Cuando “The L Word” debutó por primera vez en Showtime en el invierno de 2004, su audiencia principal de mujeres lesbianas y bisexuales saltó sobre él como una balsa salvavidas metafórica, y luego, casi de inmediato, comenzó a perforarlo, y continuó haciéndolo hasta el programa. , y la balsa con ella, ya no podía soportar el peso de todo lo que se esperaba de ella.
En su descripción más simple, “The L Word” era un programa sobre un grupo de amigos que vivían en West Hollywood que, cuando no pasaban el rato en la cafetería local, The Planet, estaban ocupados engañando a sus parejas o buscando nuevas parejas para engañar. en. El tema principal del programa, notoriamente malo, avisó a los espectadores sobre lo que les esperaba con la letra “hablar, reír, amar, respirar, luchar, follar, llorar, beber, montar, ganar, perder, hacer trampa”. besando, pensando, soñando”. Pero había un “ing” mucho más nefasto en el trabajo aquí: el encuadre.
Como fanático inmediato de “The L Word” y alguien que se aferraba a cada punto de la trama como si tuviera importancia bíblica, me di cuenta rápidamente de que los creadores del programa, Ilene Chaiken, Michele Abbot y Kathy Greenberg, respondieron a las críticas de los fanáticos de que carecía de diversidad. , se apoyó en el privilegio financiero y de belleza y vio a las personas trans como un punto clave no al solucionar estos problemas a lo largo de las seis temporadas originales de la serie, sino al ofrecer un personaje principal como cordero sacrificado.
Aparentemente en un esfuerzo por distraerse de los males en el programa más que un escritor ensimismado, los showrunners se volvieron contra Jenny.
En el piloto de “The L Word”, los personajes del programa se presentan a través de los ojos de Jenny Schecter (Mia Kirshner), una ingenua de pelo negro azabache del Medio Oeste que se muda a Los Ángeles para vivir con su novio Tim (Eric Mabius). y seguir una carrera como escritor de ficción. Cautivando desde el principio por su capacidad de expresar incluso la más pequeña de las emociones a través de sus ojos y ofrecer un diálogo que de otro modo sería banal de una manera que resulta dramáticamente hilarante, Jenny se presenta como la protagonista del programa mientras la vemos caer en enamorarse de una mujer, separarse de todo lo que creía saber sobre hacia dónde se dirigía su vida y desarrollar su propia personalidad además de ser la novia de un chico. Pero luego, aparentemente en un esfuerzo por distraer la atención de los males en el programa más que un escritor ensimismado, los showrunners se volvieron contra Jenny a partir de la segunda temporada, y la mayoría de los fanáticos (no yo) siguieron su ejemplo.
En la segunda temporada de “The L Word”, y realmente aumentando en la temporada 4, los elementos del personaje de Jenny que inicialmente nos hicieron amarla: su falta de filtro, su deseo de hacerse conocida por su escritura, su habilidad para insultar alguien llamándolos “peluca de vagina” y haciendo que suene como un poema, estaban siendo escritos con connotaciones negativas y hechos para parecer defectos. Incluso su intento de curarse del abuso sexual que sufrió cuando era niña se usó como una forma de mostrarla como “rara”.
Nos dijeron que no nos gustara este personaje que era más interesante de ver llenar una solicitud para trabajar en una tienda de comestibles que la mayoría de los otros personajes durante el arco narrativo de toda la temporada, pero ¿por qué?
Chaiken y su equipo de escritores escucharon que “este programa tiene algunos problemas” y decidieron convertir a Jenny en ese problema. La escribieron, la escribieron mal y luego la descartaron en una sexta temporada ridícula que termina con su cadáver descubierto en una piscina. Inicialmente, este final de la serie, que casi la totalidad del elenco ha dejado constancia diciendo que desearían que nunca hubiera sucedido, se estableció como un misterio de asesinato con manos de jamón con el insulto adicional de un guiño a la cámara. “¿Quién mató a Jenny?” Siendo la broma. “Todos querían matar a Jenny”.
Pero, más tarde, en la serie de secuelas del programa, “The L Word: Generation Q”, nos enteramos de que no fue asesinada en absoluto, se había suicidado.
En 2019, Kirshner, al estilo típico de Jenny, no se anduvo con rodeos al expresar su disgusto por la forma en que se manejó su personaje. Al enterarse de cómo el programa relacionó el misterio de su muerte de la misma manera que nosotros, al ver “The L Word: Generation Q”, Kirshner lanzó una serie de tweets en defensa de su personaje.
