Un monólogo que alquimiza los titulares en remates. Un escritorio, porque eso es más amigable que un trono. Fragmentos y bocetos recurrentes que conducen a alegres entrevistas con celebridades. Evocar el término “tarde-noche” trae a la mente estas imágenes, junto con chistes anodinos destinados a enviarnos a la cama con una sonrisa. Los detalles cambian con cada red, pero solo un poco, junto con la figura en torno a la cual gira todo: el hombre que presenta el programa.
Y durante casi 70 años, se ha asumido que la audiencia lo toma como un hecho. Tarde en la noche significa pasar el rato con un divertido hombrea diferencia de una mujer igualmente capaz.
No se discute si una mujer puede hacer el trabajo. Muchas mujeres han demostrado que pueden. Entonces, ¿por qué no han sido considerados públicamente para ninguno de los programas emblemáticos nocturnos de la red prominente hasta hace poco? Considerar de cerca la respuesta a esa pregunta revela más que la conclusión obvia. No es solo que las mujeres hayan sido excluidas de estas posiciones influyentes tanto de manera casual como intencional, sino que este ha sido su espacio desde el comienzo del género.
Ocasionalmente, aunque solo en los últimos años, hemos visto signos de cambio. Cuando NBC anunció en marzo de 2019 que la estrella canadiense de YouTube, Lilly Singh, heredaría el espacio nocturno que dejó abierto la partida de Carson Daly, la noticia generó mucha fanfarria.
Cada pocos años, las cadenas dan luz verde a programas de variedades de entrevistas nocturnas creados para anfitrionas, solo para sacarlas, ya sea justo cuando están encontrando su audiencia o antes de que eso suceda.
El equipo de publicidad de NBC promocionó el estado de Singh como “primero”, como la primera mujer del sur de Asia en presentar un programa nocturno moderno en la red y la única presentadora en una importante red de transmisión entre la generación actual de personalidades.
Los titulares también pregonaron su identidad sexual. “Recuerdo todos los artículos porque se ve prácticamente idéntico: ¡una mujer bisexual de color obtiene un programa nocturno! Casi cambié mi nombre legalmente a Mujer bisexual de color porque así es como la gente me llamaba con tanta frecuencia”, bromea en una charla TED de 2022 donde recordó sus aventuras a altas horas de la noche. “Y sabes, por extraño que fuera ese sentimiento, pensé: ‘Está bien, el lado positivo es que finalmente obtendremos una perspectiva diferente a altas horas de la noche'”. Un poco de melanina, una pizca de queer, una visión diferente de las cosas, hagámoslo”.
Dos años después de grabar el episodio final de “A Little Late With Lilly Singh”, le dijo a Salon que sigue agradecida por la experiencia. Pero también es realista en términos de lo que podría haber logrado, dados los escasos recursos asignados a su programa de corta duración. Ese fue un verdadero obstáculo, junto con su horario de 1:37 a. m. y un cronograma de producción que suena como un castigo incluso para los estándares notoriamente exigentes de la noche.
“Cuando tienes ese espacio de tiempo y estás tratando de presentarle a la audiencia a alguien nuevo, eso lleva tiempo y dinero… No puedes simplemente decir: ‘Voy a probar esto en este momento. hora'”, dijo. “¿Estás tratando de presentarle a una audiencia masiva a alguien nuevo? Eso requiere una inversión. Así que realmente aliento a las personas a que si no pueden hacer esa inversión, deben repensar eso”.
El programa de Singh se emitió desde 2019 hasta junio de 2021, lo que se aproxima a la vida útil de los programas de entrevistas y variedades dirigidos por mujeres. Del último lote, una serie nocturna de BET presentada por el creador de “A Black Lady Sketch Show”, Robin Thede, “The Rundown”, debutó en 2017 y duró dos temporadas, al igual que el programa de entrevistas de Netflix de Chelsea Handler, que se inauguró en 2016. “I Love You, America” de Sarah Silverman, se lanzó en 2017 y obtuvo una sola temporada de 21 episodios en Hulu. Netflix transmitió 10 episodios de “The Break with Michelle Wolf” en 2018 antes de desconectarse.
Casi al mismo tiempo que el programa de Singh cesó la producción, la estrella de YouTube e Instagram Live Ziwe Fumudoh hizo su debut en Showtime. “Ziwe”, una mezcla de parodias y entrevistas hilarantemente incómodas, también terminó en 2022.
Colocar su experiencia común en una visión más amplia de la noche expone un patrón que la industria de la televisión se ha mostrado obstinadamente reacia a romper. Cuando la silla de un programa nocturno heredado se abre y es inevitablemente ocupada por un hombre, ese recién llegado generalmente tiene tiempo para encontrar a su audiencia y moldear el programa según su visión. (La residencia de meses de Conan O’Brien con “The Tonight Show” en 2009 es una excepción memorable).
No sabemos, todavía, si una mujer recibiría el mismo nivel de gracia. Lo que hemos visto es que cada pocos años, las cadenas dan luz verde a programas de variedades de entrevistas nocturnas creados para anfitrionas, solo para sacarlas, ya sea justo cuando están encontrando su audiencia o antes de que eso suceda. La vida útil de siete temporadas de “Full Frontal with Samantha Bee”, que TBS canceló en 2022, es un caso atípico en términos de su longevidad. Pero eso es una cuarta parte del tiempo que existió la franquicia “The Late Late Show”, pasando por cuatro anfitriones masculinos durante 28 años antes de terminar en abril con la salida de James Corden. Su final es un referente de la industria.
Cuando se le pidió que explicara ese patrón, el ex alto ejecutivo de Viacom Doug Herzog, quien fue presidente de Comedy Central en 1995 y lanzó “The Daily Show”, habló claramente. “Es solo tonterías heredadas ** t. Es una de esas cosas”, le dijo a Salon. “Creo que solo el público, hasta cierto punto, y las personas que tomaban decisiones, como yo, pensaron: ‘Necesitamos un tipo que se siente allí. Esto necesita un tipo’. Creo que fue una especie de discriminación subconsciente, a falta de una palabra mejor”.
Pero, ¿cuánto está arraigado ese sesgo, consciente o no, en suposiciones de género a nivel ejecutivo que se remontan a mediados del siglo XX, y qué papel juegan las historias personales? ¿Cuánto impactan otros factores, sociales o materiales, en el éxito o el fracaso de los programas de entrevistas y variedades presentados por mujeres en relación con sus contrapartes masculinas?
Además, ¿un concierto de anfitrión en un programa nocturno heredado en 2023 es lo mejor que solía ser? Esta es una pregunta algo retórica. El trabajo de “The Daily Show” sigue sin cubrirse después de la despedida de Trevor Noah en diciembre de 2022. Desde enero de 2023, la producción ha desplazado a celebridades invitadas al sillón que ocupaba anteriormente.
