“Nitram” es una película escalofriante sobre un tiroteo masivo que tuvo lugar en 1996 en Port Arthur, Tasmania. El director Justin Kurzel (“The Snowtown Murders”) genera una absoluta sensación de pavor en casi todas las escenas de su potente e inquietante película.
Nitram, de 26 años (Caleb Landry Jones “Heaven Knows What”) -que odia su propio apodo con el que todos lo llaman- es inquieto e implacable, y es difícil para sus padres (Judy Davis y Anthony LaPaglia), a quienes él vive con, para controlar. Sufre una enfermedad mental, pero sus acciones son inquietantes. Una escena en la que su padre impide que su hijo reparta fuegos artificiales a los escolares hace que Nitram haga sonar la bocina de un automóvil incesantemente en desafío.
Sin embargo, la vida de Nitram cambia cuando conoce a Helen (Essie Davis, la esposa de Kurzel en la vida real), una rica excéntrica que le compra todo lo que quiere, excepto armas, y le permite vivir con ella. Sin embargo, su felicidad dura poco, ya que se desarrollan una serie de eventos trágicos que llevan a Nitram a cometer un crimen horrendo que estableció leyes masivas de control de armas en Australia.
Caleb Landry Jones ofrece aquí una actuación excepcional. (Ganó el premio a Mejor Actor en Cannes el año pasado). Hace que Nitram sea lamentable mientras busca amor y aceptación. Jones capta la dificultad de Nitram para controlar sus emociones e impulsos. Es como un niño, y su “diferencia” es peligrosa.
En una entrevista reciente, Kurzel habló con Salon sobre sus leyes de control de armas y películas.
Era el escritor, Shaun Grant. Trabajé con él en otras dos películas. Me envió un guión de especificaciones de la nada. Sabía en las primeras páginas de qué se trataba, y me aterrorizaba. Vivo en Tasmania y soy consciente de lo delicados que fueron esos eventos aquí y en Australia. Empecé a leer el guión y sentí que conocía este mundo, esta calle, esa familia, esa persona para evitar cruzar la calle. Había una familiaridad en él que me ayudó a desempacar y comprender el camino hacia este evento. Cuando Nitram entra en la tienda de armas, eso cristaliza por qué necesitaba hacerla y lo que la película estaba tratando de ver.
Creo que eso es exactamente. Recuerdo haberlo leído y haber sentido mucho más miedo y ansiedad que cuando leí “The Snowtown Murders”, que en realidad fue la primera película de Shaun, que era bastante explícita en la pantalla y bastante violenta. Creo que se trata de lo que una audiencia no ve y lo que se sugiere es un accidente automovilístico en cámara lenta, y esa era probablemente la única forma de contar una historia como esta. Era realmente importante que fuera un mundo que se sintiera reconocible. Podrías llevar a una audiencia a este lugar y tiempo, y podrían mirarlo y ver cosas que les eran familiares.
Soy completamente consciente de aquellos que desearían que la película nunca se hubiera hecho. Lo respeto y lo entiendo. Pero como artista y cineasta, y alguien que leyó el guión y creyó que estaba hecho con una enorme sensibilidad y que está pidiendo y deseando una discusión sobre un tema realmente importante en Australia que sucedió hace 25 años que cuestiona cómo y por qué suceden estos eventos, También sabía que allí había una audiencia que no había nacido cuando sucedieron los hechos o que no estaba en Australia en ese momento. Es un tema tabú para hablar, pero ha sido realmente alentador las conversaciones y discusiones en Australia sobre lo que sucedió y por qué sucedió, y qué es la reforma de armas, y qué cambió y qué no. Hicimos esta película como un punto de discusión, y entiendo que no importa cómo retratemos estos eventos, qué punto de vista y qué lente pusimos sobre ella, hay quienes creen, con razón, que no debería hacerse. .
Yo estaba en Sídney. Fue el evento que detuvo a la nación. Acababa de empezar a salir con mi esposa, Essie Davis, que es de Tasmania, y recuerdo que sonaba el teléfono y que su familia estaba tan angustiada por no saber qué estaba pasando, y si los miembros de la familia estaban en Port Arthur o no. Fue realmente angustioso. Es el lugar con más sueño, tranquilo y hermoso, y que algo suceda, nunca te lo imaginas. La mayoría de los australianos estaban conmocionados y los tasmanos estaban increíblemente angustiados.
En Australia, hay tribus definidas a las que aspiras como hombre joven, ya sea una tribu de fútbol, surf o autos. Es una cosa muy particular aquí. Si no eres parte de una pandilla o grupo, puedes sentirte aislado o ser un caso atípico con bastante rapidez. Eso fue algo que encontré muy interesante: cómo alguien no puede entrar en una manada o ser aceptado en ninguna tribu. Esa relación con Helen es interesante porque ella es más o menos igual, es un caso atípico, un ermitaño y vive en esta casa, pero extrañamente, los dos se conectan a través del arte, la música y la cultura y por un tiempo hay algo bastante positivo. en su vida. Se trata de buscar la identidad constantemente en esta película. Incluso el nombre es un personaje, está tratando de huir de algo que no le gusta que lo llamen.
Es una gran parte de la cultura australiana, especialmente en los hombres: quién eres y qué eres y de qué grupo eres parte, y si no eres parte de algo, por qué no. Esa fue una gran parte de la psicología de la película. Es esa cosa horrible, Jamie está jugando con él como un ratón, tiene el poder de traerlo al redil y humillarlo por completo al hacer eso y rechazarlo. Ese comportamiento sucede mucho.
