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En 1987, “Hellraiser” de Clive Barker revitalizó un género que, en ese momento, estaba dominado por los slashers homicidas. La historia de Barker, basada en su novela “The Hellbound Heart”, contrarrestó esa tendencia al presentar villanos completamente cuerdos motivados por un deseo insaciable en lugar de una manía desquiciada, atraídos a su perdición por una misteriosa caja de rompecabezas.

Un hedonista llamado Frank Cotton se atreve a jugar con él y es destrozado cuando lo empujan a otra dimensión. Frank vuelve a esta existencia, en partes. Se necesita a la esposa de su hermano, Julia, sexualmente insatisfecha, para traerlo de vuelta pieza por pieza atrayendo víctimas desprevenidas hacia él para que pueda alimentarse de ellas.

Por grotescos que sean Frank y Julia, las criaturas sobrenaturales que lo persiguen, los cenobitas, son las verdaderas estrellas de la película, seres de un lugar donde el placer y el dolor son indistintos. El Cenobite principal de Doug Bradley, que llegó a ser conocido como Pinhead, se convirtió en sinónimo de una franquicia que llegó a redefinir el horror corporal. Entre sus elegantes demonios y el erotismo abierto entrelazado con el terror sangriento, la pesadilla provocada por “Hellraiser” resultó difícil de recuperar en sus secuelas.

Esa puede ser la razón por la cual su remake tomó 15 años y muchos cambios detrás de escena antes de que David Bruckner asumiera el papel de dirigirlo.

Su visión, que ahora se transmite en Hulu, cambia el flirteo del original con la perversión sexual por una historia sobre la adicción, el arrepentimiento y el lamento que se centra en una joven sin rumbo llamada Riley (Odessa A’zion). Una adicta en recuperación que lucha por recuperarse, Riley llega a poseer la caja del rompecabezas como parte de una desventura en la que se embarca con ira.

Poco después, comienza a consumir todo lo que la rodea.

Este “Hellraiser” sigue un marco familiar, pero los Cenobites se han actualizado y mejorado de una manera fascinante, incluida la elección de Jamie Clayton (“The L Word: Generation Q”, “Sense8”) como Pinhead, una elección que inyecta glamour. en el pavor escalofriante que ellos y los otros cenobitas evocan. En una conversación reciente con Salon, Bruckner habló sobre las elecciones que él y los guionistas Ben Collins y Luke Piotrowski tomaron para modernizar la historia de Barker mientras hacían un esfuerzo extremo por mantenerse fiel a la visión original y abstenerse de destrozar su alma.

Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.

Lo descubrí un poco tarde. Cuando era un joven adolescente que estaba entrando en el mundo del horror, “Hellraiser 3” fue mi droga de entrada, que era muy diferente a la película original. Y así fue un poco más tarde que descubrí la serie y. . . desarrolló un respeto apropiado por él. Pero sé que es territorio sagrado para los fanáticos del terror.

Bueno, yo era joven cuando vi “Hellraiser 3” y fue aterrador. Y creo que el temor que se indujo (estar atrapado en un club nocturno y no tener escapatoria) era en sí mismo bastante aterrador. Pero las imágenes fueron algo que realmente me quedó grabado.

Más tarde, cuando empecé a meterme en el terror de otra manera. Volví y vi “Hellraiser” y “Hellraiser 2” y luego, años después, leí la novela. Obviamente, entendí que era algo mucho más profundo, mucho más estratificado. El subtexto sexual fue algo que me perdí en la Parte 3, y solo la pura inventiva y los tipos de temas que se abordan fueron cosas que, ya sabes, me maravillaron absolutamente.

En la película original, creo que parte de la razón por la que el horror tiene el impacto que tiene es porque el público es cómplice de un juego oscuro bastante fascinante. Yo diría que Julia es la protagonista de la película original: estás en un viaje junto a ella en el que intentas decidir si quieres reconstituir a tu posible amante muerto, que resulta ser el hermano de tu marido. – que se está reuniendo en el ático de esta manera realmente espantosa.

