Rose Martin (Jacqueline Bisset) y Loren Bresher (Kelly Blatz) son los personajes principales de la apasionante película a dos manos del escritor y director Russell Brown, “Loren & Rose”, sobre un joven cineasta prometedor y el otrora famoso ahora con problemas. actriz con la que se reunirá para posiblemente participar en su debut cinematográfico. La película tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara el 3 y 5 de marzo y se proyectará el 25 y 26 de marzo en el Festival de Cine de Sonoma, donde Bisset será homenajeado el 25.
“Loren y Rose” se desarrolla casi por completo en un restaurante donde los personajes comparten tres comidas a lo largo de varios años. Pero esta animada película nunca se siente como un refrito de “My Dinner with Andre”, incluso si los personajes hablan sobre arte y experiencia, inspiración y validación. Aquí, se fortalecen mutuamente al considerar sus vidas, relaciones y carreras.
Bisset es maravillosa, brinda una actuación muy entusiasta que se apoya en los momentos más extravagantes de su personaje, y es un placer verla. El discurso de Rose sobre un viaje a Bután es convincente, pero también lo son sus momentos más vanidosos, como cuando pregunta, con optimismo, si Loren ha visto una de sus películas más olvidables, o cuando interpreta públicamente una escena de “Salomé”.
Brown mantiene la película cautivadora mientras se acerca a los personajes a medida que se desarrolla su relación. Él y Bisset conversaron con Salon sobre “Loren y Rose”, su carrera y sus pensamientos sobre el proceso creativo.
Cuando vi maravillosas películas extranjeras cuando tenía unos 15 años. No tenía televisión. Mis padres iban los jueves a ver películas extranjeras y una noche me pidieron que los acompañara. ¡Vi a Jeanne Moreau y estaba acabado! Y Giuletta Masina, y Anthony Quinn. Todas las películas italianas. Truffaut, y la magia de descubrir que las mujeres no eran bonitas y simpáticas y todas las cosas buenas. Eran revolucionarios, o duros, fuertes, mágicos. Monica Vitti, y todos estos increíbles actores haciendo cosas subversivas. Quería ver más de eso. Ni siquiera pensé que podría actuar. ¡Eso estaba absolutamente fuera de rango!
En cierto modo, soy similar a Jacqueline. Yo era solo un niño, viendo películas. Tuve que caminar una hora y media para llegar a un lugar de alquiler de VHS y volvía con una pila de películas. Barbara Stanwyck, Bette Davis, Vivien Leigh, y leía todo sobre los actores. Me gustaban las viejas películas de Hollywood. En la escuela secundaria, comencé a hacer películas. Pensé que quería ser crítico. Yo estaba realmente en la historia. Fui a la escuela para estudiar la historia del cine, y evolucionó a partir de eso.
¿Qué tienen estas experiencias? ¿Es sano o normal?
¿Eso es lo que es? No sé si alguna vez sentí que pertenecía. Me sentí como un impostor. Incluso en mi deseo de ser parte de eso. ¿Cómo podría atreverme a pensar que podría estar en ese medio o en uno de esos mundos? ¿Muestra insatisfacción en la propia vida?
El gusto de las personas por las películas refleja el tipo de vida que quieren llevar. Cuando estaba en la escuela de cine, a todos les gustaba la ciencia ficción y “Star Wars” y la cultura que surgió de eso. Y realmente me estaba metiendo en el cine europeo del que ambos hablaron: Antonioni, Fellini y Truffaut. Lo descubrí en la universidad. Hay una sensibilidad e inteligencia literarias, un refinamiento e interés en una vida en la mente. Eso es lo que todas estas películas tienen en común. No es escapismo como lo es la ciencia ficción.
¿Pensamos que lo que estábamos viendo era la vida real? El cine no es la vida real.
Está esa línea de “Loren y Rose”, “¡Es el espejo del mundo!”
Esa línea realmente resuena conmigo.
Habiendo hablado mucho con Russell, lo estaba observando y percibiendo sus pensamientos después de haberlo ensayado, estaba muy consciente de su generosidad al darme estos lugares para visitar para pasar a Loren, gradualmente, para encantarlo, suavemente de alguna manera, y agresivo de otra manera.
Hay una sensación de que la película es muy casual, y están teniendo esta conversación, pero hay una increíble cantidad de rigor en lo que se dicen en cada momento y cuál es su motivación para decir y hacer estas cosas. . Comenzó con un gran volumen de diálogo. Sobrescribir fue la parte fácil. Resumir en la edición cuáles son las cosas más esenciales que tienen que decir para mantener la película interesante y el movimiento del diálogo avanza. La muerte de la película es si es aburrido ver a dos personas chatear. Es un impulso constante con el diálogo. Jacqueline me dijo algo al principio, y es una de esas cosas que nunca olvidas por el resto de tu vida, dijo: “Tenía que ser una línea simple, recta. Tenía que ser esta cuerda apretada. Era no podía deambular, porque ahí es cuando la audiencia se aburre”.
