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Estados Unidos tiene una relación de amor y odio con “The Star-Spangled Banner”. Patriotas acérrimos: los conservadores, en su mayoría, están enamorados del himno nacional. Se ponen de pie cuando se juega, con la mano derecha presionada contra sus corazones republicanos, pensando en sus familias en combinación con cuánto aman a su país.

A muchos afroamericanos, especialmente aquellos que provienen de comunidades oprimidas, no les gusta la canción. No se emocionan cuando se toca, no derraman una lágrima cuando suena ni sienten ninguna conexión con el amor por el país. Saben que la canción fue escrita por Francis Scott Key, un dueño de esclavos, quien irónicamente luchaba por la libertad.

Un nuevo documental de Hulu, “Anthem”, respaldado por la productora de Ryan Coogler, Proximity, y dirigido por el director Peter Nicks, plantea la pregunta ¿y si el himno nacional de Estados Unidos realmente sonara como Estados Unidos? Hablé con Coogler y el renombrado compositor y pianista de cine Kris Bowers (“Bridgerton”, “When They See Us”, “King Richard”) en “Salon Talks” sobre por qué algunos estadounidenses se aferran al himno. “Todo el mundo tiene sus razones individuales”, dijo Coogler. “Si tratáramos de cubrirlo y simplificarlo, creo que este país, como muchos otros, pero tal vez más que muchos otros porque es muy joven, está muy atado a narrativas específicas”.

En la película, disponible ahora en Hulu, Bowers junto con el productor ganador del premio Grammy Dahi hacen un viaje por carretera a través de Estados Unidos para explorar esas narrativas y conectarse con personas en el camino que representan todos los géneros de la música, desde el country hasta el blues, en un esfuerzo por reescribir la canción contaminada.

Mire mi episodio “Salon Talks” con Ryan Coogler y Kris Bower aquí o lea nuestra conversación a continuación para obtener más información sobre “Anthem”, lo que Estados Unidos podría ganar al adoptar un nuevo himno nacional y la versión de Coogler de la huelga de escritores de Hollywood.

La siguiente conversación ha sido ligeramente editada para mayor claridad y extensión.

En cuanto a la canción, es el comienzo de una conversación. En realidad es una conversación en forma de canción. Cada persona tiene su momento para hablar y compartir su historia y luego encuentra una manera de tener algún tipo de punto en común esencialmente. Creo que, en lo que respecta a ser un punto de partida, todo este proyecto se trata más del proceso que de cualquier otra cosa. Podríamos haber hecho cualquier canción que íbamos a hacer, pero el proceso fue lo más impactante y se siente como si se mantuviera a lo largo de la canción. Pero debido a que el proceso fue tan importante, realmente esperamos que la gente tome la canción y continúe trabajando en ella, continúe trayendo su historia, su sonido, y quiera invitar a tantas personas a la mesa como sea posible.

Me involucré en la película a través de nuestro cineasta Pete Nicks, quien tenía una relación con Kris. Fundamos una empresa llamada Proximity Media. Soy yo, mi esposa, Zinzi Coogler, nuestro amigo Sev Ohanian, y en el viaje que nos acompañó más tarde, vino Pete Nicks, que se encarga de la no ficción para nosotros, Ludwig Göransson y Archie Davis, que se encargan de la música para nosotros. Buscamos contar historias que acerquen al público a temas que a menudo se pasan por alto y específicamente a través de Eventize Entertainment.

Pete tuvo esta idea cuando subió a bordo y nos encantó porque es ambiciosa. La película es echar un vistazo al himno nacional durante unos minutos, estudiarlo y desglosarlo: de dónde viene la música, sus orígenes, cómo se convirtió en la canción que tocábamos en las graduaciones y antes de los eventos deportivos y qué tiene. Lo bueno de esto es que son solo los primeros cinco minutos de la película.

Encuentra a estos increíbles músicos, Kris Bowers y Dahi, y se van de viaje en la misión para responder a la pregunta: “¿Cómo sonaría un himno si se escribiera hoy?” Y luego hacen la canción en la película. La canción que hacen creo que es absolutamente hermosa. Creo que va a ser una utilidad para que la gente lo use y vaya a cualquier ritual en el que quieran usarlo.

Hice.

Si, igual.

“Levanta cada voz y canta”. Si, seguro.

Creo que es la misma razón por la que la gente se aferra a versiones o historias idealizadas sobre la familia o sobre nosotros mismos. Siento que siempre hay trauma en cualquier familia. Pienso en cualquier trauma de mis antepasados, mis abuelos, mis padres que vivieron. Siento que realmente no quieren hablar tanto de las cosas difíciles. Y luego creo que a veces hay sentimientos abrumadores de que si miras ese momento más oscuro, nos quedaremos atrapados allí o empañará la belleza de lo que tenemos.

