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En los últimos días de Twitter, una cosa es constante: apenas pasa una semana antes de que alguien agite el escenas de sexo en las películas el discurso de la olla. Es un momento confuso, aumentado tanto por la normalización como por la proliferación de la pornografía en Internet, el progreso significativo en las conversaciones sobre sexo, género, identidad y poder, y una industria cinematográfica de Hollywood que aparentemente ha eliminado la sexualidad de un ecosistema cinematográfico que atrae principalmente a los fanáticos de los cómics. y niños. Quizá para comprender el presente tengamos que convocar al pasado. Y no hay mejor persona para hacer eso que Karina Longworth. Pero el presentador de “Debes recordar esto”, que ha guiado a los oyentes a través del primer siglo de Hollywood durante más de ocho años, es más que un simple adivino de la historia del cine.

La mayoría de los artículos sobre Longworth y su podcast comienzan con algo etéreo. Reflexionan sobre la extraña habilidad del historiador de cine para acceder al pasado de Hollywood, sus espectros, las cosas que acechan a la industria, dejando huellas como orbes en nuestro panorama de entretenimiento actual. Longworth ha llegado a ser conocida por su clarividencia cinematográfica, o al menos por su capacidad para canalizar esto en el podcast, su voz a menudo se describe como soñadora. Durante casi una década, ha excavado las historias del primer siglo de la industria cinematográfica, desde los asesinatos de Manson hasta Joan Crawford, y ha deconstruido, desmitificado y reflexionado sobre los contextos socioculturales tanto de su tiempo como del nuestro. Y su temporada en “Song of the South” examinó cómo una película tan racista se ha mantenido, incluso inconscientemente, dentro del léxico cultural pop estadounidense a través de relanzamientos y atracciones en parques temáticos.

Durante las últimas dos temporadas, sin embargo, Longworth ha estado considerando la era en la que el sexo y la sexualidad estaban tan saturados en la cultura popular dominante que series de películas como “Atracción fatal”, “Mujer bonita” y “Showgirls” podrían transmitir una emoción cambiante. , sentimiento ansioso, impredecible e incierto sobre el sexo, el poder y el capital en el país. Si algo se siente ligeramente diferente acerca de las temporadas “Erotic ’80s” y “Erotic ’90s” en comparación con las entradas anteriores de “You Must Remember This”, es quizás porque nuestra proximidad temporal colectiva no es tan distante como lo ha sido, digamos, historias sobre la lista negra de Hollywood o las mitologías trastornadas de Kenneth Anger de principios de Hollywood.

“Erotic ’80s” comienza con el nacimiento del sistema de calificaciones y el breve apogeo de la pornografía chic (piense en la historia de amor del zeitgeist “Deep Throat”) y continúa cuestionando las condiciones de trabajo en “9 ½ Weeks” y la política conservadora y ansiedades sexuales de “Atracción fatal” y “Baile sucio”, y encaja en el nuevo mundo del mercado de videos domésticos, la proliferación de cintas de sexo y “sexo, mentiras y cintas de video” de Steven Soderbergh.

“Erotic ’90s” refleja la apertura de la temporada anterior con discusiones sobre el clima de la política feminista y el fracaso de la calificación NC-17 para hacer espacio en el mercado para adultos sexualmente explícitos pero sofisticados (no para niños, pero no para pornografía). cualquiera) empresas. También aborda las actitudes cambiantes sobre el trabajo sexual en el cine en “Pretty Woman” y su implicación en “Indecent Proposal” y termina a mitad de temporada con análisis sobre el trabajo del increíblemente exitoso Joe Eszterhas, el guionista de éxitos como “Flashdance” “Basic Instinct”. ” y la clausura final “Showgirls”.

Y en el transcurso de la serie, Longworth, que parece valorar la falta de un escrutinio intenso de sí misma, se ha permitido hacer el programa, si no diarístico o propenso al solipsismo, al menos más personal. En lugar de seguir siendo la voz aterciopelada del programa, ha repartido pequeñas pepitas que insinúan la importancia que sus sujetos tienen para ella.

“Si [these seasons are] principalmente sobre las últimas dos décadas del 20, luego [they are] también sobre las primeras dos décadas de mi vida”, dice Longworth al comienzo de “Erotic ’80s”. Y aunque el podcaster se ha referido en el pasado a quién es ella fuera del micrófono, como contar su experiencia al ver “Song of the South”. en los cines con su madre durante un estreno, Longworth encuentra la manera de ser más franca sobre su vida y experiencias a través de el material, preservando al mismo tiempo un aspecto de su privacidad. Se acerca cada vez más a un nivel de vulnerabilidad sin precedentes para el programa, que ha sido fascinante de escuchar a lo largo de los años y, a pesar de su propia aversión a la fama, no le resulta difícil hacerlo.

