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“Butterfly Vision” es el impresionante primer largometraje del director ucraniano Maksym Nakonechnyi, quien coescribió la película con Iryna Tsilyk. Se proyecta como parte del programa Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de este año. Este drama íntimo es ciertamente oportuno, ya que muestra a Lilia (Rita Burkovska), una soldado que trabaja con drones, que regresa a casa después de haber estado cautiva en Donbass durante dos meses a manos de los separatistas.

Lilia tiene cicatrices físicas (hay marcas en su cuerpo) y emocionales. Tiene episodios de trastorno de estrés postraumático y se asusta cuando su esposo Tokha (Liubomyr Valivots) intenta tocarla por primera vez. Además, está embarazada, ya que fue violada mientras estaba en prisión. Tokha está furiosa y jura venganza, y Lilia opta por no abortar. Como resultado, su relación sufre, pero Lilia encuentra resiliencia y voluntad de vivir frente al trauma que ha soportado.

Nakonechnyi captura la psique fragmentada de Lilia, sentándose con ella en silencio mientras absorbe información o cortando entre su pasado y presente de maneras que magnifican su situación. Esta es una película dura pero necesaria y compasiva que habla de la crisis que se desarrolla en Ucrania en este momento.

El cineasta habló con Salon en los días previos al estreno de su película en Cannes sobre la realización de “Butterfly Vision”.

Tuve la idea de la película cuando estaba editando otra película, “Invisible Battalion”, un documental sobre mujeres que luchan en la guerra ruso-ucraniana. Eran seis retratos cortos de mujeres soldado, así que escuché durante la edición y vi escenas una y otra vez. Las historias y palabras de los protagonistas me impresionaron profundamente, especialmente cuando una mujer dijo que lo más aterrador para ella era el cautiverio. Empecé a pensar: ¿Qué puede ser más aterrador que la muerte? Así inventé la historia ficticia de Lilia. Comencé a escribir un guión y trabajé con Iryna Tsilyk, mi coguionista, quien también es codirectora de “Invisible Battalion”. Estaba agradecida porque ella tiene muchas experiencias que yo no he tenido: es madre y su esposo es un veterano. Ella podría aportar mucha perspicacia y perspectivas a la historia.

Lamentablemente, una de las protagonistas de ese documental, Julia “Tayra” Paevska, se encuentra ahora en cautiverio. Fue capturada en Mariupol hace casi 50 días y ahora reclamamos su canje inmediato. Ella era una paramédica voluntaria; no puede ser considerada prisionera de guerra y debe ser liberada de inmediato.

Se hizo en tiempos de guerra desde el primer momento de la idea. Durante la investigación, viajábamos al frente con la actriz principal, diseñadora de producción y directora de fotografía, y veíamos las rutinas de los soldados y su vida diaria e investigamos y entendíamos cómo es la guerra. Cuando empezamos a rodar, pasó la pandemia. Fue realmente un poco difícil, para ser honesto. Se suponía que íbamos a comenzar a filmar a fines de la primavera, pero tuvimos que posponerlo debido a la pandemia y replanificar y reorganizar todo siguiendo todas las restricciones. Comenzamos a filmar en el verano y, después del primer día, di positivo por COVID, por lo que tuvimos que replanificar, posponer y reprogramar. Tras el primer día de rodaje del segundo bloque, el director de fotografía dio positivo en la prueba de COVID. De nuevo, posponer y reprogramar. Tuvimos una preproducción sólida y eso nos hizo confiar en que, a pesar de todos estos obstáculos, lo terminaremos.

La guerra afectó el tiroteo, además de que era una historia relacionada con la guerra, estábamos investigando con diferentes personas que son participantes, testigos o víctimas de la guerra. En el último bloque de tiro, hubo una situación en la que habíamos elegido la ubicación y el permiso para disparar, pero estaba cerca del frente. Cuando Rusia comenzó a reunir a sus tropas cerca de las fronteras por primera vez (abril de 2021), las autoridades nos dijeron que el lugar que aseguramos era demasiado peligroso y que teníamos que mudarnos. Tuvimos que elegir otro lugar sin verlo.

