En “Hamilton”, cuando los personajes de Alexander Hamilton y su esposa Eliza se besan, mi hijo, que asistía a su primer musical de Broadway interpretado por el elenco de gira nacional “And Peggy”, se inclinó hacia mí y me susurró: “¿No sería genial si fueran Realmente ¿juntos?”
Déjame presentarte a Kirsten Dunst y Jesse Plemons, chico. En realidad juntos, Dunst y Plemons se conocieron en el plató de la estelar segunda temporada de “Fargo” de FX, donde interpretaron a los novios de la escuela secundaria. Comprometidos desde 2017, la pareja tiene dos hijos junto con cientos de películas, programas de televisión, comerciales: dos cuerpos de trabajo de un par de artistas que han trabajado profesionalmente desde que podían hablar. Este año, Dunst y Plemons se unen a un grupo pequeño pero notable: parejas que han sido nominadas a los Oscar en el mismo año.
Dunst y Plemons no son la única pareja nominada al Oscar este año. Penélope Cruz y Javier Bardem también optan a los premios al mismo tiempo, Cruz por su trabajo en “Madres Paralelas”, Bardem por interpretar el papel de Desi Arnaz en “Siendo los Ricardos”.
Cruz está nominada a mejor actriz, y Bardem competirá por mejor actor. Del mismo modo, tanto Dunst como Plemons están compitiendo por los Oscar a la actuación de reparto. Es como la corte de baile más intensa y glamorosa de la historia.
Históricamente, otras parejas nominadas al Oscar incluyen a Vivien Leigh (que ganó) y su futuro esposo Laurence Olivier (que no ganó), Elizabeth Taylor (ganó) y Richard Burton (perdió), Jack Nicholson (perdió) y Angelica Huston ( ganó), y Paul Newman y Joanne Woodward, ninguno de los cuales ganó el año en que fueron nominados juntos.
Es un linaje potente y que se inclina fuertemente hacia el viejo Hollywood clásico con todo el equipaje que eso conlleva. Muchas de las parejas nominadas a lo largo del tiempo incluyen una nominación a mejor actriz o actriz de reparto combinada con una nominación a mejor director o productor.
La última pareja nominada por actuar juntos en la misma película fue Heath Ledger y Michelle Williams por “Brokeback Mountain”, que comparte algunos puntos en común con “Power of the Dog”, la película que le valió a Dunst y Plemons sus primeras nominaciones al Oscar.
Ambas películas se centran en el oeste americano y el oeste del pasado, aunque “Power of the Dog”, dirigida por Jane Campion, está ambientada antes, en 1925 en Montana. Ambos fueron adaptados de la ficción. Y ambas películas tratan sobre las consecuencias de verse obligado a ocultar la propia sexualidad. Plemons interpreta al ranchero hermano de un hombre cruel y terriblemente reprimido (Benedict Cumberbatch). Mientras que Cumberbatch domina la película, ya que su personaje, Phil, puede aspirar el aire de la habitación, el George de Plemons es un retrato silencioso de esperanza frente a un gran dolor.
Su hermano lo insulta casi constantemente, se burla de él por querer amor y, sin embargo, encarna una masculinidad saludable que Phil echa de menos. George llora de alegría cuando la mujer que ama le enseña a bailar, y él se arremanga y la ayuda con el servicio de la cena sin que se lo pidan.
Dunst interpreta a la reciente esposa de George, Rose, una “viuda suicida” como la llama Phil, que ha estado administrando una posada y criando sola a su creativo e introspectivo hijo Peter (Kodi Smit-McPhee). Plemons interpreta la ansiedad de manera experta, palmeando torpemente a Rose en la espalda cuando acaban de conocerse y él entra y la encuentra llorando. Sigue cometiendo errores, como insistir en que su nerviosa esposa toque el piano para una compañía importante, porque realmente cree en ella.
Junto al desgarbado optimismo de George, Dunst’s Rose sufre en silencio, completamente perdida y aislada en el mundo al que la ha traído su nuevo esposo, que incluye al hostil y abusivo Phil. Ella bebe para lidiar con eso. Cuando conoce al gobernador y su esposa, Rose ni siquiera intenta: entablar conversación, sonreír. Todo el cuerpo de Dunst se hunde por la derrota.
