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El Festival de Cine de Sundance regresa para otro festival híbrido, del 19 al 29 de enero con más de 100 largometrajes y casi la misma cantidad de cortometrajes de casi dos docenas de países. Además, hay una bienvenida diversidad en la narración de historias, ya que más de la mitad de las selecciones de este año están dirigidas (o codirigidas) por mujeres; casi la mitad de los cineastas son personas de color; y casi una cuarta parte de las películas están dirigidas por talentos que se identifican como LGBTQ o no binarios.

El festival albergará los estrenos mundiales de unas pocas docenas de películas disponibles solo en proyecciones presenciales. Estos incluyen “Cassandro”, protagonizada por Gael García Bernal como un luchador amateur gay, “Pretty Baby: Brooke Shields”, un documental sobre la actriz, y “The Pod Generation”, protagonizada por Emilia Clarke y Chiwetel Ejiofor como futuros padres que pueden “comparten sus embarazos a través de úteros artificiales desmontables”. (La película ya ganó el Premio de Largometraje Alfred P. Sloan).

Para aquellos con FOMO, tengan la seguridad de que más de 75 largometrajes y los nueve programas cortos (seis de acción en vivo, una animación, un documental y una medianoche) están disponibles para ver desde la alfombra roja en su sala de estar a partir del 1 de enero. 24-30. Además, el contenido episódico, como “The Night Logan Woke Up”, de Canadian niño terrible, Xavier Dolan, está disponible en línea durante todo el festival.

Aquí hay un resumen (en orden alfabético) de una docena de películas que deberían despertar el interés de los espectadores que pueden asistir a Sundance virtualmente sin tener que viajar a Park City, Utah.

Extraído de los titulares, este documental de actualidad rastrea la invasión de Ucrania desde la perspectiva de varios periodistas internacionales que se encontraban sobre el terreno mientras sucedía. Seguramente presentará algunas imágenes notables, no solo de lo que les estaba sucediendo a los ciudadanos de Ucrania bajo asedio, sino también de cómo les va a los periodistas mientras informan desde una zona de guerra.

En la comedia dramática negra de la escritora/directora Alice Englert, Lucy (la ganadora del Oscar Jennifer Connelly) es una mujer privilegiada que se conecta con un gurú (Ben Whishaw), al mismo tiempo que trata de manejar su relación con su hija doble (Englert).

El título sugiere que esta es una de esas películas de pedernal en las que un personaje testarudo toma una serie de decisiones cada vez más malas. Connelly es mejor cuando está siendo agria, y Whishaw siempre es un placer de ver. Este es el debut como director de largometrajes de Englert.

Susanna Fogel, coautora de “Booksmart”, dirige este thriller psicológico sobre Margot (Emilia Jones), una estudiante universitaria de segundo año, que conoce a Robert (Nicholas Braun de “Succession”) en la sala de cine donde trabaja. Su relación toma un giro inusual, posiblemente siniestro.

Los incondicionales independientes Hope Davis y Fred Melamed, así como Isabella Rossellini, coprotagonizan esta película oscura e inquietante, que se basa en un cuento popular de Nueva York.

Ganadora del Premio del Jurado de Cannes el año pasado, esta historia épica cuenta la historia de dos hombres italianos (Luca Marinelli y Alessandro Borghi) que se hacen amigos cuando eran preadolescentes y se conectan intermitentemente a lo largo de los años. Este drama maravillosamente filmado sobre encontrar el lugar de uno en el mundo realmente merece ser visto en la pantalla más grande posible, pero para aquellos que no pueden esperar a su estreno esta primavera, esta es la oportunidad de verlo en la calidez y comodidad de casa.

Este drama muy esperado, el debut como directora de Erica Tremblay, está ambientado en la Reserva Seneca-Cayuga en Oklahoma. Jax (Lily Gladstone) lleva a su sobrina Roki (Isabel Deroy-Olson) junto con ella mientras busca a su hermana desaparecida.

Esto suena como un primo del excelente “Catch the Fair One” del año pasado, y siempre es un placer ver Gladstone, por lo que las expectativas son altas.

Este es el tipo de película discreta que se descubre mejor en los festivales. Está rodada en blanco y negro y narra la historia de Donya (Anaita Wali Zada), una inmigrante afgana solitaria que se gana la vida a duras penas en Fremont, California, y descubre que surgen nuevas oportunidades cuando consigue un nuevo trabajo. Jeremy Allen White (de “El oso”) coprotagoniza.

Justin Chon se ha hecho un nombre, dirigiendo películas como “Blue Bayou” y la serie de Apple TV+, “Pachinko”. Su último largometraje, “Jamojaya”, cuenta la historia de padre e hijo de James (músico indonesio Brian “Rich Brian” Imanuel), una estrella del rap en ascenso en desacuerdo con su padre (Yayu AW Unru) que está tratando de manejar su carrera como un manera de permanecer cerca de su único hijo restante. Pero James quiere ir en otra dirección. Imanuel escribió canciones originales para la película, que se ve intensa.

Angus MacLaughlan, quien escribió el éxito de Sundance, “Junebug”, y dirigió el drama independiente, “Abundant Acreage Available”, regresa al festival con lo que parece ser una película de cámara sobre un hombre (David Strathairn) que enfrenta un dilema moral cuando sospecha que su hijo (Will Pullen) le está siendo infiel.

Ya era hora de que alguien hiciera un documental sobre esta leyenda del rock ‘n’ roll. La directora Lisa Cortés rastrea la influencia de la carrera de Little Richard cuando rompió fronteras y fusionó géneros (blues, gospel, rock, etc.), haciendo que todos bailaran y cantaran mientras producía éxito tras éxito. Cortés también aborda cuestiones de la raza y la sexualidad de Richards, un tema de cierta controversia con la forma en que se identifica a sí mismo. Si bien debería haber algo de política, este también podría ser el documental para sentirse bien del festival.

Fiel al título de la película, Fran (Daisy Ridley) piensa en morir. Pero luego conoce a Robert (Dave Merheje de “Ramy”) quien la distrae. Este drama romántico suena melancólico, pero le da a Ridley una buena oportunidad para mostrar su credibilidad independiente. Podría ser un auténtico durmiente.

La fantástica película “Control” del director Anton Corbjin, sobre Ian Curtis de Joy Division, demostró que sabía cómo hacer una película sobre un músico. Su nuevo documental, “Squaring the Circle”, analiza a dos héroes anónimos de la industria de la música: Storm Thorgerson y Aubrey “Po” Powell de “Hipgnosis”. Diseñaron “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd y crearon gráficos para otros músicos famosos.

Si bien es difícil para las mujeres denunciar que son víctimas de agresión sexual, es mucho peor para ellas que no les crean y luego las acusen de delitos que podrían encarcelarlas. El documental seguramente aleccionador de Nancy Schwartzman narra varias de estas mujeres y sus casos para arrojar luz sobre esta experiencia doblemente traumática.

Las películas del Festival de Cine de Sundance estarán disponibles para ver en línea del 24 al 30 de enero. Para boletos y más información, visite el sitio del festival de Sundance.