Tienes que alinearte de una forma u otra con su deseo por él y, sin embargo, estás viendo estas imágenes realmente grotescas.

Todo eso quiere decir que esto es algo tan único sobre la primera película de una manera que es muy difícil lograr que una película cruce la línea en 2022 en el sistema de estudio estadounidense que funciona de esa manera. Hay mucha presión para crear personajes “agradables”, y lo pongo entre comillas porque la simpatía no es mi término favorito, y no necesariamente tiene nada que ver con la empatía.

Es difícil maniobrar una película en ese sistema que va a tener una carga erótica cuando lo combinas con violencia en este nivel. Necesitábamos encontrar una especie de conversación adyacente para atravesar la puerta y dar vida a esta película. Y sentí que la adicción era un tema digno.

Es un cuestionamiento de cómo negociamos nuestros deseos y cuándo las cosas que estamos buscando pueden convertirse en un reemplazo para manejar las dificultades de la vida. No se trata necesariamente de la identidad de la misma manera. Pero se sintió actual, y sentí que pensé, una valiosa adición a la conversación.

Una de las cosas que hizo el guión que me pareció tan fascinante fue que amplió las posibilidades de la experiencia humana que estaban contenidas en la caja. Entonces, no era solo una metáfora del placer, el deseo, la identidad, lo que sea que estés buscando cuando abres esta cosa, sino que también podría traducirse en una puerta al extremo de cualquier búsqueda humana.

Eso es puramente en términos de función narrativa. Ella hace avanzar la historia, ya sabes. Kirsty es una inocente que entra y se activa particularmente hacia el final de la película. Pero no se trata necesariamente de un alineamiento moral. Se trata de lo que mueve la historia. Pasando tiempo a su lado, en su lugar, descubriendo a Frank, y no puedes evitar empatizar con su situación de una forma u otra, ya sea que esté tomando decisiones que tú quieres que tome o no. Creo que eso es parte de lo que la convierte en un personaje tan fascinante.

Bueno, queríamos encontrar a alguien que estuviera en algún tipo de tensión. Queríamos a alguien que tuviera defectos, problemas, para poder interpretar algún nivel de melodrama. Y me gustaba Riley porque estaba caliente desde arriba, como si fuera a entrar en cada escena dispuesta a pelear. Y pensé que eso infundió a la película una especie de energía necesaria que se sintió apropiada.

No pensé mucho en esto en términos de Final Girl, necesariamente. Y creo que hay algo así como un psicodrama en juego en lo que a ella respecta.

Encuentro que la culpa es realmente interesante en el horror. Puede ser una emoción muy poderosa y con la que te puedes relacionar que nunca es lo que buscas cuando vas al cine. Pero contiene una especie de temor y una especie de anhelo de responsabilidad y crecimiento.

En el contexto de Hellraiser, el jurado no sabe dónde termina finalmente Riley. Su moralidad es bastante neutral, al igual que los cenobitas. Esta no es una historia sobre alguien que lo hace bien, necesariamente. Esta es una historia sobre alguien que está en tensión entre las cosas que la liberan de la carga de la vida y las responsabilidades. Están en las cosas que la hacen sentir bien, ya sea, ya sabes, un frasco de pastillas, o este tipo, Trevor, al que se siente atraída, o una brillante caja de rompecabezas. Y me encanta estar en la intersección de eso. Y pensé que los cenobitas eran guías maravillosos para señalarnos en la otra dirección.

Como fanático y amante de los conceptos básicos de una película de género, si voy a aparecer en una película de “Hellraiser”, quiero ver algunas creaciones nuevas en este mundo. Y quiero que alguien me lleve un poco más adentro. Los cenobitas fueron una gran parte de eso.

Sabíamos que teníamos que hacer Pinhead. Ese fue el mayor desafío, obviamente, porque es tan icónico y la actuación de Doug Bradley es tan increíble, matizada y memorable. Y tuvimos mucha suerte de encontrar a Jamie. [Clayton].