Los actores no parecen una pareja a largo plazo en la pantalla, y son bastante pareja en la película: la esperanza en los ojos de George, la abatida ausencia de esperanza en los de Rose.
En la vida real, Dunst y Plemons comenzaron una amistad en el plató de “Fargo”, que más tarde se convirtió en una relación (lo opuesto al rápido cortejo de George y Rose). Ambos ex niños actores, Dunst tuvo su gran avance cinematográfico a los 11 años, robándose el espectáculo de las estrellas de cine de gran impacto Tom Cruise y Brad Pitt en “Entrevista con el vampiro”, pero había sido una modelo infantil en comerciales de televisión desde la edad. de 3. Plemons comenzó a actuar a los 2 años, en un comercial de Coca-Cola.
Tal vez como las mejores parejas artísticas, Dunst y Plemons se desempeñan maravillosamente juntos (Dunst llamó a Plemons su “actor favorito para trabajar” en una entrevista con Hollywood Reporter), pero también son geniales solos. He sido fanático de Plemons desde sus días en Crucifictorious, cuando apareció como Landry, el mejor amigo del mariscal de campo en la aclamada serie de fútbol de NBC “Friday Night Lights”. Landry, como nerd que es, termina “atrapando” a la chica popular porque es firme, devoto y está ahí para ella cuando ella De Verdad lo necesita
Hay seriedad en los ojos de Plemons. Ya sea que sea el chico de secundaria inteligente y educado que tiene una banda de death metal, o un exterminador convertido en cocinero de metanfetamina en “Breaking Bad”, créele.
Pero Plemons ha interpretado a muchos mejores amigos a lo largo de los años, muchos compinches y alguaciles. Su próxima “Killers of the Flower Moon”, dirigida por Martin Scorsese, marca un giro estelar, ya que asume el papel principal escrito originalmente para Leonardo DiCaprio.
Dunst ha interpretado muchos papeles protagónicos, incluido Mary Jane en “Spider-Man” y el personaje titular de “Marie Antionette” de Sofia Coppola. Aporta vulnerabilidad, energía y seriedad, como Plemons, a todos sus papeles, incluso al de la reina condenada (y antipática).
Pero algunos de sus papeles, aunque protagónicos, se han sentido como el actor talentoso que saca lo mejor de una parte superficial. Rozando la superficie, contiene profundidades como intérprete que el papel, tal como está escrito, no le permite tocar: la chica de ensueño duendecillo maníaco de “Elizabethtown”, el “interés amoroso necesario” de “Cómo perder amigos y alienar a las personas” ( el New York Times la describió en su reseña de esa película como “pobre Kirsten Dunst”).
Como escribió Guy Lodge en una reseña de Variety de su película Woodshock de 2017: “Dunst tiene forma para interpretar una depresión irremediablemente invertida con un efecto fascinante, pero el guión de los Mulleavy difícilmente le da una paleta emocional o intelectual tan compleja con la que trabajar”. Ser mejor que tu material es un tipo particular de soledad.
Dunst ha sido pasado por alto incluso cuando da vida a papeles de mayor peso, como en “Melancholia”. Ganó el premio a la Mejor Actriz en Cannes por eso, pero no recibió ninguna nominación al Oscar. No hasta este año, su 36º año de trabajo.
Recibió una nominación al Globo de Oro en 1995 por “Entrevista con el vampiro”, cuando era una niña, y no recibió su segunda nominación al Globo hasta “Fargo” en 2016. (Parece que quizás la televisión sepa qué hacer con ella). ; su serie de Showtime “On Becoming a God in Central Florida” fue magistral.) Plemons también fue nominado a su primer Primetime Emmy por “Fargo” y ganó un Critics’ Choice Television Award. Recibió su segunda nominación al Emmy por interpretar a un creíble compuesto tipo William Shatner “capitán de nave estelar playboy” para un episodio de “Black Mirror” inspirado en Star Trek.
Como dijo Dunst en una entrevista de 2019, siente que muchas de sus películas, como “Drop Dead Gorgeous”, han sido criticadas en el momento del lanzamiento, pero luego elogiadas. Después es demasiado tarde para premios como los Oscar.
Es hora de Dunst y Plemons. Una pareja poderosa que parece dulce, que no apesta y que ha trabajado en silencio, muy, muy duro, solos y juntos, toda su vida.