Eso fue algo que entendí después de trabajar con John Huston en “Under the Volcano”. La forma en que hizo el guión más y más simple, ignoró todo tipo de cosas en México que eran fantásticas de ver. También, hasta cierto punto, de George Cukor. No lo sabía de la misma manera que lo sé ahora. Ahora puedo leer un guión y continuar donde la audiencia se va a aburrir. Si eres actor, tienes que encontrar algo esencial para la historia, de lo contrario terminarás en la sala de montaje.
Está en el pasado. Miro la lista y pienso: “Hice eso. Eso fue interesante, eso fue aburrido, eso fue bueno”. Está en el pasado. “Loren and Rose” no es una pieza comercial, pero me encantó el material. Tuve un instinto sobre Russell. Sabía que sería un rodaje corto con un presupuesto reducido, y me gusta trabajar así. No necesito un remolque grande. nunca me gusto Lo encontré aterrador, y demasiado parecido a una línea de montaje. He hecho grandes proyectos y estaba emocionado de conocer a grandes estrellas. Tuve muchas buenas experiencias, pero siempre supe que quería hacer material más íntimo, y me tomó años encontrarlo. Pero [my roles] a menudo se basan en las percepciones de cómo me veía. Yo decía: “Podría interpretar este papel”, y ellos decían que era demasiado bonita. ¿Qué diablos? No te tienen en cuenta, lo cual es horrible. ¿Qué tengo que hacer para conseguir material interesante?
Con “Loren and Rose” me sentí segura de que las palabras estaban ahí. Russell se irritaba conmigo a veces, pero me sentía seguro. Era material sólido. Tiene sensibilidad y profundidad. Había una relación increíble; Rose le da amor a este joven que admira. Ella alienta a Loren, y su atención hacia ella la hace sentir vista, lo cual es terriblemente importante en la vida. Él cuestiona lo que ella dice. ¡Esto es fantástico! Tan poca gente hace preguntas en esta ciudad [L.A.]. Si empiezas a decir que esto me pasó a mí, se adueñan de la conversación. Toda la conversación desaparece en el aire. Este no es mi tipo de cielo. Me gusta entrar allí con discusiones y detalles. No tenemos que estar de acuerdo. pero me encanta.
Por supuesto, le pregunté a Jacqueline sobre su carrera, ¿quién no lo haría? [Laughs] Y a través de mi amistad con ella antes, durante y después del rodaje, le he preguntado sobre su vida. Ella ha tenido una vida increíble e interesante y realmente la vivió. Pero creo que nunca tomé el punto de vista de decir: “Este momento en la vida de Rose fue este momento en tu carrera personal”. Estábamos muy enfocados en el texto, el personaje y de dónde venía y qué sucedió en su vida. Todos los actores, hasta cierto punto, recurren a su propia experiencia de vida para crear cosas.
[Laughs] Igual de bien. Me gustó la línea, “Te gusta el lado oscuro de los hombres”, y dije: “Sí, me gusta el lado oscuro de los hombres”. Esa es una línea maravillosa. Tan cierto, y una línea muy reveladora.
El lado oscuro de las personas es algo que siempre interesa a las personas creativas. Siempre te atrae el lado claro y oscuro de las personas. Eso es lo que los hace interesantes.
No dije el lado luminoso. Dije el lado oscuro. [Laughs]
Esta es mi vida. Por alguna razón, estoy rodeado de gente creativa, y los amo, lo que hacen y cómo viven: la sensualidad de la gente artística. No es raro que escriba sobre eso. No me atraen particularmente los debates políticos o lo que otras personas tratan sobre las películas.
Quiero expresar mi inteligencia y dar lo que obtengo de eso a los demás. Es una necesidad, y tengo una gran necesidad de ser creativo. Podría ser hacer una cena o arreglar algo en mi casa. Necesito belleza a mi alrededor. A veces me confundo. Particularmente no disfruto el caos. He tenido caos en mi vida. no lo busco. Busco signos de interrogación y me encanta mirar las cosas en detalle. Me entristece que las películas no sean más profundas. En “Day for Night”, un personaje dice: “Puedes hacer una película sobre cualquier cosa”. Puedo entender eso; puedes profundizar en todo. Hay tantas cosas que se pueden convertir en un drama increíble. Me gusta un cierto grado de dramatismo, pero me gusta la idea de la tranquilidad y la apreciación de la tranquilidad, y pensar con sencillez y no tener la mente abarrotada. No me va bien en el caos.
Creo que puedes salir de la escuela con la curiosidad intacta. Mucha gente se aburre en la escuela, pero algún maestro te levanta y te envía al mundo. Este es el comienzo de mi educación. ¡Nunca más me aburriré! Todos tememos el aburrimiento. Esto es lo peor. Y temo a una persona aburrida. Muestra una falta de imaginación y apreciación. El ser humano como proyecto de vida es increíble. Parte de ser actriz es que tienes que hacer un trabajo psicológico con los personajes que interpretas.
