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NUEVA YORK (AP) — Jeff Beck, un virtuoso de la guitarra que traspasó los límites del blues, el jazz y el rock ‘n’ roll, influyendo en generaciones de trituradores en el camino y haciéndose conocido como el guitarrista de los guitarristas, ha muerto. Tenía 78 años.

Beck murió el martes después de “contraer repentinamente meningitis bacteriana”, dijeron sus representantes en un comunicado emitido el miércoles. La ubicación no se conoció de inmediato.

“Jeff era una persona tan agradable y un destacado e icónico guitarrista genial. Nunca habrá otro Jeff Beck”, escribió en Twitter Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath, entre los muchos tributos.

Beck saltó a la fama por primera vez como miembro de los Yardbirds y luego se lanzó por su cuenta en una carrera en solitario que incorporó hard rock, jazz, funky blues e incluso ópera. Era conocido por su amor por la improvisación, los armónicos y la barra de golpe en su guitarra preferida, la Fender Stratocaster.

“Jeff Beck es el mejor guitarrista del planeta”, dijo Joe Perry, el guitarrista principal de Aerosmith, a The New York Times en 2010. “Él está muy por encima del resto de nosotros, con el tipo de talento eso aparece solo una vez cada generación o dos.”

Beck estuvo entre el panteón de guitarristas de rock de finales de los años 60 que incluía a Eric Clapton, Jimmy Page y Jimi Hendrix. Beck ganó ocho premios Grammy y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll dos veces, una vez con los Yardbirds en 1992 y nuevamente como solista en 2009. Ocupó el quinto lugar en la lista de la revista Rolling Stone de los “100 mejores guitarristas de todos”. Hora.”

“Jeff podría canalizar música desde lo etéreo”, tuiteó Page el miércoles.

Beck tocó la guitarra con vocalistas tan variados como Luciano Pavarotti, Macy Gray, Chrissie Hynde, Joss Stone, Imelda May, Cyndi Lauper, Wynonna Judd, Buddy Guy y Johnny Depp. Hizo dos discos con Rod Stewart, “Truth” de 1968 y “Beck-Ola” de 1969, y uno con una orquesta de 64 músicos, “Emotion & Commotion”.

“Me gusta un elemento de caos en la música. Ese sentimiento es lo mejor que existe, siempre y cuando no tengas demasiado. Tiene que estar en equilibrio. Acabo de ver Cirque du Soleil y me pareció un completo caos organizado”, dijo a Guitar World en 2014. “Si pudiera convertir eso en música, no está muy lejos de lo que sería mi objetivo final, que es deleitar a la gente. con caos y belleza al mismo tiempo.”

Los aspectos más destacados de la carrera de Beck incluyen unirse al bajista Tim Bogert y al baterista Carmine Appice para crear el poderoso trío que lanzó “Beck, Bogert and Appice” en 1973, giras con Brian Wilson y Buddy Guy y un álbum tributo al fallecido guitarrista Les Paul, “Rock ‘n’ Roll Party (Honrando a Les Paul)”.

Los créditos del álbum de Beck incluyen “Talking Book”, el álbum histórico de 1972 de Stevie Wonder. Su solo de guitarra interpretado con ternura en la balada “Lookin’ For Another Pure Love” le valió una cálida llamada “Do it Jeff” de Wonder que se incluyó en el corte del álbum.

Geoffrey Arnold Beck nació en Surrey, Inglaterra, y asistió a Wimbledon Art College. Su padre era contador y su madre trabajaba en una fábrica de chocolate. De niño, construyó su primer instrumento, usando una caja de cigarros, un marco para el mástil y una cuerda de un avión de juguete controlado por radio.

Estuvo en algunas bandas, incluidas Nightshift y The Tridents, antes de unirse a los Yardbirds en 1965, reemplazando a Clapton, pero solo un año después dio paso a Page. Durante su mandato, la banda creó los sencillos memorables “Heart Full of Soul”, “I’m a Man” y “Shapes of Things”.

El primer sencillo exitoso de Beck fue el instrumental “Beck’s Bolero” de 1967, que incluía a los futuros miembros de Led Zeppelin, Page y John Paul Jones, y al baterista de The Who, Keith Moon. The Jeff Beck Group, con Stewart cantando, fue contratado más tarde para tocar en el festival de música de Woodstock de 1969, pero su aparición fue cancelada. Beck dijo más tarde que había malestar en la banda.

“Pude ver el final del túnel”, le dijo a Rolling Stone en 2010.

Beck era amigo de Hendrix y actuaron juntos. Antes de Hendrix, la mayoría de los guitarristas de rock se concentraban en un estilo y vocabulario técnico similares. Hendrix hizo estallar eso aparte.

“Llegó y restableció todas las reglas en una noche”, dijo Beck a Guitar World.

Beck se asoció con el legendario productor George Martin —también conocido como “el quinto Beatle”— para ayudarlo a diseñar el clásico de fusión de géneros y jazz “Blow by Blow” (1975) y “Wired” (1976). Se asoció con Seal en el tributo a Hendrix “Stone Free”, creó un grupo de jazz-fusión dirigido por el sintetizador Jan Hammer y honró al guitarrista de rockabilly Cliff Gallup con el álbum “Crazy Legs”. Lanzó “Loud Hailer” en 2016.

El trabajo de guitarra de Beck se puede escuchar en las bandas sonoras de películas como “Stomp the Yard”, “Shallow Hal”, “Casino”, “Honeymoon in Vegas”, “Twins”, “Observe and Report” y “Little Big League”. Beck completó recientemente una gira de apoyo a su álbum con Depp, “18” y se lo escuchó en el álbum “Patient Number 9” de Ozzy Osbourne.

La carrera de Beck nunca alcanzó los máximos comerciales de Clapton. Perfeccionista, prefirió hacer discos instrumentales bien recibidos por la crítica y dejó el centro de atención durante largos períodos, disfrutando de su tiempo restaurando automóviles antiguos. Él y Clapton tuvieron una relación tensa desde el principio, pero se hicieron amigos más tarde y realizaron giras juntos.

¿Por qué los dos esperaron unas cuatro décadas para hacer una gira juntos?

“Porque todos estábamos tratando de ser grandes plátanos”, dijo Beck a Rolling Stone en 2010. “Excepto que no tenía el lujo de las canciones exitosas que tiene Eric”.

A Beck le sobrevive su esposa, Sandra.

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El reportero de AP Scott Stroud en Nashville contribuyó a este despacho.

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Mark Kennedy está en http://twitter.com/KennedyTwits