“Nop. Jenny no está muerta”, Kirshner tuiteó. “Esa no es la historia que se necesita contar sobre una sobreviviente de violencia sexual. No es una historia que se pueda envolver y atar con un lazo. Así que no, ella no está muerta”.
Al interactuar con los fanáticos que respondieron a su declaración, la actriz le dijo a uno: “Escuché sobre su ‘suicidio’ hoy y me siento enferma”. A otro le dijo: “Me acabo de enterar de lo que hicieron con la historia hoy, y no hay forma de que me quede callada sobre esto”.
Aunque el programa ha aprendido de diez años de observación cultural y se ha beneficiado al expandir su elenco para incluir personas de todas las etnias, niveles de ingresos e identidades de género, todavía le falta algo. Le falta Jenny.
Cuando sacrificar a Jenny para saciar las críticas de los espectadores sobre “The L Word” no funcionó, Chaiken esperó 10 años y luego volvió a intentarlo con “Generation Q”. Pero a pesar de que el programa aprendió de 10 años de observación cultural y se benefició al expandir su elenco para incluir personas de todas las etnias, niveles de ingresos e identidades de género, todavía le falta algo. Le falta Jenny.
Aparte de algunos cameos, “The L Word: Generation Q” incluyó solo a tres de los miembros principales del elenco de la serie original: Jennifer Beals como la gran peluca del mundo del arte Bette Porter, Leisha Hailey como la periodista convertida en presentadora de programas de entrevistas Alice Pieszecki, y Kate Moennig como trabajadora sexual convertida en peluquera y luego propietaria de un bar Shane McCutcheon. De estos tres, Shane ha quedado como el más estancado. En las dos primeras temporadas de “Gen Q”, se nos muestra cómo ha ganado un poco de dinero y le está yendo bien profesionalmente, pero aún lucha con sus formas lotarias.
Para la tercera temporada actual, casi ha vuelto al Shane que conocimos por primera vez en 2004, en detrimento del programa. A principios de la década de 2000, puede haber parecido sexy ver al personaje posicionado para ser la chica mala/rompecorazones en el grupo saltando de una aventura de una noche a otra, fumando en cadena en una habitación sucia y murmurando que no le gustaban las fiestas de pijamas. Pero, acercándose a 2023, se siente cursi. Si este programa puede desafiar la lógica diciéndoles a los fanáticos: “¡Aquí está ella! ¡Tu vieja favorita, Shane!” Y luego entréguenos lo que es, lamento decirlo, un perdedor emocionalmente debilitado a punto de cumplir 40 años y creo que estaremos encantados, luego pueden ir un paso más allá y encontrar una manera de volver a escribir el personaje de Jenny. Ya nos dieron la fantasma de Dana Fairbanks (Erin Daniels) saludando desde una cascada. Veamos a Jenny salir de la piscina de Bette.
En episodios del podcast que crearon los amigos de la vida real Hailey y Moennig, llamado “Pantalones”, apodado así por Kirshner después de presenciar el estrecho vínculo del dúo y compararlo con dos piernas de un par de pantalones (“no puedo tener uno sin el otro”): minimizan sus propios personajes en la temporada 3 de “Gen Q”. En un episodio, Hailey dice que podrías ponerle una peluca rubia a un pollo y enviarlo para que haga las líneas de Alice y nadie notaría la diferencia. En otro episodio, Moennig dice lo mismo de su propio personaje y un mapache. El programa puede ser seguro ahora, en términos de cómo maneja la política LGBTQ y demás, pero es plano. Quizás también seguro.
A lo largo de las seis temporadas de la ejecución original del programa, rápidamente, y sin excusas ni disculpas, me atrajo todo lo relacionado con Jenny que parecía repeler a otros fanáticos del programa. Era solitaria, grosera y egocéntrica. Ella era una tramposa. Odiaba a los niños y hacía un gran uso de la palabra merkin. Escribió una poesía terrible sobre ofrecer sus glándulas y mollejas como muestra de amor. Era un monstruo hermoso, y me quedé pendiente de cada una de sus palabras mientras estaba en la pantalla. Incluso durante su fase de manatí. No necesitaba historias paralelas extrañas para hacerla interesante, a pesar de que los escritores se tropezaron para dárselas. Era interesante solo porque era Jenny Schecter. ¿Qué es lo que no me gusta de eso?
La temporada 3 de “The L Word: Generation Q” se estrena el domingo a las 8 p. m. en Showtime y estuvo disponible para su transmisión a principios del 17 de noviembre.