inoticia

Cuando Tina Turner dio un paso adelante con el lanzamiento de su exitoso álbum de 1984 “Private Dancer”, MTV apenas había existido durante tres años, lo que colocó a la mayor parte de la generación a la que influyó en su adolescencia. Turner tenía 44 años, una edad en la que la mayoría de las mujeres en el mundo del entretenimiento experimentan una recesión profesional si no se las empuja hacia la jubilación anticipada.

Pero para una audiencia que todavía estaba asombrada de ver los éxitos de sus estrellas de radio cobrar vida en las pantallas de televisión, ella apenas estaba comenzando. Turner se convirtió en una de las primeras artistas negras en aparecer en MTV después de que “Private Dancer” obtuviera la certificación cinco veces platino en los Estados Unidos, lo que le permitió obtener su único éxito número 1 en el Billboard 100, “What’s Love Got to Do”. Con eso.”

Un año después de su lanzamiento, tocó en estadios en una gira mundial que atrajo a audiencias de todas las edades. Turner también se convirtió en una estrella de acción, interpretando a la majestuosa y desalentadora tía Entity en “Mad Max Beyond Thunderdome” de 1985. Cuando se retiró de las giras después de encabezar el roadshow de rock más taquillero de 2000, tenía 60 años.

Estos logros no son la suma de los 83 años de Turner, una vida rica definida por la resiliencia, la resistencia y la negativa a ser definida por las dificultades y el abuso con los que otros trataron de medir su legado. Pero en un mundo que todavía se obsesiona con lo que constituye la plenitud de una mujer, Turner vivió y deja un modelo inigualable. Nadie más que Tina Turner decidió cuándo había terminado.

Turner, quien murió el martes después de una larga enfermedad en su casa en Küsnacht, cerca de Zúrich, Suiza, fue el raro ícono del rock que significó algo para la Generación X y sus padres en su juventud y edad adulta, hasta el día en que nos dejó. Su estilo musical fusionó las tradiciones del soul con una fuerte sacudida de rock n’ roll, lo que la convirtió en una de las pocas mujeres negras en reclamar su lugar, y uno especialmente brillante, en un firmamento que venera principalmente a los hombres blancos.

Turner era una fuerza de poder aeróbico, abriéndose camino a través de versiones de “Proud Mary” de John Fogerty y “I Want to Take You Higher” de Sly Stone mientras sus extremidades se agitaban con precisión y al doble de tiempo. Y su voz, una aproximación sobrenatural de miel fundida y azúcar en bruto, le valió el papel de Acid Queen en la versión cinematográfica de 1975 de “Tommy” de The Who.

En la década de 1980, se transformó en un tipo de estrella de rock completamente diferente a la bola de fuego que impulsaba la revista Ike & Tina Turner Revue en las décadas de 1960 y 1970: todo músculo en las piernas, pelucas de melena de león, brillo y una voz poscombustión que podría derretirte lentamente. en un momento y te bombardea con polvo de diamante caliente en el siguiente, con un espacio de inhalación en el medio.

“Private Dancer” produjo algunos de los éxitos que definieron sus décadas, incluyendo “Better Be Good to Me” y su canción principal. Los sencillos de los álbumes que siguieron siguen siendo casi tan populares, incluidos “Typical Male”, “I Don’t Wanna Fight” y su versión de “The Best” de Bonnie Tyler. Don’t Need Another Hero (Thunderdome)”, la poderosa balada de ese verano, que ganó un Grammy a la mejor interpretación femenina de rock en 1985 por otro sencillo de la banda sonora de la película, “One of the Living”.

A lo largo de los años, Turner sorprendió a los espectadores de videos, tomando su lugar dentro de las filas de la realeza del rock en el famoso sencillo benéfico “We Are the World” y actuando en Live Aid. Su historia personal inspiró un musical de Broadway ganador del premio Tony y la convirtió en una inspiración para las personas nacidas a pocos metros de la línea de salida o derribadas por las circunstancias.

Gran parte de su notoriedad como sobreviviente surgió de su elección de hacer públicos los detalles de su matrimonio abusivo con Ike Turner en su autobiografía de 1986 “I, Tina”, que se adaptó a la película de 1993 “What’s Love Got to Do With It”. ”

“Es difícil entender que las peores partes de tu vida han sido una inspiración”, admite en el documental de HBO de 2021 “Tina”, que mostró el número de años de preguntas de los reporteros sobre el abuso de su exmarido. se hizo cargo de ella.