Incluso en un campo más amplio de oportunidades para mujeres talentosas y divertidas, incluidos papeles en películas, producción de series y especiales de Netflix, el valor del trabajo no debe subestimarse por completo. “Creo que cada vez que tienes la oportunidad de reinventar algo, tienes que decir que sí a esa oportunidad”, le dijo Bee a Salon en una entrevista telefónica, y agregó, “y seguramente será necesario reinventarlo. La gente simplemente no está viendo estos muestra de la misma manera “.
Silverman, quien hizo una temporada como presentador invitado famoso en “The Daily Show”, está de acuerdo con esa segunda observación. Silverman encuentra extraño que una mujer aún no haya sido seleccionada para un trabajo de alojamiento heredado como este, le dijo a Salon a principios de esta semana en una conversación de Zoom. “Pero también, como alguien que ama, que creció en la televisión nocturna y los programas de entrevistas nocturnos, y que también llegó a existir en la comedia al ser un invitado allí, estoy realmente agradecido. Pero como, objetivamente, es más allá de una forma moribunda. Quiero decir, ¿está bien decir eso?”
A medida que las conversaciones nocturnas quedan en barbecho, ya que todos los programas principales se apagaron el 2 de mayo en solidaridad con la huelga del Sindicato de Escritores de Estados Unidos, vale la pena examinar estas preguntas, especialmente porque “The Daily Show” puede convertirse en la primera serie en romperse. techo de cristal proverbial de la noche. (Los empleados sindicalizados de Salon están representados por WGA East).
Entre las 10 estrellas que han formado parte de la rotación de anfitriones invitados famosos del programa, cuatro son mujeres. Tres de ellos, Handler, Silverman y Wanda Sykes, tienen experiencia dirigiendo programas de entrevistas. Handler ha alojado dos. Wolf estaba listo para participar en la segunda ronda antes de que se declarara la huelga. También están en carrera los corresponsales del “Daily Show” Desi Lydic, quien presentó el programa durante la semana del 24 de abril de 2023, y Dulce Sloan, quien pasó una noche en la silla antes de que comenzara la huelga de WGA.
Si se elige a una de estas mujeres u otra candidata que aún no ha tomado su turno, habrá tomado Comedy Central solo 27 años para romper esa barrera.
Sí, estamos siendo sarcásticos. Un poco. No es como si estos puestos de trabajo estuvieran abiertos a menudo. Históricamente, los programas nocturnos heredados han cambiado de anfitriones una vez cada pocas décadas. Eso hizo que la rotación de múltiples espectáculos y múltiples redes que se produjo entre febrero de 2014 y septiembre de 2015 fuera extraordinaria.
Todos los principales programas heredados de las cadenas nocturnas sufrieron un cambio de guardia precipitado por el retiro de tres leyendas: Jon Stewart, cuya permanencia de 16 años en “The Daily Show” dio forma a cómo luce gran parte del género ahora, David Letterman, quien lanzó la franquicia “Late Show” en CBS y “Late Night” en NBC, y el presentador de “Tonight Show” Jay Leno, cada uno de los cuales pasó 22 años como el rostro de sus programas. Antes de Leno, Johnny Carson presentó “The Tonight Show” durante 30 años. Craig Ferguson también renunció a su trabajo en “Late Late Show” en 2014, un trabajo que ocupó durante casi 10 años.
Una vez más, desde esa perspectiva, la larga duración de “Full Frontal” de Bee es impresionante, incluso teniendo en cuenta el hecho de que su programa era semanal. Sin embargo, a diferencia de sus homólogos masculinos, que tienden a conservar la seguridad de su trabajo hasta que deciden que es hora de irse, a Bee no se le permitió esa opción.
“Definitivamente esperaba tener más tiempo”, dijo Bee. “… He llegado a esperar lo inesperado, seguro. Tenía la esperanza de que si nos iban a relajar, porque no nos habían elegido para otra temporada completa, pensé que nos relajaríamos. durante la caída. Esperaba eso, nuevamente, no tener conocimiento. Nadie me dijo eso. Pero he trabajado en este negocio durante mucho tiempo y he visto muchas cosas así que, ya sabes. Eso es lo que Pensé.”
Mientras tanto, Jimmy Kimmel está obligado por contrato a permanecer como el presentador titular de “Jimmy Kimmel Live!”, que debutó en 2003, hasta 2025. El otro Jimmy de Late-night, Fallon, está registrado en “The Tonight Show” hasta 2026. Stephen El contrato de Colbert para continuar presentando “The Late Show” finaliza en agosto, pero hay pocas razones para esperar que no renueve.
“Las personas que tomaban decisiones, como yo, pensaban: ‘Necesitamos un tipo que se siente allí. Esto necesita un tipo'”.
La prolongada ausencia de mujeres en puestos clave nocturnos orientados hacia el frente se debe a varios factores, incluidos modos de pensar que pueden estar tan obsoletos como el formato se está convirtiendo rápidamente. Eso es extraño dado el hecho de que, como dijo Herzog, “mujeres increíbles están esparcidas por el fondo de todos estos espectáculos”.
Herzog contrató a Madeleine Smithberg y Lizz Winstead para co-crear “The Daily Show”. Su showrunner actual es Jen Flanz. Merrill Markoe jugó un papel decisivo en la creación de la innovadora estructura de “Late Night with David Letterman”, incluida la creación de “Stupid Pet Tricks” y sus extraños segmentos de campo. Debbie Vickers fue la productora ejecutiva de “The Tonight Show with Jay Leno” durante dos décadas.
Amber Ruffin, una intérprete destacada en “Late Night with Seth Meyers” y presentadora de un programa de entrevistas de variedades en Peacock, es la primera mujer negra en escribir para un programa de entrevistas de una cadena nocturna.
El trabajo de Thede en “The Nightly Show with Larry Wilmore” la convirtió en la primera mujer negra en servir como escritora principal en un programa de variedades nocturno.
Sam Jay, quien presentó el programa semanal “Pausa con Sam Jay” en HBO hasta que fue cancelado después de dos temporadas, es un alumno del equipo de redacción de “Saturday Night Live”. “Late Show” de Colbert y “Jimmy Kimmel Live!” emplear a mujeres como coautoras. (Una, Molly McNearney, también es la esposa de Kimmel). “The Tonight Show” empleó a tres mujeres como escritoras principales entre 2018 y 2021.
Pero esto no siempre fue así.
En 2009, la escritora y periodista de televisión Nell Scovell comenzó su ensayo sobre la historia de Vanity Fair “Letterman and Me” con una estadística en la que probablemente pocos estaban pensando en ese momento, ya que muchos todavía estaban tambaleándose por la admisión al aire de Letterman de que tenía relaciones sexuales con mujeres. en su personal.
“En este momento, hay más mujeres sirviendo en la Corte Suprema de los Estados Unidos que escribiendo para ‘Late Show with David Letterman’, ‘The Jay Leno Show’ y ‘The Tonight Show with Conan O’Brien’ combinados”, Scovell escribió. “De los aproximadamente 50 escritores de comedia que trabajan en estos programas, exactamente cero son mujeres. Sería divertido sino eran ciertos”.
