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NASHVILLE, Tennessee, EE.UU. (AP) — Cuando la actriz y cantante Rita Wilson era una niña, ella y su madre griega se unían escuchando canciones en la radio, especialmente de cantautores de los 70.

La madre de Wilson la involucraba en una conversación sobre los significados de las canciones y lo que el artista estaba tratando de decir, a veces dándole a su hija una nueva forma de pensar sobre las letras.

“Creo que escuchar canciones desde la perspectiva de otra persona y escucharlas de manera diferente siempre es una excelente manera de escuchar una canción y también dice cuán poderosa es con la música porque todos las estamos interpretando a nuestra manera”, dijo Wilson.

Ahora Wilson está haciendo exactamente eso con sus canciones favoritas de los 70 y las está convirtiendo en duetos para su nuevo disco “Rita Wilson Now & Forever: Duets”. Sus colaboradores musicales incluyen a Willie Nelson, Smokey Robinson, Keith Urban, Leslie Odom Jr., Jackson Browne, Tim McGraw, Elvis Costello y muchos más.

Habló con The Associated Press sobre crear una conversación con sus compañeros de dúo, trabajar con artistas que amaba y unir su amor por la música y la actuación. Los comentarios se han editado para mayor claridad y brevedad.

AP: La mayoría de estas canciones no se grabaron originalmente como duetos. ¿Por qué quisiste transformarlos de esa manera?

WILSON: Bueno, me encantan estas canciones y venero a los compositores que las escribieron ya los artistas originales que las grabaron. Y cuando las canciones son geniales como son, no quería meterme demasiado con ellas. No quería reinventar la melodía o reinventar el tempo. Quería mantenerme conectado con esa reacción emocional que tuve cuando los escuché cuando era más joven. Así que pensé: ‘Muy bien, entonces, ¿qué lo hace diferente y lo que lo hace nuevo?’ Y cuando comencé a pensar en mi mamá y esas conexiones y bueno, tal vez se trata de personas que hablan entre sí, tal vez hay una conversación aquí que se podría tener. Entonces, en la inicial, llamémosla la bolsa de canciones, había tantas y simplemente agregamos todo lo que amamos. Mi coproductor es Matt Rawlings, un pianista, arreglista y orquestador increíble. Es un músico increíble. Así que simplemente pusimos todo lo que amamos allí y comenzamos a pensar, está bien, pero ¿qué dicen estas canciones? Porque algunas canciones son simplemente geniales, pero ¿realmente hay una oportunidad para un dúo aquí?

AP: ¿A cuántos de estos cantantes ya conocías bien y cuántos fueron como una llamada en frío?

WILSON: No conocía a mucha gente, tal vez había conocido a algunas personas de pasada. No conocía a Willie Nelson en absoluto. Pero Matt Rawlings, mi coproductor, había producido y ganado premios Grammy con el álbum Gershwin de Willie Nelson. y su disco de Sinatra. Así que se acercó a Willie, y yo me acerqué a Jackson Browne porque habíamos hecho esa canción en vivo antes juntos, y realmente disfrutamos haciendo esa canción juntos, “Let It Be Me”. Conocí a Josh Groban, realmente no lo sabía muy bien, pero podía escuchar su voz en eso, en “Songbird”. Solo pude escucharlo. Y fue genial porque dijo: “Gracias por pedirme que haga esto. Nadie me pide que cante así”. Porque su audiencia tiene una expectativa de su increíble instrumento y voz. Y puede volar el techo de algo. Y creo que le intrigaba cantar de una forma más íntima.

AP: ¿Matt y tú le dieron a los compañeros del dúo libertad creativa para cantar a su manera?

WILSON: Cuando Elvis Costello cantó “Fire”, la canción de Bruce Springsteen, me quedé impresionado. Entró y tenía esta forma de cantar “fuego” que no se parecía a nada que hubiera escuchado antes. Normalmente dice, “y cuando nos besamos, ooh, fuego”. ¿Derecha? Trajo a la palabra “beso” cada onza de deseo, anhelo, desesperación, frustración. Quiero decir, solo lo escuchas en su voz y no hay un “ooh”, es solo un “beso”. Y luego “fuego” es como un signo de exclamación, como, ¡no puedo soportarlo más! Que simplemente me encantó. Fue estimulante. Todavía hablo de eso. Todavía se me pone la piel de gallina con eso.

AP: Has estado sacando álbumes desde 2012, pero ¿qué te hizo decidir dedicarte a escribir canciones y cantar además de tu carrera como actor?

WILSON: Cuando comencé a escribir canciones, me pareció tan salvajemente creativo de una manera que no había podido experimentar como actor porque seguí interpretando los mismos papeles una y otra vez… Siento que he dicho esto. antes, pero siento que he agotado el canon de una madre, hermana, esposa, hija cálida, amable y cariñosa, ¿sabes? Hay tantas maneras en que se puede escribir un personaje y te cansas de eso… Y creativamente, escribir canciones es un proceso tan íntimo que se volvió tan satisfactorio que sentí que había encontrado un hogar creativo para mí mismo que podía hacer y no. hay que esperar a que otras personas lo hagan. Lo que significa que si estás produciendo una película, a veces lleva años. Y si estás en una película, tienes el control de un aspecto de tu actuación, pero luego está fuera de tus manos. Así que me permitió permanecer en esa conversación creativa y de una manera muy conectada.

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En línea: https://ritawilson.com