Tuvimos la suerte de que enviaran la película al estudio de masterización uno o dos días antes de la invasión a gran escala del 24 de febrero. Una vez que llegó el primer bombardeo a Kyiv y estábamos escondidos en la estación de metro, me comuniqué con nuestro correo. socio de producción y preguntó si habíamos enviado todo a los suecos que estaban a cargo de la masterización, y el coordinador de posproducción dijo que todos estábamos cubiertos. Sentí un gran alivio de que pase lo que pase, la película estará terminada.

Logré obtener el permiso de una solicitud de la Agencia Estatal de Ucrania para el servicio fronterizo porque ahora no es fácil para los hombres salir del país debido a la ley marcial. Estar presente en Un Certain Regard es un gran honor y una señal de gran reconocimiento para mi equipo y para mí como cineastas y para el cine ucraniano. Al mismo tiempo, siento que es realmente esencial ser claros con nuestra posición, nuestra narrativa y nuestro punto de vista sobre el proceso cultural, incluso a pesar de los desacuerdos con la posición del festival. La película debe hablar por sí sola y su presentación en Un Certain Regard da esa posibilidad de hablar y hacer oír nuestra voz. Deberíamos aprovechar la oportunidad para ganar más reconocimiento.

El personaje de Lilia no tiene un prototipo determinado. Mi coguionista y Rita, que interpretó a la protagonista principal, y yo recopilamos diferentes historias de mujeres que fueron víctimas de la violencia de la guerra, lucharon en la guerra o fueron mantenidas como cautivas. Intentamos obtener una imagen colectiva de las mujeres en la guerra. Rita tiene una fuerte personalidad y una fuerte individualidad, así que sabía que ella aportaría su visión al personaje. Incluye inquebrantabilidad y vulnerabilidad e ingenuidad y valentía y terquedad y madurez. Después de escribir la historia, es por eso que elegí esa perspectiva: una perspectiva femenina, ex-cautiva y víctima de violencia sexual. Esta es una perspectiva inclusiva que te permite hacer que la historia sea universal.

Fue un proceso de múltiples capas en cada etapa. Incluso al escribir el guión, queríamos expresar lo que experimenta alguien con PTSD y simplemente observar la vida de esa persona y ver pequeños detalles que cuentan grandes historias, no “hablar de ello”. Cuando comenzamos a investigar e hicimos la preproducción con RIta y el director de fotografía, discutimos el estilo de toma y que queríamos incluir tomas con drones porque era parte de la visión de Lilia; era parte de su trabajo en la guerra. Entendimos que era algo que le recordaría, o algo que vería o recordaría. A todos los cineastas les gustan las tomas con drones, pero tuvimos la suerte de tener una historia que encajaba y la convertía en una decisión artística.

Comenzamos a elaborar más en el set y en la posproducción sobre esta combinación con la inclusión de diferentes imágenes, como tomas de medios que nos permitieron comenzar a explorar los límites de las imágenes digitales, sociales, personales y metafísicas y combinarlas. Hace que la película sea ecléctica, pero es una buena expresión de nuestra realidad actual, ya que se relaciona con los asuntos actuales y la vida como sociedad y como nación. Los fallos llegaron en la última etapa de la postproducción.

Nuestra intención era incluir esta capa: mostrar de qué trata la película, que la guerra no termina una vez que abandonas el campo de batalla. Simplemente se vuelve más complicado, y puede seguirte y perseguirte en cualquier lugar, y el enemigo puede ser alguien inesperado, como tu conciudadano subiendo a un autobús contigo. De repente, es posible que sus aliados no sean completamente sus aliados, la vida civil es más complicada que la vida en la guerra, y por eso puede ser aterrador para las personas con experiencia en la guerra.

Tokha no es un antagonista; es la misma víctima-participante que Lilia, pero está lidiando con su trauma y su experiencia a su manera, que es accesible, comprensible y orgánica para él. No es capaz de hacer frente a eso debido a su naturaleza u otras razones. A pesar de que es un exaltado y hace cosas controvertidas que tienen consecuencias inmediatas, era importante para nosotros demostrar que esto es parte de su guerra, y que lo que le sucede y cómo reacciona es el resultado de que el enemigo lo ataca personalmente. así como parte de la sociedad en general.

De lo que me di cuenta al hacer la película es que nunca puedes tener la experiencia traumática de alguien sin experimentarla personalmente. Es imposible.