“Realmente no puedo imaginar cuál es la experiencia de escucharlo”, me dice por Zoom, rodeada de carteles de películas en su oficina. “Entonces, no me avergüenzo de lo que hago en el podcast porque es tan incomprensible para mí que la gente lo escuche. Sé que no es cierto. Veo los números de descarga. Sé que vendemos muchos anuncios”. La gente está escuchando el podcast. Pero cuando lo escribo y cuando lo interpreto, simplemente no pienso en eso en absoluto. Realmente me acerco a él como si nadie estuviera escuchando”.

A pesar de que existe la tentación de ilustrar lo que hace usando el tipo de lenguaje fanfarrón al que la gente se siente atraída por reflejo, debido, en gran parte, a la vieja atmósfera de radio del programa, el proyecto de Longworth tiene una divertida contradicción al respecto. Es un espectáculo sobre desenredar y hacer más tangibles los mitos (¿una vez?) más grandes que la vida que Hollywood lanzó en una cinta transportadora. Y el estilo del podcast está entretejido en lo que suena un poco como el estado de fuga en el que uno aterriza en un cóctel en la noche, donde hay y no hay audiencia. Donde existe un plano liminal, donde la diferencia entre encantamiento y recitación es confusa.

Le pregunté al principio de la conversación sobre ir al cine con su madre (“[I remember] ella me llevó a ver todos los relanzamientos animados de Disney, probablemente desde que tenía dos años”, dice), y ella respondió que su madre murió cuando ella tenía 11 años y que su padre también estaba muerto. Hablando con otra persona obsesionada con las películas y con la experiencia de un padre muerto (mi padre murió cuando yo tenía 14 años), y creo que ella también sonrió.

“Creo que crecer sin una madre y ser criada por un padre soltero moldeó todo sobre mí. No sé si es tanto el dolor como si fuera como tener un chip en mi hombro y sentir que era diferente a todos los demás”. ” ella dijo. Sabía exactamente de qué estaba hablando. “Y sentir que las reglas con las que todos los demás jugaban no se podían aplicar a mí porque nunca sería una persona normal como ellos. Tal vez, hasta cierto punto, las películas fueron un escape de todas las cosas de las que me sentía excluido”.

Hace que sus análisis de las películas de esta temporada se sientan particularmente incisivos, como cuando describe “Atracción fatal” a través de la precariedad económica imaginada del hombre de familia blanco de clase media durante Reagan. “Dan claramente no tiene suficiente margen para pagarle a Alex para que se vaya; apenas puede permitirse el lujo de mantener a su familia actual en el estilo de vida al que aspiran”. […]”, dice en el podcast. “Una lectura progresiva de ‘Atracción fatal’ podría verlo como un gesto hacia hombres que, en el fondo, se sintieron engañados por Reaganomics”. tanto los componentes críticos como emocionales de la relación de estas películas con la familia se destacan en la sociedad.

Como estos artefactos culturales reflejan y refractan la precariedad de las costumbres sociales y la evolución (y noción paradójica) de los valores familiares, Longworth es el mejor agente durmiente, quizás un extraño que mira hacia adentro. atraído por su trabajo y sus escritos.

“Creo que todavía hay muchas cosas de las que me siento realmente alienada en términos de familia y esa experiencia que otras personas han tenido”, dice. “Hasta cierto punto, supongo que puedo acceder a esas experiencias a través de las películas, pero siento que ver películas me ha convertido en un mejor observador de la naturaleza humana. Y es más al revés. Es menos que la vida me haya enseñado a ver películas. , y es más que las películas me han enseñado a interpretar la vida”.

No es solo que estas películas se estrenaron durante su vida lo que hace que estas temporadas sean significativas, sino que telegrafiaron cosas particulares sobre el sexo, la muerte, la sexualidad, el género y el poder. Recuerda haber visto “Sliver”, la película de suspenso erótico de 1993 con Sharon Stone y William Baldwin, en el teatro cuando era adolescente y, durante este período, la cultura estaba impregnada de mensajes contradictorios. acerca de estos temas que estaba representando, especialmente en lo que se refiere a cómo las personas fueron socializadas de manera diferente y cómo esas expectativas de género podrían pasar factura. Drew Barrymore y Alicia Silverstone, que son el tema de un episodio relacionado con “Poison Ivy” y “The Crush”, fueron objeto de la mirada obsesiva y la infantilización de los medios y, como dice Longworth en el podcast, “La industria históricamente ha se basó en hacer que las actrices sintieran que su única ruta hacia el poder radica en su apariencia, mientras les decía constantemente que no pueden acumular más poder, o que no merecen el poder que tienen, porque no se ven lo suficientemente bien. “