Aunque esas revelaciones la ensombrecieron durante años, su talento para la reinvención y su insistencia en mantener la excelencia que alcanzó en el apogeo de su carrera en solitario finalmente ganaron. Su documental autorizado de 2021, diseñado para servir como su despedida final, así lo establece. Turner acumuló 11 premios Grammy a lo largo de su carrera y compartió escenarios con los Rolling Stones, Chuck Berry, Rod Stewart y, en los Premios Grammy de 2008, Beyonce.

También fue honrada por el Kennedy Center en 2005 e incluida en el Salón de la Fama del Rock & Roll dos veces: una en 1991, junto a su exmarido Ike Turner, y otra vez, merecidamente, como solista en 2021, lo que la coloca en un lugar destacado. rara categoría de mujeres doblemente inducidas que incluye a Stevie Nicks y Carole King.

Turner nació como Anna Mae Bullock el 26 de noviembre de 1939 en Brownsville, Tennessee y se crió en Nutbush, como se recuerda en su canción “Nutbush City Limits”. Sus padres eran aparceros que a menudo viajaban al trabajo, dejando a Turner y a su hermana mayor, Ruby Aillene, solas.

Tenía 18 años cuando conoció a Ike Turner en East St. Louis cuando él era el líder de la banda Kings of Rhythm, de 26 años. Su asociación se inició en 1957 cuando el baterista de la banda, Eugene Washington, le entregó a Anna Mae el micrófono durante un intermedio. Terminó cantando con la banda durante el resto de la actuación y se convirtió en su vocalista principal. Su primer crédito de grabación de estudio es “Boxtop” de Ike Turner, lanzado en 1958; ella enumeró como “Pequeña Ann”.

Después de que un ejecutivo de un sello discográfico le sugiriera a Ike Turner que convirtiera a la joven cantante en la estrella de su programa, ella la rebautizó como Tina Turner, inspirada en “Sheena, Queen of the Jungle”. Por lo tanto, se volvió a presentar al público cuando el dúo obtuvo su primer gran éxito en Billboard en 1960 con “A Fool in Love”, que inspiró a Ike Turner a crear Ike & Tina Turner Revue. Se casaron en Tijuana, México, en 1962.

Pero nunca diseñó su asociación para que fuera igualitaria. Ike Turner registró el nombre de Tina para que, si ella lo dejara a él y a la banda, simplemente pudiera reemplazarla con otra cantante a la que llamaría Tina Turner. Su brillantez hizo imposible que el público viera a la cantante de Revue como algo más que la estrella principal y la única Tina.

La intérprete huyó del abuso violento de su exesposo por última vez en julio de 1976, horas antes de un concierto programado en Dallas, Texas, y con solo 36 centavos y una tarjeta de gasolina a su nombre. Cuando finalizó su divorcio en 1978, ella terminó con algunas posesiones físicas, derechos de autor sobre las composiciones que había escrito y, lo que fue fundamental para su renacimiento astronómico en la década de 1980, el derecho exclusivo a su nombre artístico.

Dos décadas después del segundo aliento de su carrera, Turner se convirtió en un faro de posibilidades para las personas que crecieron con ella y para quienes envejecieron con ella. En la era de su fama, en la que coprotagonizó, entre otras cosas, un comercial de Pepsi con David Bowie, el rey de los cambiantes aparentemente eternos, demostró que el estrellato del rock no tiene límite de tiempo, convirtiéndose en la artista solista de mayor edad en encabezar los rankings de Billboard. Hot 100 a la edad de 44 años.

Unos años después de admitir ante el coautor de su biografía, Kurt Loder, que “no he recibido amor casi nunca en mi vida… No he tenido una sola historia de amor que fuera genuina y sostenida por sí misma. Ni una sola”, encontró lo que había la eludió durante mucho tiempo cuando conoció al ejecutivo musical alemán Erwin Bach, un hombre 16 años más joven que ella, en 1986.

Se casaron en 2013 después de pasar 27 años juntos, el mismo año en que ella se convirtió en ciudadana de Suiza y renunció a su ciudadanía estadounidense. Ese año Turner también habló con Oprah Winfrey (por supuesto) para conmemorar esa ocasión, quien le preguntó cuál es el legado de Tina Turner.

¿La respuesta de la estrella? “Resistencia”, dice, y agrega: “Mi legado es que me mantuve en el rumbo desde el principio hasta el final porque creía en algo dentro de mí que me decía que podía mejorar, o que podía hacer algo mejor y que yo quería algo mejor”.

Turner concluye: “Así que mi legado es una persona que luchó por quererlo mejor y lo consiguió”.

“Tina” está disponible para transmitir en Max.