Y queríamos presentar nuestros respetos al Chatterer, obviamente. Pero ya sabes, el mayor cambio, obviamente, fue en el diseño. Los cenobitas son creaciones tan singulares como monstruosas. Hay tanta ironía en las imágenes: es abominable, pero también son hermosas. Hay vanidad y realeza, pero también hay algo completamente grotesco. Fue una maravilla sumergirme en eso. No sé si logramos el equilibrio adecuado. Ya sabes, el tiempo lo dirá.

Sí. Mencionaste las túnicas monásticas, como si el cuero negro que usa Pinhead es una especie de sotana en el original. Queda esa iconografía, pero todo nace de la carne. Es su propia carne. En esencia, son su propio cuero.

Y la razón del cambio provino de algunas cosas diferentes. Por un lado, sentimos que nuestras ideas sobre el tipo de iconografía sadomasoquista, ya sabes, BDSM tal vez habían cambiado con el tiempo. Imagino que en 1987, ver estas imágenes por primera vez, es evidentemente bastante transgresor. Y sabes, Clive fue capaz de sacar esto a la luz y asustar a los habitantes de los suburbios.

Pero 35 años después, todo es un poco más honesto. . . también se ha infiltrado en muchas avenidas diferentes de la cultura pop, está presente en todas partes en la moda, lo hemos visto repetirse un millón de veces. Estaba bromeando, mi mamá lee “Cincuenta sombras”. Creo que en este momento, es difícil obtener algo tan impactante de él.

Y entonces comenzamos a jugar con ideas que comenzaron en serio justo en, ¿cómo hacemos esto? ¿Qué es esto para nosotros en estos días. Empezamos a impulsar la modificación del cuerpo un poco más, empezamos a hacernos preguntas sobre qué pasaría si pensáramos que los cenobitas no están atados a una subcultura terrenal, sino que han sido desencadenados, por así decirlo, teniendo la libertad de explorar realmente sus actividades. , de formas en las que no habíamos pensado.

Y en ese camino, nos topamos con la idea de que estarían tan modificados, que podrías empezar a pensar en su propia carne como hechos a la medida, como ropa, que tendrías el tipo de brillo y glamour de un modelo de pasarela, pero nacería de esa búsqueda sensacional que cada uno disfruta a su manera.

Sabes, [they’re] “demonios para unos, ángeles para otros”. A veces nos encontramos inclinándonos un poco más hacia el lado angelical. Tal vez eso viene de nuestra reverencia tantos años después.

Sí, creo que nos inspiramos un poco en “The Hellbound Heart”, que inicialmente describe a los cenobitas como andróginos hasta cierto punto. Pero también hay ciertas cualidades de género desde una perspectiva de diseño, como en el sentido de que estábamos, ya sabes, probando algo hermoso en ellos que nos parecería angelical, que perseguíamos ideas andróginas o jugábamos con conceptos de género. más avanzada para nosotros que la cultura humana, en muchos sentidos.

Siempre he pensado que los cenobitas han ido más lejos que nosotros de muchas maneras diferentes. Y parte de lo aterrador de ellos es que han regresado a nosotros y están aquí en el umbral y se acercan a ustedes. Te están invitando a esto. Y, por supuesto, ese es un paso aterrador.

Pero puede haber recompensas incalculables en esa dirección. Y así, parte de eso era apropiado. Pero también, cuanto más nos metíamos en ello, más nos dábamos cuenta de que hacer eso como una especie de exageración tal vez perdería el sentido. El mundo se sentía más grande que eso, y no queríamos reducir nada a eso a algo tan específico.

Creo que cada uno es su propia creación, tomaría cada cenobita y dejaría que cada uno de ellos hablara de manera diferente sobre esas ideas.

“Hellraiser” ahora se transmite en Hulu. Ver un tráiler a través de YouTube.