Longworth me dice: “Realmente no tuve a nadie que me diera ningún tipo de orientación. Pero si tuviera que guiarme a mí mismo, realmente no sé lo que me digo a mí mismo porque creo que abordo las cosas de la manera que deseo”. más personas se acercarían a las cosas, que era que estaba realmente emocionado de ser sexual, y probablemente era demasiado agresivo sexualmente para que lo manejaran los niños de 16. Creo que realmente no entendí que es lo preferido en la cultura heterosexual para las mujeres a ser un poco más recatadas.

“Supongo que podría haberme dado a mí, de 13 a 21 años, algún tipo de hoja de ruta que me hubiera hecho tener más éxito y tener menos dolor”, continúa. “Pero no sé si querría hacer eso porque estoy un poco orgulloso de mí mismo por haberme liberado sexualmente y no tener miedo, hasta que la gente me hizo sentir miedo y vergüenza”.

El gran milagro de “Debes recordar esto” no es solo su capacidad para hacer del pasado un elemento necesario para comprender el presente, incluso más allá de los confines de la industria del entretenimiento en su aguda capacidad para examinar los contextos políticos y económicos de un momento dado. , sino la habilidad de Longworth para traer a los dioses a la tierra. Necesitamos un, como ella lo llama, intérprete.

La trayectoria de “Erotic ’90s” está marcada en gran medida por una especie de reacción violenta a la política feminista de los 80, caracterizada por “Indecent Proposal”, “The Last Seduction” y “Disclosure”, las dos últimas de las cuales caen en el cine. sobre, como los llama Longworth, el miedo a la jefa: “Ambos [movies] parecía reflejar una tendencia descrita por Tad Friend en la edición de febrero de 1994 de Esquire [ . . .] como ‘hazme feminismo’. Más de una vez invoca a Lorena Bobbitt. . . La implicación es, si dejamos que las mujeres tengan el control, ¿no corremos el riesgo de que nos corten los pensamientos y los tiren a un campo? Ambos [movies] podrían considerarse dramatizaciones de ese miedo, con fines muy diferentes”.

Es útil, como postula Longworth, tener artefactos culturales que articulen estos miedos reales, racionales o no, que tiene una parte de la cultura. ¿Sobre qué películas se escribirá en el futuro que transmitan el género actual, el pánico sexual y queer que está impregnando nuestro discurso político y cultural cada vez más desquiciado y dividido? A medida que Hollywood continúa neutralizándose, ¿películas como “No Hard Feelings” o “Deep Water” harán el corte, o serán marginadas por el mercado saturado de IP donde el sexo apenas existe en las películas de Marvel? Uno se pregunta si Hollywood todavía tiene el tipo de dioses griegos cuyas historias libidinales dieron forma a culturas enteras, o si ahora solo tenemos figuras de acción con regiones suaves, nada inferiores.

“Creo que es justo decir que en 2023, el cine convencional de Hollywood no refleja la profundidad y variedad del discurso sobre la sexualidad, y creo que eso tiene que ver en gran medida con la corporativización cada vez mayor de la industria cinematográfica”, dice. a mí. “Si ‘Erotic ’80s’ y ‘Erotic ’90s’ hablan de algo que sucede hoy en día, lo hacen al intentar comprender las últimas dos décadas, cuando el sexo realmente estaba sobre la mesa como un tema para el cine comercial convencional. Escribo sobre el pasado y hago todo lo posible para transmitir cómo era estar vivo en un momento lejano, y en gran medida siento que depende del oyente hacer las conexiones sobre lo que reconoce y cómo se relaciona con el tiempo en que vive. “

Tal vez sea el llamado de Longworth a vivir en algún lugar entre el reino de las deidades que adoramos y el mundo real. “Sé que cuando me tomo descansos muy largos de hacer un podcast, me deprimo. Tal vez si tuviera otros proyectos en los que estaba trabajando, no me sentiría así. Creo que solo necesito tener siempre un proyecto en el que estoy trabajando, y tengo estas visiones de jubilarme. [then] Sé que siempre voy a querer hacer algo.” Mientras interpreta a la vidente de los espíritus alegres y enloquecidos de Hollywood, Karina Longworth se permite volverse más mortal.