Cuando “Late Show” de Colbert debutó en 2015, el equilibrio de género no había mejorado mucho. Como señaló The Atlantic, su equipo de redacción en el lanzamiento estaba formado por 17 hombres y dos mujeres, todos ellos blancos.
El concepto común de late-night abarca tres formatos principales diferentes, con las dos iteraciones más contemporáneas que influyen en gran medida en cómo se ve hoy el más antiguo y venerado, “The Tonight Show”.
Esa visión de un presentador paternal que entrevista a estrellas desde detrás de un escritorio es casi tan antigua como la propia NBC, que se remonta a 1954. Continuó generando “Late Night”, lanzada por Letterman en 1982. Once años después, y coincidiendo con la de Carson. jubilación, Letterman lanzó la primera entrada nocturna exitosa de la era moderna de CBS, “Late Show”. Es probable que los gremios de la industria sigan en huelga cuando llegue a su 30 aniversario en agosto.
Desde que Leno se fue en 2014, tanto “The Tonight Show” como “Late Night” han sido producidos por Lorne Michaels, creador del segundo formato de comedia nocturna estadounidense más duradero, “Saturday Night Live”. (Michaels se ha desempeñado como productor ejecutivo de “Late Night” desde que O’Brien se convirtió en su presentador en 1993).
“Históricamente, existe la suposición de que, de alguna manera, universalmente, todos aman la experiencia vivida por los hombres”.
“Weekend Update” fue una de las principales inspiraciones para “The Daily Show” en su forma original. El otro fue “SportsCenter” de ESPN, desde el cual Smithberg, Winstead y Herzog robaron al primer presentador del programa, Craig Kilborn.
Cuando le pedí a Herzog que aclarara el pensamiento que llevó a seleccionar a Kilborn para el trabajo en lugar de considerar a una mujer, dijo: “Honestamente, creo que siempre estuvimos pensando en un chico. Si te soy sincero, no lo sé”. por qué. Pero creo que eso es, ya sabes, lo que estábamos condicionados a pensar hasta entonces”.
Añadió: “Como muchas otras cosas que hemos descubierto en los últimos años que nos hemos estado perdiendo, esa fue una de ellas”.
Herzog también señala que en los primeros días de Comedy Central, la audiencia era predominantemente masculina. “Por cierto, también lo construimos con el tiempo”, agrega. (Él también recuerda que uno de los primeros programas en obtener “grandes índices de audiencia” para el canal fue “Absolutely Fabulous”, una comedia de situación británica que presenta un conjunto de mujeres y fue creada por dos mujeres, su estrella Jennifer Saunders y su compañera de comedia Dawn French.)
Kilborn parecía el presentador de una cadena engreída en torno a la cual los productores construyeron su primera versión de una sátira de noticias que giraba en torno a titulares reales, pocos de los cuales tenían algo en juego real. Pero después de que Kilborn hiciera una broma obscena sobre Winstead en un perfil de 1997, fue suspendido por una semana. Winstead renunció. Kilborn se fue un año después de eso. En marzo de 1999 reemplazó a Tom Snyder como el segundo presentador de “The Late Late Show” de CBS, dando paso a la era formativa de Jon Stewart.
El “Daily Show” de Stewart engendró la versión de la noche que domina gran parte de la televisión hoy en día: segmentos impulsados por titulares que endulzan la información y la política con comedia. Bajo su dirección, según las encuestas del Centro de Investigación Pew, el programa se convirtió en una fuente preferida para los espectadores más jóvenes que se habían cansado de las noticias de la noche, especialmente después del 11 de septiembre. Cuando muchos medios de noticias de televisión aceptaban la administración y el giro corporativo sin cuestionar ni calificar, Stewart, Colbert, Bee y otros corresponsales se convirtieron en agentes de la verdad en lugar de comediantes amables y políticamente imparciales al estilo de Leno.
En el período previo y posterior a las elecciones presidenciales de 2016, eso les sirvió a ellos y a otros anfitriones maravillosamente. El “Late Show” de Colbert no tuvo éxito hasta que se le animó a volver a la sátira mordaz que cultivó mientras presentaba “The Colbert Report”, una parodia de “The O’Reilly Factor”. “Last Week Tonight” de Oliver se convirtió en “Frontline” de la comedia. “Late Show” de Meyers es una extensión de su experiencia presentando “Weekend Update”, pero es justo decir que su borde más duro se afiló en la piedra de afilar “Daily Show”.
Es posible que otros derivados directos e indirectos de “The Daily Show” no hayan disfrutado de la duración de esas otras series, pero dejaron su huella. “Patriot Act” de Hasan Minhaj duró seis temporadas en Netflix antes de finalizar en 2020. La era Stewart también produjo “The Nightly Show”, la serie de HBO al estilo de asuntos públicos de Wyatt Cenac “Problem Areas”… y “Full Frontal”.
“Históricamente, existe la suposición de que, de alguna manera, universalmente, todos aman la experiencia vivida por los hombres”, dijo Winstead a Salon. “Pero nadie puede amar universalmente la experiencia vivida de las mujeres con las que vive todos los días. Esa ha sido la suposición, siempre. ¿Verdad?”
El tiempo de Bee con “Full Frontal” es esclarecedor para desentrañar la anudada historia de las mujeres en la noche, ya que explica lo que se necesita para que una mujer tenga éxito en un campo que está en su contra. En definitiva, requiere recursos de promoción y apoyo institucional.
Jo Miller, quien dejó su puesto de productora de mucho tiempo en “The Daily Show with Jon Stewart” para trabajar como escritora principal, showrunner y productora ejecutiva de las dos primeras temporadas de “Full Frontal”, recuerda que en el lanzamiento de la serie, había ambos.
“TBS también estaba cambiando su marca. Podríamos decir que era nuevo y ‘Full Frontal’ iba a ser su pequeño espectáculo de prestigio”, dijo. “Así que gastaron mucho dinero en marketing porque nadie conocía a TBS, y nadie conocía a Samantha Bee, según su investigación… Y movieron esos números. [with] grandes campañas de marketing en ambas costas, hasta que la gente conoció TBS y conoció a Samantha Bee. … Se quedaron y [TBS] podría cobrar más por la publicidad”.
“Su apoyo nunca vaciló creativamente. Pero disminuyó financieramente”.
TBS también le dio tiempo a “Full Frontal” para encontrar su voz y su nicho. Y la paciencia de la red de cable dio sus frutos. Después de un estreno que atrajo a 2,16 millones de espectadores, los episodios alcanzaron una audiencia semanal promedio de alrededor de 600 000 antes de que se calentaran las elecciones de 2016. El programa de Bee obtuvo sus mejores promedios de audiencia al comienzo de la presidencia de Trump, cuando superaba regularmente el millón de espectadores por episodio.
“Es un conjunto de datos pequeño, pero cuando estábamos haciendo ‘Full Frontal’, porque era una voz femenina, interés femenino y temas femeninos, en gran parte, tuvimos una gran audiencia femenina”, dijo Miller. “Y creo que nuestros espectadores más leales eran mujeres universitarias, lo cual fue genial”.
