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La nueva película de Gaspar Noé, “Vortex”, seguramente incomodará al público, pero no en la forma en que lo han hecho sus anteriores películas escandalosas, “Irréversible” o “Clímax”. Aquí, el cineasta nacido en Argentina y radicado en Francia describe momentos muy reales y muy dolorosos en la vida de una pareja de ancianos (Dario Argento y Françoise Lebrun). Ella sufre de demencia y está en declive; él también tiene problemas de salud.

Noé rueda “Vórtice” a pantalla dividida, lo que no es efectista, sino que revela la tragedia cuando ella destruye su obra mientras él se está duchando, o los paralelismos entre padre e hijo, Stéphane (Alex Lutz), que pasa de vez en cuando. al tiempo Noé filma la mayor parte de “Vortex” dentro de la muy desordenada (casi laberíntica) casa de la pareja, lo que solo aumenta la sensación de estar abrumados emocionalmente.

Debido a que la pareja se niega a mudarse a un centro de vida asistida, las cosas solo empeoran cuando ella mezcla pastillas o deja el gas encendido. “Vortex” es implacable en su descripción de esta situación cada vez más difícil y deprimente.

Noé también tiene otra película, “Lux Æterna”, que se estrenará el 6 de mayo. Este cortometraje de 2019, que dura menos de una hora, también emplea un enfoque de pantalla dividida, ya que muestra a la actriz Béatrice Dalle tratando de hacer una película sobre brujas con Charlotte Gainsbourg, mientras todo tipo de interrupciones y disturbios tienen lugar dentro y fuera del set.

Vea un tráiler de “Lux Æterna” a continuación a través de YouTube.

El cineasta charló con Salón sobre sus dos películas muy diferentes.

Está más cerca de mi vida. Las otras películas que he hecho son sobre personajes que se drogan, o sobre una mujer violada y su novio vengándose de su agresor, o sobre bailarinas cuyo [drinks] se pinchan y se vuelven locos. Esas historias están más alejadas de la vida de todos y de mi vida. “Love” y esta película estaban más cerca de mi vida, esta aún más, porque mi madre tuvo demencia durante ocho años y luego murió. Conocía el tema. Mis productores me preguntaron si tenía una idea para una película con dos o tres personajes en un departamento, porque el COVID complicaba cualquier producción. Dije que tenía una idea sobre una anciana que tiene demencia, su esposo está tratando de cuidarla y su hijo es inútil cuando lo necesitan. Es una historia muy simple con la que la mayoría de la gente puede relacionarse si tiene más de 45-50 años.

Antes de filmar esta película, perdí a tres hombres cercanos a mí, todos ellos de alrededor de 80 años. [Argentine filmmaker] Fernando Solanas, que era el mejor amigo de mi padre. Empecé como ayudante de dirección con él. Era como mi padre artístico. Perdí a Philippe Nahon, mi primer actor, que murió de COVID, y perdí al padre de Lucile [Hadzihalilovic, Noé’s wife], quien fue como un segundo padre para mí. Todos murieron en el mismo año. Tres figuras paternas muriendo seguidas. Estaba de un humor espantoso. [Laughs] lo bueno de [pandemic] Encierro, vi clásicos del cine japonés que son melodramas realmente crueles para un público adulto.

Para mí, la pareja son intelectuales de izquierda exitosos que vivieron en los años 60 y 70. La vejez es un problema biológico. Es un reloj dentro de cada ser humano, y hay un punto de quiebre, y el resto es solo una caída. Nunca se puede decir lo buenos que eran los personajes en sus profesiones. Vistos desde fuera, tal como están representados, parecen haber sido buenos, exitosos y muy inteligentes, pero están viviendo sus últimos días. La película se siente como un documental porque no les di ninguna línea para aprender. Estaban improvisando su diálogo: el padre y el hijo. En el caso de Françoise, le dije que balbuceara en lugar de hablar; tiene problemas para encontrar palabras y oraciones, así que preséntese hablando. Puedes hablar con tus ojos. Todo el cine es fresco porque estaban escribiendo su propio diálogo con su propio vocabulario.

Había hecho “Lux Æterna” con pantalla dividida y algunas escenas tenían pantalla triple y disfruté ese truco. Incluso hice un short de moda para Saint Laurent, “Summer of 21”, y cuando lo terminé algunas personas dijeron que parecía una película de Dario Argento. llame [Dario] y dijo: “Te estaba copiando”. Cuando comencé a escribir el tratamiento de 10 páginas de “Vortex”, Dario fue la primera persona que me vino a la mente para la película. No usa pantalla dividida, pero pensé en dos películas dirigidas por Paul Morrissey: “Chelsea Girls”, que codirigió con Andy Warhol, y “Forty Deuce”, que fue filmada con dos cámaras. Recuerdo haber visto esa película en la escuela de cine en Francia. Se trataba de prostitutos masculinos en la calle 42. Cuarenta años después, pensé que podía intentar hacer toda la película con una pantalla dividida y tendría más sentido. Es una pareja que vive bajo el mismo techo, pero están en dos realidades separadas, cada realidad es como una burbuja.