He hecho algunas cosas que me gustan. Cuando hice “The Grasshopper”, fue un gran problema, porque era un papel importante, y aprendí que no me gustaba estar en papeles tan importantes en ese momento porque era una carrera sin parar. No había tiempo para pensar. Era un buen personaje, basado en un artículo de Gail Sheehy. Siempre pensaba que era especial y quería estar en todo. Nunca fue feliz consigo misma. Se involucró con los hombres equivocados y siempre estaba buscando cosas de manera vacía. Me gustaría que la gente viera eso.
Esta es una de las cualidades que definen a Loren. Él es tan romántico. Puede transportarse a sí mismo a París o sentarse en la habitación con Alfred Stieglitz y Georgia O’Keefe. Tiene un verdadero poder de imaginación, y esa es una de sus encantadoras cualidades. Cuando Rose cuenta una historia sobre Bután, puedes verlo en los ojos de Kelly Blatz.
Esas fueron las pocas veces que Rose pudo comportarse mal o de manera inapropiada. Yo estaba por encima. Eso se relaciona con Rose cuando era joven. Ella se lastimó en el medio.
Esta es la cosmovisión de Rose. En su mente, ¿quién no querría verla levantarse e interpretar “Salomé” en un restaurante? O ella cantando en el restaurante, piensa: Este es mi regalo para el mundo, y la gente me ama por esto, así que lo haré. Le estás dando a alguien ese momento: “¿Adivina lo que vi hacer a Rose Martin hoy en un restaurante?”
Esta dinámica de poder ocurre todo el tiempo cuando trabajas con personas a las que admiras y respetas, como Jacqueline, es alguien que tiene una vida de experiencia, conocimiento y sabiduría. Te cuestionas a ti mismo. Si ella dice algo, no lo tomaré con la misma seriedad que un jugador diurno de 28 años, así que escucha.
Suena genial que pienses eso, pero mucha gente no piensa así. Apenas han hecho ningún trabajo y te están alejando de tu rendimiento. Te bloquean en cualquier cosa instintiva que estés haciendo que pueda venir, lo cual es horrible. Estás tentado a leer los créditos de uno, pero uno no lo hace, por supuesto, porque has sido contratado para hacer la visión del director. Ese es tu deber como actor. Es tu trabajo.
Pero, al mismo tiempo, no puedes darte la vuelta completamente por instinto si tienes un sentimiento sobre algo. . .
A veces, literalmente, tienes que hacerlo. Literalmente no tienes permitido hacer eso. Puede conducir al odio total. Te enojas y te frustras tanto con alguien que no sabe nada. Ocasionalmente, sucedía.
Volviendo a la dinámica del poder, en mi trabajo con Jacqueline, o Loren dirigiendo a Rose, si eres inteligente, eliges tus batallas. Tiene razón en esto. Lo haremos a su manera.
Es una cosa tan curiosa. Cuando eres joven, solía asumir que todos sabían más que yo. Tenía fuertes instintos. Esto no se siente bien, pero es, “Sí, señor”. [Bisset salutes.] Tienes que encontrarlo como puedas. Debes ser maleable y hasta cierto punto obediente en el set. No puedes ser un dolor en el trasero, porque causaría caos, y no se hará nada o se eliminará de la película. Cuando te expresas en tu película, es unagran placer físico, mental.
Creo que es imprudente no escuchar las ideas. Como director, tienes un censor interno, pero cuanto más escuches antes de terminar tu película y te tomes el tiempo para explorar lo que puede ser tu película, mejor.
Ella tiene un increíble conjunto de hornos tostadores. Diré esto. Hay dos tostadoras en su cocina, y son las tostadoras más brillantes y alegres que he visto en mi vida. Uno grande y uno pequeño, y son muy competitivos sobre quién brinda.
Si estabas vendiendo mis cosas, odio decirte esto, pero cuando hice “The Deep”, estaba “el plano”. Me lo enviaban de vez en cuando personas que querían que lo firmara. Y alguien dijo: “No tienes que firmarlo”. Eso fue lo más liberador. Nunca firmaré esa foto. La película fue una experiencia increíble, pero lo que sucedió después, tener eso tan destacado en mis relaciones públicas, fue realmente aburrido. Una amiga mía mandó plastificar la foto y montarla en una tabla de madera, y cuando ella murió, otra amiga mía me la regaló. Está en mi armario. Nadie lo ve. Se ha convertido en un objeto que podría vender en una subasta. Eso es lo más valioso que tengo en mis artefactos. Eso podría dar unos cuantos mil dólares si se vendiera.
“Loren and Rose” se estrenará mundialmente el 3 y 5 de marzo en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara y se proyectará el 25 y 26 de marzo en el Festival de Cine de Sonoma, donde Bisset será homenajeado el día 25.