“Nos dieron mucho apoyo al comienzo del programa, a un nivel que realmente no tenía precedentes para ellos”, dijo Bee sobre TBS. “Fue realmente notable… Su apoyo nunca flaqueó creativamente. Pero disminuyó financieramente. Y es realmente difícil encontrar formas nuevas e ingeniosas de penetrar todo el ruido con cosas más grandes y más amplias. Solo trato de hacer que su propia prensa es muy difícil”.
De todos sus colegas del “Daily Show”, Bee y su equipo fueron los únicos satíricos que cubrieron constantemente temas relacionados con los derechos reproductivos, el derecho al voto, la discriminación estructural y los problemas laborales. Y cuando mira hacia atrás, no le sorprende que su programa, que logró sobrevivir a la adquisición de Time Warner por parte de AT&T en 2018, se convirtió en una de las primeras víctimas de la fusión de Warner Bros. Discovery.
“Nuestro último show fue el día antes de que volcaran Roe contra Wade”, Bee recuerda. “El momento fue descabellado. Pero, de nuevo, es un gran y claro recordatorio de que no hay demasiados programas que lleguen a estar en la televisión solo porque el mensaje es importante, o ahora es el momento adecuado para decir estas cosas. De vez en cuando mientras estás en este negocio, te recuerdan que, oh, en realidad es un negocio… Y si estás trabajando para una empresa matriz que está tratando de hacer papel tapiz para adolescentes, tal vez tu programa no esté realmente satisfaciendo esa necesidad”.
¿Qué se está transmitiendo en la franja horaria anterior de TBS de “Full Frontal” en estos días? Reposiciones de béisbol, lucha libre o comedias de situación.
“Hace cinco años, no entendíamos lo importante que sería tener esos programas al aire ahora”, dice Winstead. “Y esa es, creo, la mayor vergüenza… Estaban llamando a todo lo que está sucediendo en este momento en el mundo, y llamaron, ya sabes, alarmistas. ‘En el momento en que tienes la oportunidad, estás hablando de todo esto”. ** Eso parece divisivo.’ Y es como, no es divisivo. Es simplemente real. Es la realidad con la que nadie quiere lidiar. Y estaban lidiando con eso”. (Winstead debería saberlo. Ahora es la fundadora y directora creativa de Abortion Access Front, donde aboga por los derechos reproductivos y el aborto como atención médica).
Eso nos devuelve al mandato de Singh como presentador nocturno de NBC. Es posible que la cadena haya llamado con entusiasmo la atención sobre todas las primicias que representó, pero señala que el presupuesto del programa no se basó en su naturaleza histórica. Se basó en el espacio nocturno que heredó de “Last Call with Carson Daly”.
“Cuando filmas 96 episodios en tres meses, pierdes esa magia”.
La primera temporada siguió la estructura típica de la noche, con Singh contando chistes en la parte superior de cada episodio antes de sentarse con invitados famosos.
“Ahora creo que todos podemos estar de acuerdo en que la belleza y la magia de la noche es su oportunidad”, dice Singh a su audiencia de TED Talk. “Sabes que no importa lo que esté pasando en el mundo, puedes encender la televisión nocturna y escuchar todo al respecto. Cuando filmas 96 episodios en tres meses, pierdes esa magia. Yo era el único programa que hablaba de enganchar”. festejando, acurrucándose, viajando frente a una audiencia en vivo durante una pandemia global literal”.
Además de eso, estaban las notas que recibió de la red. No seas tan ruidoso. No seas tan grande. No estés tan enojado. Sonríe más. “Y mi favorito de todos los tiempos: ‘No sobre indexar las cosas del sur de Asia'”, dijo.
Ese cronograma de producción de 96 episodios de tres meses se divide en dos o tres episodios por día en comparación con el estándar de la red de uno por día. Y, como le dice a su audiencia de TED Talk, también le dieron la mitad de escritores que sus homólogos masculinos en los primeros espacios de tiempo.
“No creo que ningún nuevo programa nocturno obtenga los recursos que necesita desde el principio”, dijo Miller, quien recordó que en “Full Frontal” solo se les permitió contratar más personal una vez que terminó el programa. y funcionando y demostró ser un éxito. “Los ejecutivos de estudio y los productores que quieren incluir un programa nocturno en su programación son inevitablemente personas que no tienen experiencia en la producción de programas nocturnos”, agregó. “Así que lo miran y dicen: ‘Oh, es un escritorio y un tipo, en general. ¿Cuánto puede costar? Contrata a cuatro escritores”.
Este no es un montaje de broma, aunque puede parecer uno: ¿Cuántos escritores se necesitan para armar un programa nocturno de calidad? No hay una respuesta única o establecida. Una lista del sitio web de los Emmy de 2022 para “The Late Show with Stephen Colbert” enumera a 24 escritores bajo su nominación a Escritura sobresaliente para una serie de variedades. La nominación de 2022 que obtuvo “The Daily Show with Trevor Noah” en la misma categoría honra a 19 escritores.
El guiño de escritura de Emmy más reciente que podemos encontrar para “Jimmy Kimmel Live!” es para 2013 y enumera 14 nombres. La nominación al Emmy 2014 por escritura obtenida por “The Tonight Show Starring Jimmy Fallon” incluye a 20 empleados. “Late Night with Seth Meyers” tenía 18 escritores en el personal en el momento de su nominación al Emmy 2020. “Last Week Tonight with John Oliver” es una serie semanal, y la lista del sitio web para su premio Emmy 2022 por Escritura destacada para una serie de variedades incluye 16 nombres. Miller dice que tuvo seis escritores para “Full Frontal”, que también era un programa semanal.
“A Little Late”, le dice Singh a su audiencia de TED, también tuvo seis.
“No fue la mejor sensación subir al escenario y hacer un monólogo en el que no creía en mí mismo. Pero no tuvimos ese privilegio, solo porque esa es la máquina nocturna”, dijo Singh a Salon. “Se trata de, ‘Tenemos que hacerlo, tenemos que ponerlo al aire’. Es algo cotidiano”.
Sin embargo, en su episodio de despedida, agradeció por dar visibilidad a voces que merecen estar en el late-night.
“En nuestros 80 episodios de la segunda temporada, en más de 21 de ellos, alguien hizo su debut nocturno… ¡Eso es más de una cuarta parte de todos nuestros invitados!” ella exclama. Singh continúa diciendo: “Otra cosa que todas estas personas tienen en común es que no se parecen a los invitados nocturnos tradicionales que estamos acostumbrados a ver. Y no creo que sea una coincidencia que la persona que los invitó al programa tampoco parece un tradicionalanfitrión nocturno”.
Ahora que las figuras públicas pueden interactuar directamente con los fanáticos en las redes sociales, especialmente con los consumidores más jóvenes e importantes en su base de fanáticos, el juego ha cambiado.