Siento que lo que hace esta película que realmente aprecio es que muestra que mirar esa cosa más oscura solo hace que lo que tenemos ahora sea más hermoso o lo que podemos tener más hermoso. Las personas que quieren ignorar algo de la oscuridad en realidad solo están tratando de aferrarse a la fachada de algo que realmente les parece seguro o lo que sea. A través de la exploración de la conversación y la apertura sobre las cosas que tratamos de explorar en esta película, se trata realmente de cómo puedes sostener y equilibrar la oscuridad con una mirada optimista hacia el futuro y sacar algún tipo de belleza de ese dolor.

Kris habló de ello maravillosamente. Es difícil de decir, ¿verdad? Porque todo este concepto, hombre, estamos en la ciudad de Nueva York en este momento, y dicen que hay de ocho a 10 millones de personas aquí en este momento, individuos, ¿sabes a lo que me refiero? Y todavía escuchará a la gente decir: “Oh, sí, Nueva York es esto o Nueva York es aquello”. En muchos sentidos, eso es como una simplificación excesiva que tienes que hacer. Entonces, si me preguntas, ¿por qué algunas personas se aferran a algo que es el conocimiento que existe y que es muy defectuoso? Todo el mundo tiene sus razones individuales. Si tuviéramos que cubrirlo y simplificarlo, creo que este país, como muchos otros, pero tal vez más que muchos otros porque es muy joven, está muy atado a narrativas específicas.

Hay una historia de América, hay un sueño americano. Hay muchas de estas cosas y solo hay historias que nos contamos a nosotros mismos. Algunas personas cuentan una historia diferente sobre el lugar y algunas personas pueden dormir más tranquilas con una historia determinada. Todo el mundo tiene una perspectiva diferente sobre esa historia. Para ellos, lo que creo que es genial en la película es que la miran desde una perspectiva emocional, pero también desde una perspectiva científica directa. ¿De qué es esta música? La música era de una canción de un pub británico que cantaban cuando bebían cerveza o lo que sea.

Hicieron la pregunta crítica: ¿Por qué es esta la música que cantamos? Si se trataba de un momento en que el país estaba luchando contra los británicos, ¿por qué la canción tendría esta música asociada? Y luego a partir de ahí, ¿qué es la música americana? Lo que más me gusta de él es que es constructivo. No se trata solo de criticar algo, sino de construir algo nuevo que se pueda colocar y usar como una utilidad, ya sea en ese argumento o si es por eso que quieres cantar algo de música.

De hecho, esperaba que sucedieran más locuras. Creo que me estaba preparando mentalmente para tener experiencias que me impactaran, pero no fue tanto. Honestamente, siento que no fue una experiencia salvaje. Creo que algo que fue realmente interesante para mí, tuvimos conversaciones con personas ajenas a la película que casualmente estaban limpiando el lugar o abriendo el lugar para la noche después de que terminamos nuestra filmación. Un par de ellos hablaron sobre el himno. En Detroit, había una mujer que vino al club después y dijo: “Oh, me encanta que estén haciendo esto sobre el himno nacional. Me encanta esa canción. Significa mucho para mí”. Dahi dijo: “Y no todos se sienten de esa manera”, y ella dijo: “Simplemente no entiendo eso. Realmente no lo entiendo”. Le preguntamos: “¿Por qué amas esa canción?” Y ella dijo: “Bueno, me recuerda a mi familia. Me hace pensar en mi hogar. Me hace pensar en estas cosas”. Y fue como, eso es tan salvaje.

Eso no tiene nada que ver con la canción. Es este símbolo ahora para ella. Ella escucha esto y piensa en estas otras cosas. Ella ha proyectado estos sentimientos que tiene sobre su familia y sobre todas estas cosas que ama profundamente en esta canción, así que ahora tiene el mismo amor que tiene por su familia por su canción.

Es ritual, hermano.

ritual, sí.

Lo que me imagino es que probablemente participó en algunos rituales que involucraban esa canción con otras cosas. Tal vez su familia la llevó a juegos de pelota, y cuando escucha una canción, piensa en ella junto a su papá con un hot dog en el estadio o lo que sea. O le gustó una escuela específica donde lo aprendió. Creo que los rituales muchas veces pueden asociarse.

Ahora es legal en todas partes. Nunca fui un gran fumador de hierba, pero “Five On It”, vamos, estoy de vuelta con mi familia. Regresé como un niño, y es realmente una asociación ritual y de memoria. “Five On It” es una gran canción, pero es mucho de eso.