Podría haber tenido diálogos diferentes en ambos lados, pero sabía que no funcionaría, habría dañado la comprensión de cualquiera de las dos historias.

Es muy claustrofóbico porque el techo es extremadamente bajo. Puedo tocarlo con mi mano. Quería rodar en ese piso en particular porque el techo era tan bajo que parecía una burbuja. Lo que noté cuando usas la pantalla dividida es que se ve mejor cuando dos marcos están al mismo nivel. Primer plano en un lado, el otro necesita lo mismo en el otro para estar nivelado. Si una imagen está quieta, la otra debería estar quieta, o si no pudiera estabilizar la imagen de la derecha, haría la imagen de la izquierda, la sacudiría en la postproducción.

Me inspiré en un famoso crítico de cine que vivía a una cuadra de mi casa. Tenía libros por todo su apartamento. Cuando vacías un apartamento, sientes que estás apuñalando a tus padres porque esa es su vida. La película es lo que sucede después de la muerte de los padres.

Stephané dice que era un adicto a la heroína, y lo ves fumando heroína otra vez, pero todos son adictos a algo: sus propias pastillas psiquiátricas o pastillas para la tensión, o heroína. Todos somos adictos. Puedo decir que eres adicto a los libros, porque veo los libros detrás de ti. Soy adicto a los Blu-ray. Yo era adicta a las fiestas, pero me he calmado mucho. La adicción hace tu vida. Empecé temprano; Tengo esta enfermedad mental grave llamada coleccionar cómics, y me preguntaba por qué diablos paso tanto tiempo comprando libros, revistas, carteles, discos. Nunca he tenido que ir a un psiquiatra para parar nada, pero si hubiera un psiquiatra especializado en cómo parar eBay, iría.

Esa película comenzó cuando Anthony Vaccarello, el director de arte y estilista que diseña para Yves Saint Laurent, me preguntó si estaría interesado en hacer un cortometraje si él podía financiarlo. Dije: “¿Cuáles son las condiciones?” Dijo, solo use ropa para nuestra marca y los íconos para nuestra marca, Charlotte Gainsbourg y Beatricé Dalle. Inicialmente, pensé que sería de 6 a 10 minutos y que lo filmaría con tomas largas como “Climax”, pero el primer día fue tan desordenado que sabía que tenía que hacer otra cosa, así que volví a filmar lo que hice con dos a tres cámaras, y se convirtió en una creación colectiva. Sabía que quería que las luces detrás de las tres brujas fueran estroboscópicas con colores y luces. Me gusta improvisar tanto como sea posible en el set. Nunca esperé que la película fuera tan buena o 52 minutos, y fuimos a Cannes, y fue un evento grande y alegre. Entonces sucedió tan espontáneamente que puedes decir que nos divertimos en el set al contrario que los personajes que sufren porque están haciendo una película.

El mundo real es mucho más instintivo y complejo. No creo que tenga mayores problemas de comunicación que otros. Creo que tengo menos problemas de comunicación que la mayoría de la gente. Pero suelo hacer más películas sobre perdedores que sobre ganadores, y parte del hecho de ser un perdedor es no poder comunicarse.

Las películas, cuando son buenas, a veces pueden ser como sueños realizados. Hay un lado muy chamánico en el cine. Creas una historia, la proyectas en una pantalla grande, la gente está en una caja oscura. Te sientes como si estuvieras en una especie de ceremonia chamánica, y el director es el sacerdote que cuenta la historia del pasado a la audiencia que está sentada en la oscuridad. La mayoría de los directores se sienten como el Mago de Oz, o desearían ser el Mago de Oz. Lo he dicho mil veces, pero creo que mi mejor experiencia psicodélica fue ver el final de “2001” a la edad de 6 o 7 años. Cuando lo vi en la pantalla grande, pensé: “¿Qué diablos? *k es esto?” Lo bueno de “Lux Æterna” es que cuando termina, estás feliz. No te rompe las bolas, pero te rompe un poco los ojos.

“Vortex” se estrena el viernes 29 de abril. Mire un tráiler a continuación, a través de YouTube.

“Lux Æterna” se estrena el 6 de mayo.