En este momento, las redes pueden estar repensando la noche en su conjunto. Eso incluye a Comedy Central, el único programa nocturno de larga duración cuyos productores se han acercado a al menos dos mujeres antes de elegir a Noah para reemplazar a Stewart en 2015: la ex alumna de “Saturday Night Live” Amy Poehler y Amy Schumer.
Su rotación de presentadores invitados famosos ha demostrado ser un éxito de audiencia, un caso raro de aumento de la audiencia donde las calificaciones de otros programas se han estancado. “The Daily Show” vio cómo sus índices de audiencia aumentaron un 13 % año tras año durante el primer trimestre de 2023, y las visualizaciones sociales trimestrales aumentaron un 16 % en comparación con el mismo período de 2022.
Desglosado por la popularidad de los principales anfitriones, según The Wrap, la semana de Silverman obtuvo la tercera calificación más alta entre los 10 invitados, con un promedio de 613,000 espectadores totales durante sus cuatro noches en la silla. (Ella solo se dio cuenta de esto cuando se lo mencioné durante nuestra entrevista).
John Leguizamo quedó en segundo lugar con un promedio de audiencia de 633.000 durante su semana.
El finalista del primer lugar puede hacer que los ejecutivos de programación se detengan para atraer a una audiencia más joven y diversa. Ese sería Al Franken, de 72 años, ex escritor e intérprete de “SNL” convertido en autor y senador, que promedió 792.000 espectadores en total durante sus cuatro noches.
“Estás ensillado y atado a ese trabajo. Entonces, si tienes aspiraciones multifacéticas, muchas de tus cosas se van a quedar en el camino. Eso es algo en lo que creo que muchas mujeres están pensando”.
Como hemos dicho, el late-night fue diseñado para ser un juego de viejos. Esa puede ser una de las razones por las que el género está en declive.
El formato de actualidad entre semana personificado por los programas de la red, con el monólogo de apertura del programa, fragmentos recurrentes y entrevistas con celebridades, sigue el modelo del “Tonight Show” de Carson, una era que comenzó en 1962. Ahora que las figuras públicas pueden interactuar directamente con los fanáticos en las redes sociales, especialmente los consumidores más jóvenes de suma importancia en su base de fans, el juego ha cambiado.
“¿Ese monólogo en el que todos harían su opinión sobre el día? Lo estás escuchando todo el día, en tiempo real”, dijo Herzog. “¿Y la idea de sentarse allí y hablar sobre celebridades durante seis minutos? ¿Sabes lo que comió Kanye en el desayuno, el almuerzo y la cena, y cuándo fue al baño? Entonces, cuando aparece en cualquier programa de entrevistas, ¿qué es ¿saber?”
Eso también es cierto para los cómics, para quienes Twitter ha sido durante mucho tiempo el lugar para probar los chistes, generar seguidores y publicitar sus programas y podcasts. Los comediantes ya no aparecen en “The Tonight Show”. El reemplazo de CBS para “The Late Late Show with James Corden” afirma esto: está reviviendo “@midnight”, un programa de juegos con temas de redes sociales que presentaba concursantes comediantes en su formato original.
La contratación de Singh fue el esfuerzo de NBC para abordar esta erosión: era una exitosa estrella de Internet con decenas de millones de seguidores. Desafortunadamente, la cadena no aprovechó adecuadamente la creatividad que la convirtió en una estrella de Internet hasta su segunda temporada producida por la pandemia. Realizó entrevistas a través de Zoom, creó parodias y proporcionó su opinión sobre los titulares en un estilo que recuerda a su contenido de YouTube. Pero enterrar su programa en un turno de noche aseguró que sus tomas nunca se convirtieran en resúmenes de noticias de actualidad que se publicaran al día siguiente.
Enterrar su programa en un turno de noche aseguró que sus tomas nunca hicieran resúmenes de noticias de actualidad que se publicaran al día siguiente.
Las audiencias también están consumiendo programas en su tiempo, y eso hace que uno se pregunte qué se gana al vincular este formato con el horario de noticias post-locales. Después de aparecer en un episodio de “The Daily Show” presentado por Silverman, Winstead recuerda: “Debo haber recibido 200 correos electrónicos de personas. 150 de ellos decían: ‘Te vi al día siguiente'”.
“… Así que no puedes decir: ‘Bueno, estamos atendiendo a los hombres porque es de noche, cuando los hombres miran’ y todas las otras cosas que dijeron para siempre”, agregó. “La gente ni siquiera está viendo los programas en su totalidad. Lo están viendo recortado, lo están viendo en su propio tiempo”.
Caso en cuestión: Silverman habló con Salon para promocionar su último especial de stand-up de HBO “Someone You Love”, algo que no pudo hacer a altas horas de la noche debido a la huelga de WGA. “Pero la verdad es que lo que vemos de los programas nocturnos son clips de monólogos, principalmente en línea”, dijo, “y no entrevistas a celebridades a menos que algo salga muy mal”.
Eso también puede estar contribuyendo a los menores gastos de publicidad para la noche en los últimos años. Según las estadísticas proporcionadas por la firma de inteligencia publicitaria Vivvix, los seis principales programas de entrevistas nocturnos recaudaron poco menos de $393,4 millones en ingresos por publicidad en 2021. En 2022, esa cifra se redujo a $342,4 millones, una disminución de casi el 13 por ciento.
“The Daily Show” vio aumentar sus ingresos publicitarios entre 2020, cuando obtuvo solo $ 12,7 millones, y 2021, cuando recaudó $ 35 millones. 2022 trajo noticias aún mejores, con el programa generando apenas $ 40 millones en ingresos publicitarios, según Vivvix. Pero esa hazaña es singular.
Confirmando un informe en Los Angeles Magazine de que “Late Late Show” de Corden estaba perdiendo dinero, sus ingresos publicitarios cayeron de alrededor de $ 43 millones en 2020 a poco menos de $ 27 millones en 2021, recaudando alrededor de $ 24 millones en 2022, según datos de Vivvix. Eso lo convirtió en un actor un poco más fuerte que “Late Night with Seth Meyers”, que recaudó $ 39 millones en 2020, casi $ 23 millones en 2021 y $ 20 millones en 2022.
Pero la caída puede haber parecido más pronunciada para “The Late Late Show”, cuya producción, según se informa, costó alrededor de 60 millones de dólares anuales. El “Late Show” de Colbert es la fuente de ingresos publicitarios más alta en el horario nocturno en este momento, y lo ha sido desde 2018, según Vivvix. Y, sin embargo, la recaudación de ingresos publicitarios de “The Late Show” en 2022 de casi $ 118 millones sigue siendo un 58% inferior a su altura de 2016 de $ 278,3 millones. Ese año, las ganancias publicitarias alcanzaron su punto máximo para todos los programas nocturnos; han caído más del 60% desde entonces.
