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LOS ANGELES (AP) — Marc Ronson exhibe ses Barbies.

Dispersé dans son studio, le producteur exécutif de la bande originale de “Barbie” – et un polymathe musical connu pour son travail avec des artistes comme Amy Winehouse et Lady Gaga – a quelques “restes” éparpillés dans la pièce. Une poupée est placée dans une fente permanente, tendue sur un synthétiseur Moog. Un autre est conçu pour ressembler à un primatologue Jane Goodall.

“Je suis allé à Toys r us et je n’ai pas pu trouver un seul Ken », rit-il. À juste titre, “c’est le thème du film”. Siège social de Mattel a fini par en envoyer quelques-uns ; le Ken qui reste dans le studio de Ronson est, à juste titre, torse nu.

Trouver le son de “Barbie”, en passe de devenir l’un des Les plus gros blockbusters de 2023, a nécessité une réflexion et une recherche minutieuses pour un film doté d’une palette visuelle aussi riche. À la fin, il a produit une bande-son empilée qui comprenait Lizzo, Billie Eilish, Dua Lipa (qui joue également dans le film) et plus encore.

Mais tout a commencé par un simple SMS.

Le superviseur musical du projet, George Drakoulias, a lancé à Ronson un rapide “Barbie?” Ronson a lu le scénario et était dedans. Il a également marqué “Barbie” avec collaborateur Andrew Wyatt. Ronson n’est pas étranger à travailler sur la musique pour le cinéma, mais la production exécutive d’un album de bande originale et la composition d’un film entier, sans parler d’un film de cette taille, était un nouveau territoire. “C’était beaucoup d’apprentissage sur le tas”, dit-il.

La mission de la bande originale a commencé avec deux morceaux : une chanson pop pour un grand numéro de danse et une ballade puissante des années 80 pour Ken (nommez un genre avec plus de « bêtises gonflées et conscientes de soi », comme l’appelle Ronson).

Le premier est venu en premier. Ronson a proposé un refrain et un rythme – un détour par son premier plan, bien trop évident, d’écriture «80s, sugar-y pop», et à la place atterrir sur un «truc groovy et mélodique… avec une certaine ténacité», parfait pour Doua Lipa. C’est devenu “Dance the Night”, le morceau de Lipa présenté dans la bande-annonce principale du film.

La chanson de Ken est née différemment. Pour la plupart, Ronson travaille sur des instrumentaux : Quand il a écrit “Shallow” avec Lady Gaga et Bradley Cooper pour “Une star est née,” par exemple, il n’a contribué aux paroles que pour combler les lacunes – la ligne «surface, ne nous faites pas de mal», comme il se souvient. Mais pour la chanson qui allait devenir “I’m Just Ken” de Ryan Gosling, Ronson n’a pas pu ébranler les paroles : “Je suis juste Ken, n’importe où ailleurs je serais un 10.”

Il a donc envoyé à la réalisatrice Greta Gerwig une démo avec quelques lignes – y compris des paroles délicieusement parlantes sur la « fragilité blonde ». Elle l’a envoyé à Gosling, qui joue Ken dans le film, et a su immédiatement qu’il devait le chanter. Ce qui aurait pu être la bande sonore de n’importe quelle scène du film est devenu son propre moment musical.

Très tôt, Gerwig a utilisé Les Bee Gees et les discothèques des années 70 comme point de référence pour Ronson.

“Vous connaissez le truc de Chicago (Disco Demolition), où tout le monde a brûlé ses disques disco, “Fièvre du samedi soir” avait atteint son apogée et les pauvres Bee Gees disaient : ‘Tout ce que nous voulions faire, c’était faire danser les gens ! Qu’avons-nous fait de mal ? », déclare Ronson. “C’est ‘Barbie’.”

Au contraire, cette idée est plus thématique qu’une ligne directrice sonore. Le tableau d’humeur était vaste et comprenait également “Dolly Parton, Olivia Newton John, ‘Nine to Five'”, explique Ronson.

Cela explique pourquoi la bande originale de “Barbie” couvre les genres pop, y compris un morceau de reggaeton avec la permission Karol G.“Watati”, K-pop bubblegum de groupe de filles Cinquante Cinquante mettant en vedette Kaliii dans “Barbie Dreams” et la ballade au piano dirigée par le fausset “What Was I Made For?” par Billie Eilish.

Pour Atlantic Records, qui a sorti la bande originale, la collaboration et la diversité étaient essentielles.

«Tous ces artistes ont été amenés très tôt pour faire des projections avec Mark, Greta et les cinéastes. Ils voyaient des scènes sur lesquelles ils allaient écrire leur musique », explique Brandon Davis, vice-président exécutif et co-responsable de la pop A&R du label. “Chacun de ces artistes a écrit des paroles sur la façon dont Barbie était importante pour eux.”

Ronson fait écho au sentiment.

“Karol G était comme, ‘Je suis ici parce que j’aime Barbie. Je ne m’attendais pas à ce film incroyable. C’est génial », dit-il. “Et HAÏM avait cette connaissance encyclopédique. Le seul VHS qui leur était permis dans les années 90, quand ils étaient enfants, était ce truc de Barbie. Ils connaissaient chaque chanson.

D’autres ont été chargés d’une invite : “Pink” de Lizzo, qui se termine par une voix off d’Helen Mirren, a été inspiré par la première Barbie, interprétée par Margot Robbie, vivre sa journée parfaite. Et parce que le film est une comédie avec des complications du monde réel, l’humour a beaucoup influencé l’écriture des chansons : c’est dans “Hey Blondie” de Dominic Fike ainsi que dans les nombreux extraits de “Speed ​​Drive” de Charli XCX.

“(Les bandes sonores) sont un domaine où nous avons déchiffré le code et trouvé comment le faire fonctionner de manière à soutenir nos partenaires de manière créative”, déclare Kevin Weaver, président d’Atlantic Records West Coast, citant le travail d’Atlantic sur d’autres bandes sonores majeures comme de la franchise “Fast & Furious”, “La faille dans nos étoiles”, et ” Le plus grand showman», qui a produit des succès massifs comme Wiz Khalifa et Charlie Puth’s “À la prochaine,” “Boom Clap” de Charli XCX et “C’est moi,” respectivement.

Mais contrairement à ces films, une partie du processus d’acquisition de “Barbie” a nécessité un voyage à l’usine de poupées, où les dirigeants d’Atlantic ont pu assister au processus de fabrication de poupées du début à la fin.

Lorsque vous travaillez avec une propriété intellectuelle légendaire, une bande sonore comporte certains risques. Ramenez-vous Le succès d’Aqua en 1997, “Barbie Girl”, ou le réimaginez-vous? Sûrement Nicki Minaj doit être présenté – ses fans s’appellent Barbz.

“Je me souviens – sans vous offenser – que j’avais une chanson sur le Remake de « SOS Fantômes » et je pense que six des 12 chansons étaient des réinterprétations de Ray Parker Jr. (le thème “Ghostbusters” de Ray Parker) “, dit Ronson. “Tout concordait avec le single que nous avons avec Nicki Minaj et Ice Spice”, a-t-il poursuivi, faisant référence au remaniement de “Barbie Girl”.

“Je n’ai jamais vraiment produit quelque chose auparavant”, déclare Ronson. “J’aime ce film. Nous avions un partenaire incroyable avec Atlantic Records.

«Et puis faire le score, mais c’était beaucoup d’apprentissage sur le tas. C’était encore un travail que je n’avais jamais vraiment fait auparavant. … C’est amusant de montrer aux gens différentes scènes et de les faire rêver grand.