Las actuaciones de Judy y Anthony cuestionan eso, con suerte sin juzgar. A lo largo de toda la película, Judy pregunta: ¿Este niño es así por mí y mi ADN, o por la forma en que lo criamos? ¿Soy un mal padre o simplemente tengo mala suerte? Hay una sensación de fatiga. A los 26, todavía vive con ellos y ellos todavía están limpiando su desorden. Su padre lidia con los desafíos de una manera que casi le permite a él: apaciguar y darle un dulce al niño, para superarlo. Su madre tiene que aportar algo de sentido de la disciplina. Esos son los roles en los que se han encontrado. Cuando estábamos filmando esta película, gran parte de la conversación fue sobre los desafíos y las dificultades de la crianza de los hijos y el cuestionamiento constante de si lo estás haciendo bien o no. Esta película es una hiperextensión de lo que puede salir mal, pero sigue preguntando fundamentalmente: ¿cómo criamos a nuestros hijos? ¿Qué tan presentes estamos? ¿Somos capaces de moldear su suerte y destino y las decisiones que toman?
No creo que alguna vez quise salir claramente y decir que esta es la enfermedad mental que tenía Nitram. Fue difícil entender lo que le diagnosticaron, y creo que es una conversación difícil de tener cuando le pones una enfermedad mental a alguien que comete un evento como este. Estás culpando a esa enfermedad mental. Y no creo que ese fuera el caso aquí. Hubo muchas razones por las que ocurrió esta tragedia. Pero sí creo que había una enfermedad mental en él y en su familia, y en ese momento en Tasmania en la década de 1990, la forma de lidiar con eso era arrojarle muchas pastillas. Había muy poco apoyo para esos padres. Definitivamente fue un aspecto que sentimos que era importante y había una desconexión allí con la forma de tratar algunas de las cosas en su vida y había antecedentes familiares de depresión. Afortunadamente ahora hay más conciencia, pero hace 25 años era muy diferente. Esta madre, especialmente estando rodeada de un esposo que también padece una enfermedad mental, habría sido un desafío increíble para ella, absolutamente. agobiante.
Creo que mucho de eso vino en la escritura. Era una familia que reconocí cuando comencé a leerlo. La persona real era una persona muy visible en la ciudad. Mucha gente lo conocía y lo vio y estaba al tanto de él. No fue alguien encerrado y de la nada apareció de repente en un evento horrible. Era conocido en la comunidad. Encontré eso interesante. Donde vivía era en un área suburbana común y acomodada. No se trataba de una comunidad privada de derechos como en “Snowtown”. Era una familia de todos los días, y eso me interesaba; ¿Por qué alguien criado en los hermosos suburbios de Australia por dos padres que están juntos e intentan hacer lo mejor que pueden? ¿Cómo y por qué esa persona comienza a tomar ese tipo de decisiones y se vuelve más peligrosa? Eso es a lo que creo que también respondió Shaun.
Lo vimos enseguida. Yo había sido fanático de su trabajo y Shaun también. Había una fisicalidad en él que se sentía bien. Lo conocimos en Los Ángeles y tuvo una contribución increíble. Esperábamos que quisiera hacerlo. El mayor signo de interrogación fue el acento, porque el acento es realmente difícil de hacer, pero trabajó muy duro para ser lo más auténtico posible. Pero realmente fue una reacción instantánea al cuerpo de trabajo que había hecho. Es tan inmersivo como actor. Nunca se siente satisfecho. Es un gran actor de la vieja escuela.
Debo decir que uno de los días de mayor orgullo que he tenido como australiano es la forma en que el gobierno y la actitud del país cambiaron para siempre después de ese evento. En seis días, las reformas de armas habían cambiado por completo. Tuvimos una recompra masiva. Las armas que ves en la película fueron completamente prohibidas. Hubo una respuesta extremadamente convincente a lo que sucedió. Tengo que decir que cambió las cosas. No veo armas en Australia. Cuando las armas salieron al set, fue impactante para el elenco y el equipo. Ahora, Caleb, que creció en Texas, tiene una relación muy, muy diferente con las armas. Entiendo y aprecio que en Australia, las reformas de armas han sido increíblemente fuertes. Habiendo dicho eso, me sorprendió que algunas de las reformas no se implementaran y, en este momento, algunas de estas reformas están siendo presionadas para que se relajen. No tenía idea de que había más armas en Australia ahora que en 1996. Fue extraordinario lo que sucedió y lo que cambió después del horrible evento, pero me sorprendió lo que descubrí sobre esas reformas desde que se hicieron hace 25 años.
Creo que tenemos que preguntarnos: ¿Cómo nos cuidamos y cuidamos unos a otros? ¿Cómo nos aseguramos de que aquellos que se sienten aislados o enfermos reciban atención? Eso es algo extremadamente importante. Estoy hablando de Australia aquí; es diferente en América. Cuando hablo con los estadounidenses sobre la reforma de las armas, es abrumador. Rodamos en noviembre del año pasado y en Estados Unidos acababan de superar los 480 tiroteos masivos en un año. Lo impactante de la película es que la gente no puede seguir el ritmo de lo que está pasando. No saben de cada nueva masacre, y cada día es aterrador. En Australia, es diferente, es algo raro ahora. Tenemos que seguir asegurándonos de que no se considere todos los días, y que seamos lo suficientemente fuertes como para cuidarnos unos a otros y protegernos.
“Nitram” está en los cines y disponible para alquiler digital y en AMC+ a partir del 30 de marzo. Mire un tráiler a continuación, a través de YouTube.