Esto explica por qué, durante aproximadamente un año, NBCUniversal supuestamente ha jugado con devolver el horario de las 10 p. m. a las estaciones locales y comenzar “The Tonight Show” a las 10:30 p. m. en ambas costas. Lo que eso significa para el futuro de “Late Night” no está claro. Como se indicó anteriormente en esta historia, ningún servicio de transmisión ha tenido suficiente éxito con el formato de variedad de charlas temáticas para respaldar un programa a largo plazo. Aún así, NBC podría intentarlo con Peacock.
La parte irritante de todo esto es que el género del late-night debe su existencia a una mujer casi completamente olvidada por la cultura pop: Faye Emerson.
Maureen Mauk, Ph.D., descubrió a Emerson cuando intentaba establecer un precedente para la serie de monólogos de Jimmy Kimmel de 2017 en defensa de la Ley del Cuidado de Salud a Bajo Precio contra un ataque de dos senadores republicanos. Al tomar una pancarta sobre un tema de política en lugar de lanzar bromas desde el margen, el anfitrión generalmente apolítico estaba participando en algo poco común.
Mauk, ex ejecutiva de Estándares y Prácticas de Fox, dice que habló con Mary Huelsbeck, archivista de la Universidad de Wisconsin-Madison (donde Mauk completó su programa de doctorado) con el deseo de “probar que esta no es la primera vez que alguien había hablado y utilizado su plataforma como presentador de un programa de entrevistas de televisión nocturno para hacer una buena activación política”. (El esposo de Mauk, el productor Hayden Mauk, solía trabajar con Jimmy Kimmel).
Cuanto más fervientemente “The Faye Emerson Show” ahondaba en temas serios, más reporteros comentaban sobre su apariencia.
Muéstrame Johnny Carsoninstó. Muéstrame Steve Allen. En cambio, Huelsbeck dejó caer el nombre de Emerson y envió a Mauk a un viaje de investigación de varios años a través de imágenes de Kinescope que necesitaban desesperadamente digitalizarse, junto con siete cajas de documentos: “todo, desde sus tarjetas de viajero frecuente, hasta su certificado de defunción y todas sus notas escritas a mano y … solo toneladas y toneladas de correspondencia y recortes de periódicos e imágenes”, dijo Mauk.
Emerson fue una estrella de cine que hizo la transición a la televisión en sus primeros días para capitalizar las oportunidades que brindaba el medio naciente. Comenzó a presentar “The Faye Emerson Show” en CBS a partir del 24 de octubre de 1949, en parte siguiendo una corazonada, dice Mauk, de que la televisión sería una nueva plataforma y tecnología viable, y que los espectadores estarían dispuestos a quedarse despiertos hasta más tarde para mirar por temas. programación correspondiente.
Los episodios de 15 minutos de Emerson eran una mezcla libre de conversaciones que abarcaban todo, desde entretenimiento hasta eventos actuales, temas sociales y política internacional. Luego de un lanzamiento inicial en los mercados de la costa este y en franjas horarias que se extendían hasta las 11 p. m., el programa se expandió a todo el país en 1950.
Pero cuanto más fervientemente “The Faye Emerson Show” ahondaba en temas serios, más reporteros comentaban sobre su apariencia. Uno describió su escote como “poner la V en la televisión”. Esta cobertura reduccionista afectó cómo algunos la veían. En un episodio, Emerson lee una carta de un hombre llamado Frank Havens que no está de acuerdo con una entrevista que ella realizó con un corresponsal extranjero que expresó puntos de vista sobre una operación militar con la que el espectador no estaba de acuerdo.
“Luego termina con lo que quería hablar”, dice el presentador con una sonrisa. “Él dijo: ‘Será mejor que te quedes con los escotes pronunciados, Faye. La política no es para niñas pequeñas'”.
“Ahora, Sr. Havens”, continúa Emerson, “creo que tiene perfecto derecho a decir lo que piensa y a contarme al respecto. Pero no creo que eso sea del todo cierto. Creo que la política es asunto de todos. Y yo No soy una niña muy pequeña tampoco. Así que si no te importa de vez en cuando, al menos voy a pensar un poco en ello”.
En una industria donde el éxito conduce a la replicación, el cultivo de Emerson de la noche debería haber ampliado las oportunidades para otras mujeres en franjas horarias similares… en teoría, y un mundo perfecto. Su programa se transmitió casi al mismo tiempo que la también actriz Betty Furness presentaba una serie de variedades para ABC llamada “Penthouse Party” que se transmitía los viernes a las 10 p. m. en 1950 antes de pasar a un horario de máxima audiencia anterior en 1951.
Pero Mauk cree que el género de la televisión nocturna no se basó en ningún dato sólido que probara que eran principalmente hombres los que miraban a Emerson. La televisión era todavía un medio emergente, sin una gran penetración en el mercado. AC Nielsen comenzó a medir las calificaciones de televisión en la temporada 1950-1951, pero solo comenzó a monitorear la demografía de la audiencia de televisión utilizando su Nielsen Station Index Service en 1953, mucho después de que terminara el programa nocturno de Emerson. De hecho, por lo que podemos deducir de fuentes como el libro “Audience Ratings” de Hugh Malcolm Beville Jr. de 1988, había poca o ninguna medida demográfica estándar para la televisión nacional a principios de la década de 1950.
El cambio a anfitriones masculinos, concluye Mauk al estudiar la carrera de Emerson, “fue más sobre la dominación masculina, un sentimiento que [late night] es más grande de lo que pensaban. ‘Así que ahora lo haremos'”.
Respaldando esta sospecha hay una grabación de una entrevista que el hijo de Emerson, Scoop, realizó con su amigo cercano Garry Moore, quien presentaba programas de juegos como “Tengo un secreto” y “Para decir la verdad”: “Al principio, las mujeres eran haciendo todo. Y luego supongo que los hombres se dieron cuenta de que esto era más grande de lo que pensaban que sería”, dijo Moore. “Luego se diluyó. Las mujeres se destacaron, ya sabes, cuando los hombres descubrieron que era algo bueno”.
Una vez que los jefes de las cadenas reconocieron el potencial del late night para generar ingresos publicitarios, se convirtió en el territorio de Steve Allen, el primer presentador de “The Tonight Show” cuando se estrenó en 1954 (quien también apareció como invitado en el programa de Emerson), luego Jack Paar , y finalmente, Carson.
“The Faye Emerson Show” finalizó en junio de 1951, después de lo cual Emerson presentó otras series, incluida “Wonderful Town, USA”, que creó una versión de una ciudad estadounidense en los escenarios de sonido de CBS en Nueva York cada semana y mostró talentos y celebridades de cada burg destacado. Eso hizo que su producción fuera muy costosa.
Pero mientras Furness cambió a la televisión diurna, donde eventualmente se le unirían otros, incluida Dinah Shore, Emerson no lo hizo. Hizo muchas apariciones como invitada en programas de juegos, programas de debate e incluso fue parte de la primera transmisión en color en CBS en 1951 junto a Ed Sullivan y otras estrellas, explicó Mauk.
Emerson dejó el UnitedUnidos en 1963 y se reasentaron en Mallorca, España.
