Magníficamente filmada, de estilo experimental e increíblemente humanista, “EO” relata las experiencias del burro titular, frecuentemente desde el punto de vista del animal. La película es el homenaje del director polaco Jerzy Skolimowski (“Cuatro noches con Anna”) a “Au Hasard Balthazar” de Robert Bresson, y llega con buena fe, ya que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes a principios de este año y es la selección de Polonia como su entrada oficial al Oscar a la Mejor Película Internacional.
EO se ve por primera vez bajo una luz estroboscópica roja con música creciente. Es un animal de circo al que cuida Kasandra (Sandra Drzymalska), que forma parte del Cyrk Orion. Ella alimenta a EO y le da afecto, y el burro es maravillosamente expresivo incluso cuando la cámara lo sigue trotando. Pero los manifestantes contra el maltrato animal en el circo hacen que EO sea “recuperado” y arrebatado a Kasandra. Los espectadores pueden ver la tristeza en sus ojos.
Luego, la película muestra todas las diferentes experiencias que EO tiene por su cuenta mientras se mueve por el campo polaco. La historia es, por supuesto, una metáfora con EO como el inocente que se encuentra con todo tipo de personas. Uno podría comparar al animal con un inmigrante que se ve obligado a trabajar (se ve a EO enganchado a un carro en sus primeras escenas) o un símbolo de Polonia y cómo la gente en el país lo trata, con amabilidad y crueldad. Hay niños que lo acarician y lo montan y otros que lo explotan. En un momento adorable, mastica una zanahoria atada alrededor de su cuello. Hay personas que son amables, como Kasandra, que lo ubica en una escena encantadora y le da de comer una magdalena para su cumpleaños. Su rebuzno cuando ella lo deja es desgarrador.
Hay muchas escenas llamativas de EO por su cuenta. Ve caballos correr libres del cautiverio de un remolque. Una secuencia maravillosa muestra a EO en la naturaleza por la noche, y ve ranas en el agua, una araña en su tela, un búho en la rama de un árbol, un lobo aullando y un mapache corriendo antes de que los láseres y los disparos estropeen la tranquilidad de la naturaleza. También hay un fabuloso dron rodado a través de un bosque ya lo largo de un río que está musicalizado con la música sonora de Pawel Mykietyn. Incluso un travelling de EO trotando a través de un túnel iluminado es fascinante. (Michal Dymek hizo la exquisita cinematografía). Y un paisaje impresionante se ve astutamente en la pantalla ancha al principio, pero luego entre los listones que están encerrando a EO en un camión. (La libertad/cautiverio es un tema fuerte aquí.)
Pero a medida que avanza la película, EO interactúa con la gente. Cuando está cerca de un campo de fútbol, EO tiene un impacto en un juego durante un tiro penal. El equipo ganador lo lleva a la fiesta posterior y le echan humo en la cara. Es un participante pasivo ya que se rompen las ventanas, pero los hooligans golpean a EO. Se plantean preguntas sobre su sufrimiento cuando lo pasan de un lado a otro y EO termina en una granja donde se mata a los zorros por su piel. Sus acciones allí incluyen patear a un hombre violento, lo que debería hacer que el público vitoreara.
“EO” cambia abruptamente sus argumentos, lo que puede ser desconcertante, y su personaje puede quedar en segundo plano durante parte del drama. Una de las secuencias más interesantes muestra a EO transportado por Mateo (Mateusz Kosciukiewicz), un camionero. EO no está en el cuadro cuando Mateo se limpia en un baño de la parada de descanso u ofrece ayudar a alguien, ni el animal ve el impactante acto de violencia que ocurre a medida que se desarrolla esta escena, pero la película sugiere que EO lo siente. (Los espectadores también lo sentirán).
Asimismo, cuando un joven, Vito (Lorenzo Zurzolo) se encuentra con EO, se pregunta si está salvando al burro o robándolo. Cuando regresa a su casa en su villa italiana, tiene un tenso intercambio con la condesa (Isabelle Huppert) en el que ella rompe platos y arroja puñados de cubiertos en una escena llena de dramatismo. Una vez más, parece un poco alejado de la historia de EO, pero es fascinante y Huppert está deslumbrante en su cameo.
Una secuencia, alrededor del punto medio de la película, presenta un animal robótico, que quizás solo enfatiza la belleza de EO, uno real, pero una escena anterior de un caballo siendo lavado y cepillado con ternura mientras EO observa, celosamente, transmite su alienación de manera más efectiva.
Tal es la lógica narrativa de la película, y tal vez sea mejor dejar que la película fluya por la pantalla, como una serie hipnótica de escenas de agua en cámara lenta cerca del final de la película. Los espectadores pueden hacer conexiones o interpretar personas, acciones o emociones según lo deseen. EO no va a juzgar, pero te va a decir qué pensar o sentir, que es quizás la belleza y la brillantez de esta película poco común.
“EO” se estrena en la ciudad de Nueva York el 18 de noviembre con un lanzamiento de plataforma a continuación.