Creo que la imposibilidad detrás de esto es realmente que no tenemos el tiempo o el espacio tal vez para tener las conversaciones que incluso tenemos en esta película. En esta película, tienes algunos de esos compositores que sienten de manera muy diferente sobre el país, sienten de manera muy diferente sobre el himno, y si no fuera por esta película, probablemente nunca habrían sido amigos ni hablado entre ellos. Es por ponerlos en el mismo espacio y permitirles expresar sus sentimientos sobre las cosas; volviendo a esa mujer en el himno, tiene sentido si escucha esto en la superficie o escucha a alguien decir en la superficie: “Yo no me gusta esa canción”. Si vincula a su familia con esa canción, básicamente es alguien que dice: “No me gusta tu familia”. Y eso no es lo que se dice en absoluto. Creo que tienes que tener una conversación más profunda para entrar, “Bueno, en realidad no me gusta por estas razones, y te escucho sobre tu familia. De hecho, respeto a tu familia”, y luego podemos avanzar desde allí. . Y siento que simplemente no tenemos tiempo para eso. Y hay sólo millones de personas.

Y también con las redes sociales, estás hablando con la gente, no estás hablando con la gente, así que siento que solo estamos fomentando esta cultura de, “Voy a decir lo que tengo que decir y luego estoy fuera”. No estoy tratando de escuchar.

Definitivamente entré en este sentimiento como si fuera un estudiante. Eso es lo que es divertido para mí. Nunca lo olvidaré, hice este show una vez con una banda de indie rock. En ese momento, yo era estudiante de jazz y pensé: “Oh, es música fácil”. Aparecí, y todos tenían sonidos marcados y ya conocían la música, y yo estaba realmente fuera de lugar y no sabía cómo obtener el sonido. Simplemente reconocí de inmediato que despreciaba esta música y que yo era el que estaba mal preparado para la situación. Eso sucedió cuando tenía 20 años o algo así, así que siento que desde entonces, siempre he buscado momentos en los que voy a tener esa mentalidad de principiante de no sé realmente.

Hacemos este viaje por carretera, y hay algunos géneros sobre los que en realidad no sé mucho, y hay algunos sobre los que tal vez sabía un poco más, pero en cada uno de esos espacios, solo quería hacer preguntas y aprender. Eso fue divertido para mí. Definitivamente siento que porque nunca siento que puedo dejar de aprender y crecer como artista, es bueno tener una situación en la que eso se facilita.

Pete [Nicks] no está aquí, pero tenía mucha confianza en él y estoy de acuerdo contigo en que esta es una película que tendría que ser hecha por personas que realmente supieran lo que estaban haciendo. Tenía mucha experiencia. Pete hizo una película sobre el sistema de salud estadounidense. Hizo una película sobre la reforma policial cuando se incorporó a una fuerza policial realmente controvertida en un momento en que estallaron muchos escándalos. Hizo una película sobre la educación pública. Tiene muchas habilidades para estar en muchos entornos difíciles. Ser capaz de permitir que las personas expresen opiniones contradictorias en la película, aún manteniéndola.

La película estuvo en buenas manos y, de hecho, es fácil de entender cuando Míralo. No piensas en lo loca que es una idea. Hay tensión allí en términos de, “¿Van a lograrlo?” Pero se necesitó una mano muy hábil y fue genial estar allí para apoyarlo. Creo que esa evaluación es correcta, hombre. Estas personas, Kris, Dahi, Pete, los compositores, son increíblemente hábiles. Joy Harjo, una de nuestras escritoras, mujer indígena, fue una poeta laureada estadounidense. Las secciones de una película en las que simplemente irrumpe en poesía. Estás viendo a algunos artistas muy, muy hábiles en el trabajo.

No, hombre, No. Soy un hombre negro de Oakland que se acerca a los 40 años. No hay un símbolo nacional de este país con el que no tenga una relación complicada, pero dicho eso, eso no me hace no estadounidense. Creo que es algo con lo que lucho desde que nací.

Oh, esa es una gran pregunta, hombre. Obviamente, el Sindicato de Escritores está en medio de una huelga masiva en este momento. Soy miembro de ese sindicato, obviamente expresando mi solidaridad con todos los escritores, y ahora puedo hablar con ustedes porque este trabajo no se originó con el trabajo de WGA. Es no ficción. Si esto hubiera sido un programa de televisión o una película, no estaría aquí hablando contigo. Pero sí, creo que verás los efectos de la huelga, no sabemos cuándo va a terminar, pero siempre afecta el negocio y lo que ves porque el trabajo comienza con los escritores. Las cosas que pueden avanzar, tendrán un pequeño efecto dominó, pero creo que en los próximos meses, seguramente sentirán el paro laboral como audiencia.