“Creo que, sinceramente, se cansó de pelear la pelea en la que cada libra ganada o cada frase pronunciada frente a la cámara o fuera de ella estaba bajo el escrutinio de los medios y la red, y había tenido esta oportunidad de salir”, dijo Mauk. Así lo hizo. En una carta que le envió a su hijo donde explica eso ella no estaba lista para devolver a los EE. UU., Emerson escribió: “Soy libre”.
“Y ella lo subrayó”, agregó Mauk.
Emerson murió en España en marzo de 1983, unos meses antes de que Carson ascendiera a otra mujer, Joan Rivers, al papel de presentadora invitada permanente de “The Tonight Show”.
Y es la leyenda de Rivers la que más asociamos con las mujeres en la comedia y en la noche.
“Joan es la única a la que puedes señalar que incluso estuvo cerca de una de esas sillas heredadas”.
La carrera televisiva de Rivers se inició en 1965 cuando Carson le dio los últimos cinco minutos de un episodio de “Tonight Show”. Esa toma fue una casualidad, según dice Rivers en el documental de 2010 “A Piece of Work”. Un cómico que apareció con Bill Cosby bombardeado, por lo que sugirió a los productores que la usaran, diciendo que no podía ser peor. Pusieron a Rivers la noche siguiente.
“Después de nueve años de trabajar en colonias de bungalós, locales de striptease y trabajar en clubes de Greenwich Village donde pasabas el sombrero y el sombrero no volvía, en el aire Carson me dijo: ‘Vas a ser un estrella'”, dijo Rivers en la película. “Fue mágico entre nosotros dos. Absolutamente mágico”.
“Joan Rivers era una criatura de la televisión nocturna”, dijo el autor y crítico Shawn Levy, quien explora la carrera de Rivers en su libro de 2022, “In On the Joke: The Original Queens of Stand-Up Comedy”. “Se convirtió en una estrella de la noche a la mañana. Y entre las cosas que le cayeron encima fue que tenía un programa de entrevistas durante el día a fines de la década de 1960 llamado ‘That Show'”.
Su primer invitado fue Carson, lo que demuestra el vínculo que ambos formaron como artistas. Pero la mayoría de los espectadores se familiarizaron con Rivers a través de “The Tonight Show”.
“Todos la querían”, dijo Miller. “Tenía su propia voz, pero no discordaba con la de Johnny. Fue un lindo cumplido… y se habló mucho de que ella sería el reemplazo natural” cuando Carson se retiró, lo que, en ese momento, probablemente parecía inminente. Después de todo, Allen solo presentó “Tonight” de 1954 a 1957. Paar asumió el papel hasta 1962. Eso significaba que Carson había ocupado el puesto durante 21 años.
Entonces, ¿por qué no Ríos? “Alguien en la red decidió que, ya sabes, esa vagina de ella podría ser un problema, supongo, y la mantuvo masculina”, bromeó Miller.
Eso no está muy lejos de lo que sucedió.
“Lo que Ziwe está haciendo ahora es como lo que estaba haciendo Letterman en los años 80… Está llevando la comedia a estas nuevas alturas”.
Cuando Rupert Murdoch decidió iniciar una nueva red llamada Fox en 1985, él y el presidente y director ejecutivo de 20th Century Fox, Barry Diller, pensaron que la mejor manera de hacer un gran revuelo era lanzar un programa de entrevistas nocturno frente a “The Tonight Show”.
“Se lo ofrecieron a Joan y ella dijo que no, que nunca dejaría a Johnny”, explicó Levy. “Pero alguien en NBC le dijo que ‘el contrato de Johnny se renovará por dos años, el tuyo solo se renovará por uno’. Y sintió que esta era su forma de alejarla de su conexión con el programa”.
Entonces Rivers aceptó la oferta de Murdoch, y el 9 de octubre de 1986, “The Late Show Starring Joan Rivers” se estrenó en Fox.
Fue un desastre de “ir”.
“Fue un verdadero desastre y las críticas fueron horribles”, dijo Levy. “Y Joan y su manager y esposo Edgar [Rosenberg] fueron como disparados con un tremendo paracaídas dorado, pero gran, gran vergüenza y desgracia”.
Un año después del debut del programa, Rosenberg se suicidó.
También hubo otras ramificaciones duraderas en el salto de Rivers. La primera persona a la que llamó cuando decidió ir a Fox fue a Johnny Carson. “Él me colgó el teléfono. Llamé de nuevo, [he] lo volvió a cerrar de golpe y nunca volvió a hablarme. Ever”, dice en el documental. “Creo que estaba furioso. Se sintió traicionado… Ahora yo era un competidor. Literalmente me tenía en la lista negra. Y hasta el día de hoy nunca he estado en NBC a altas horas de la noche”.
“Joan es la única a la que puedes señalar que incluso estuvo cerca de una de esas sillas heredadas”, observó Silverman. “Y debido a que tuvo el descaro de hacer lo mejor para su carrera, fue rechazada durante décadas. Quiero decir, wow, ese es el ego masculino en el trabajo, porque Carson estaba enojado. Él no estaba enojado contigo, sabes, Leno … Pero él estaba enojado con ella. Como si ella rechazara una oportunidad en algo en lo que él sabía que era élite, ¿sabes? Y luego, que Leno continuara con eso fue extraño”.
Tanto Leno como O’Brien se negaron a tener a Rivers en “The Tonight Show”, supuestamente por respeto a Carson, quien murió en 2005. Fallon rompió esa prohibición y le dio la bienvenida a Rivers a “The Tonight Show” en febrero de 2014 para su primer episodio. . La trajo de vuelta un mes después para una entrevista. Rivers murió seis meses después, en septiembre de 2014.
Miller ve el eventual retiro oficial del presentador de “Tonight Show” en 1992 como “el punto de inflexión, donde podría haber quedado sin género, que la noche era para gente divertida”, dijo. Pero entre el publicitado fracaso de Rivers para lanzar su programa de entrevistas nocturno, la selección de NBC de Leno como heredero de Carson y el exitoso cambio de Letterman a CBS como la competencia de Carson, “se consolidó como cierto tipo de tipo blanco limpio que era el presentador”. ,” ella dijo.
Uno también se pregunta cuánto de la historia de Rivers y Carson permeó la sensibilidad de los productores y ejecutivos a cargo de contratar talento para la programación nocturna durante los años siguientes.
Las mujeres pueden reírse las últimas después de ser trasladadas de la noche al día.
Trece años después, Fox volvió a intentarlo con “The Wanda Sykes Show”, que se estrenó en noviembre de 2009 como reemplazo de la comedia de sketches de larga duración MADtv y “Talkshow with Spike Feresten”, que se emitió durante tres temporadas. El programa de Sykes recibió uno.
BET también probó suerte con el late-night en 2009 con “The Mo’Nique Show”, que duró 251 episodios y dos temporadas.
