias Menzies) confesar que no le gusta su libro. Debutó entre elogios en Sundance a principios de este año.

“Creo que A24 se sintió como, ‘Oh, esto podría cruzarse. Esto no tiene que ser una película independiente’”, dijo Holofcener. “Pero nunca he tenido un lanzamiento de película como ese. Estoy emocionada pero también ansiosa. Espero que funcione. Ya sabes, es seguro cuando estrenas una película en seis salas”.

A24 también está dando un gran lanzamiento a otra sensación de Sundance, el melancólico y romántico debut como directora de Celine Song, “Past Lives”, protagonizada por Greta Lee como una mujer que considera el otro camino que podría haber tomado su vida. Se estrena el 2 de junio.

Espectáculos de gran presupuesto como “Fast X”, la penúltima película de la franquicia de 6.000 millones de dólares dirigida por Vin Diesel, son más típicos del verano. Pero incluso los vehículos bien engrasados ​​como “Fast” se encuentran con sus propios problemas y para esta película, el veterano de la franquicia Justin Lin tomó la sorprendente decisión de dejar de dirigir mientras la filmación ya estaba en marcha.

El director francés Louis Leterrier había estado hablando con Universal sobre la dirección de una película “Fast” durante años, pero nunca esperó que su oportunidad llegara en forma de una llamada telefónica a las 2 am.

Obtuvo el guión, lo leyó dos veces antes de reunirse con los productores a las 6 am y más tarde ese día estaba en un avión a Londres para volver a encarrilar “Fast X” durante una semana caótica en la que habían perdido un director y una locación: Montenegro. . El instinto se activó y después de una semana, había encontrado su ritmo. Y ya está fichado para el día 11.

“Ninguna película de ‘Fast and Furious’ es igual, pero esta es bastante diferente”, dijo Leterrier. “Debido a que nos estamos acercando al final, podemos dar grandes cambios con el personaje y la historia. Habrá algunos cambios importantes. Vamos a tener que despedirnos de los personajes que amamos. Y el personaje de Jason Momoa es realmente un agente del caos”.

El cierre del verano, el 1 de septiembre, es “The Equalizer 3” de Sony, que reúne al director Antoine Fuqua con Denzel Washington y lleva a su personaje Robert McCall a la costa italiana de Amalfi.

“Será bueno ver a un hombre de color en una historia que es más internacional”, dijo Fuqua. “Normalmente vemos a los James Bond haciendo películas internacionales. Y hay algo en Denzel que se siente bien en Italia.

Las comedias también están de vuelta a lo grande este verano, con películas como “No Hard Feelings”, “About My Father”, “Strays” y “Joy Ride”, la película de Adele Lim sobre cuatro novias asiático-estadounidenses en un viaje a China, próximamente a los teatros.

Seth Rogen produjo “Joy Ride”, que ya tiene un 100% en Rotten Tomatoes antes de su lanzamiento el 23 de junio.

“No hay muchas personas que aspiren necesariamente a hacer una gran comedia con clasificación R, estridente, salvaje y que complazca al público en estos días y es una experiencia tan alegre cuando esas cosas funcionan”, dijo Rogen. “Algunas personas argumentarían que las grandes comedias con clasificación R ya no tienen los cambios que solían tener. Les diría que fueran a ver esta película”.

Rogen también es el motor impulsor detrás de una nueva película animada de Teenage Mutant Ninja Turtles, “Mutant Mayhem” (4 de agosto), que dirigió desde el principio como productor, coguionista, actor de doblaje y entusiasta general de Ninja Turtles.

Hace años escribió una especie de tuit en broma sobre cómo la parte “adolescente” de las tortugas ninja mutantes era el aspecto más interesante de los personajes y que había sido ignorado en gran medida por las películas. Pero se le quedó grabado en la cabeza y finalmente inspiró esta película que combina acción y aventuras con la mayoría de edad. La animación incluso se inspiró en la “energía imprudente” de garabatear en un cuaderno durante la escuela.

Rogen interpretó a sí mismo como Bebop, frente a Rocksteady de John Cena y convocó a una gran cantidad de amigos y actores divertidos para completar el elenco. Ice Cube es Superfly. Ayo Edebiri es abril. Paul Rudd es Mondo Gecko. Rose Byrne es Leatherhead, Hannibal Buress es Genghis Frog y Jackie Chan es Master Splinter.

“Lo que es realmente genial es que hicimos casi todas las sesiones de grabación en grupos grandes. Tuvimos algunos con ocho personas al mismo tiempo”, dijo Rogen. “Le da mucha vida y energía”.

También ha sentido la mirada del negocio volviendo a los cines.

“Hollywood parece estar adoptando esta idea nuevamente, que las películas pueden funcionar bien en los cines, pero en realidad las películas solo funcionan realmente bien en un servicio de transmisión si ya estaban en el cine”, dijo Rogen. “El prestigio cultural que obtienes al estar en un teatro es insustituible”.