A pesar de todo esto, las mujeres pueden reírse las últimas después de ser trasladadas de la noche al día. “The View”, que es el programa de entrevistas diurno mejor calificado en la televisión y cuyos coanfitriones estrella son los comediantes Whoopi Goldberg y Joy Behar, promediaron alrededor de 2,3 millones de espectadores por episodio en las calificaciones de la temporada hasta la fecha proporcionadas a Salon por Nielsen. (El rango de fechas incluye episodios que se emitieron entre el 5 de septiembre de 2022 y el 4 de junio de 2023). “Late Show” de Colbert en vivo más la audiencia del mismo día es el único programa nocturno que se acerca a eso, atrayendo a un poco más de 2.1 millones de espectadores. de media. El siguiente más cercano, “Jimmy Kimmel Live!”, atrajo una audiencia promedio de poco menos de 1,5 millones durante el mismo período de tiempo.
Luego considere la viralidad diaria de los clips de “The View”. Para cuando la Costa Oeste despierte, todo lo que se diga alrededor de esa mesa ya será tendencia en Twitter. Independientemente de cuán deslumbrante haya sido el monólogo de un presentador nocturno la noche anterior, a menos que hayan suscitado controversia, es poco probable que sus bromas aparezcan en muchas redes sociales. Son segmentos recurrentes como “Mean Tweets” de “Jimmy Kimmel Live!” o “Carpool Karaoke” de “The Late Late Show” que tienen el alcance social más amplio.
Las inmersiones profundas semanales de Oliver en “Last Week Tonight” son una especie de excepción, junto con clips de episodios de “The Problem with Jon Stewart”. Parte de eso tiene que ver con el poder estelar de cada artista, pero mucho más de su éxito se puede atribuir a sus inmersiones más profundas en temas relevantes que el ciclo típico de noticias tiende a pasar por alto. Ese modelo podría terminar informando a “The Daily Show” en el futuro.
Scovell ve una posibilidad aún más brillante en Ziwe, otra sensación de las redes sociales que hizo la transición a la televisión. “Creo que lo que está haciendo Ziwe ahora es como lo que estaba haciendo Letterman en los años 80”, dijo Scovell a Salon. “Ella está llevando la comedia a estas nuevas alturas, construyendo sobre la estructura desmoronada de la televisión nocturna”.
“Ziwe” también se conectó a algo que ha estado faltando en la televisión abierta desde que Letterman revitalizó el formato: el absurdo. La versión de “Late Night” que es anterior a la era de Lorne Michaels aprovechó la suposición de que sus anfitriones y escritores podrían salirse con la suya con el tipo de ridiculez que sería casi imposible de vender en las primeras franjas horarias. Su audiencia también era más joven.
Scovell cree que Ziwe podría hacer lo mismo para una nueva generación. “Ella puede cantar y actuar. Es hermosa y está a la moda. Me encantaría que tuviera los recursos para dejar volar sus ingeniosos comentarios sobre nuestra cultura”.
El sueño de Winstead sería que Frangela, también conocidas como las comediantes Frances Callier y Angela V. Shelton, copresentaran “The Daily Show”. “Son un dúo de comedia increíble que está intrínsecamente involucrado en las noticias”, dijo, sugiriendo que relanzar con coanfitriones es una excelente manera de renovar el formato.
Volviendo a esa propuesta inicial de la oportunidad que ofrece esta transición de “The Daily Show”, uno se pregunta si este trabajo es algo que una mujer querría más. Algunos de los presentadores famosos que visitaron “The Daily Show” lo hicieron principalmente para promocionar sus otros trabajos. Silverman le dijo a Salon que lo hizo por diversión.
“Fue realmente emocionante. Pensé, ‘Oh, me encantaría esto'”, dijo Silverman a Salon. “Pero realmente no creo que pueda hacer eso por una cantidad de tiempo indefinida. Creo que no tengo la resistencia de la mayoría de la gente… Y realmente me encanta hacer trabajos ocasionales. Me encanta actuar”. Me encantan los podcasts, me encanta ponerse de pie. Te amo, sabes, todas estas cosas diferentes que tengo que hacer”.
Handler, quien se desempeñó como presentador invitado en “Jimmy Kimmel Live!” en 2022, expresó su deseo por el trabajo a The Daily Beast antes de su semana de audición, durante la cual generó un clip en defensa de no tener hijos por elección que provocó a los conservadores. (Salon se acercó a Handler para hacer comentarios, pero no recibió una respuesta).
Habiendo dicho todo eso, “Es una tonelada de trabajo que tienes que cargar todos los días”, dijo Winstead. “Puedo hablar por ‘The Daily Show’: estás ensillado y atado a ese trabajo. Entonces, si tienes aspiraciones multifacéticas, muchas de tus m**rdas se van a quedar en el camino. Eso es algo que creo que muchas mujeres están haciendo”. pensando en cuando vean que sucede ese tragamonedas”.
La conclusión de Silverman valida esa teoría. “Quiero decir, nadie me ofreció el trabajo”, dijo. “…Pero pensándolo bien, no creo que pueda hacerlo, aunque creo que me encantaría. Ya sabes, si fuera más joven, tal vez, o en una trayectoria diferente. Pero me gusta hacer otras cosas”. más.”
Winstead y otros también expresaron su preocupación de que la persona que hereda la silla de anfitrión de “The Daily Show” no tenga espacio para encontrar su audiencia. Y Miller se pregunta cuánto control tendrá el eventual anfitrión sobre su contenido en una transición tan crucial. Ella recuerda a Colbert bromeando acerca de que el ex director de CBS, Les Moonves, estuvo en su audiencia durante los primeros días de su mandato.
“Si estás entrando en un programa heredado, solo el impulso de la institución hará que sea difícil hacer que el programa sea tuyo”, dijo Miller. “Es como tratar de convertir un portaaviones”.
Agregó: “Tendrán que permitir el período de transición para la pérdida de ajuste de la audiencia y que el presentador haga suyo el programa”, dijo Miller. “Y toma tiempo. Tomó tiempo para Trevor. Toma tiempo para todos los que entran. Pero si es una mujer, es mejor que le den la misma gracia que le darían a Trevor o a cualquier otra persona o están disparando”. su propiedad en el pie. Y ellos mismos “.
Singh está totalmente de acuerdo. “Estás tratando de cambiar un legado con una audiencia que se ha construido durante tanto tiempo. Eso lleva tiempo. Por lo tanto, es un gran compromiso, pero absolutamente puede suceder y sucederá y no tengo ninguna duda al respecto”, dijo. le dijo a Salon, y agregó: “Y si eso sucede, lo publicaré en este momento, si eso sucede, lo que definitivamente debería suceder, esa mujer puede llamarme en cualquier momento para preguntarme cualquier cosa y haré todo lo que esté en mi poder para ayuda. Porque creo que es muy necesario.
Robin Thede, Michelle Wolf, Wanda Sykes, Ziwe Fumudoh y los representantes de NBC de “The Tonight Show” y “The Late Show” se negaron cortésmente a participar en esta historia. Salon también contactó a Comedy Central, Chelsea Handler y representantes de Mo’Nique y no recibió unarespuesta.