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NUEVA YORK (AP) — Con los escenarios de Londres cerrados durante gran parte de la pandemia, Mark Rylance, uno de los actores más conmovedores del teatro y uno de los principales intérpretes de Shakespeare, hizo seis películas.

Abarcan una amplia gama. Un multimillonario tecnológico en la sátira apocalíptica de Adam McKay “Don’t Look Up”. Satanás en la próxima película de Terrence Malick “The Way of the Wind”. “Bones & All” de Luca Guadagnino. Un sastre en el thriller de cámara “The Outfit”. Rylance incluso actuó gratis en una película estudiantil.

Rylance también protagonizó una película deportiva peculiar y encantadora: “The Phantom of the Open” de Craig Roberts. que Sony Pictures Classics estrena el viernes en los cines. El actor de 62 años interpreta al golfista aficionado de la vida real Maurice Flitcroft, un ex operador de grúas de astilleros con una habilidad modesta en el golf cuya persistencia en ingresar al Abierto Británico le valió la reputación de ser el peor golfista del mundo. Para Rylance, Flitcroft, una especie de héroe popular a la imperfección, representaba los sueños irracionales y el valor de los aficionados.

Rylance ha visto durante mucho tiempo actuar en términos deportivos. Compara su propio instinto con la forma en que un jugador de fútbol profesional se siente atraído por patear una pelota. Sin embargo, el golf no es realmente su deporte. Los cursos en entornos urbanos densamente poblados, piensa, deberían convertirse en parques. Rylance prefiere el voleibol, que juega como calentamiento previo al espectáculo con sus compañeros de reparto. prepararse para las improvisaciones de una obra de teatro.

“Toda actuación es básicamente pasar una bola de energía de algún tipo entre las personas”, dijo Rylance en una entrevista reciente con Zoom.

Y para Rylance, el alboroto del teatro, “un baile con el público”, lo llama él, siempre lo ha impulsado más como actor. Rylance se encuentra actualmente en medio de un renacimiento de 16 semanas de “Jerusalem”, repitiendo su papel definitorio como Johnny “Rooster” Byron en la obra de teatro ganadora de Tony de Jez Butterworth sobre un enfrentamiento entre forasteros y autoridades y un campamento que pronto será demolido.

En su día libre del escenario, Rylance reflexionó sobre “The Phantom of the Open”, “Jerusalem” y su relación aún en evolución con la actuación cinematográfica.

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AP: Había actuado en películas antes de “Bridge of Spies” de Steven Spielberg, pero esa película de 2015 abrió un nuevo capítulo en el cine para usted., y elevó su perfil en Hollywood. ¿Cómo ha cambiado tu relación con el trabajo cinematográfico desde entonces?

RYLANCE: Para alguien a quien le encanta actuar, estar en una obra en la que actúo durante tres horas y en compañía de los actores durante cinco horas y media, seis horas, porque hay un calentamiento vocal de dos horas, hay hermosos juegos de voleibol, ahí está toda la diversión de un vestidor social, porque no me aíslo. Es una sociedad que es muy divertida. Mientras que el cine, ahora aún más con el COVID, estás encerrado en una caravana. Cuanto más famoso te vuelves, al menos en Estados Unidos, menos confianza tiene la gente del equipo para hablar contigo, o incluso mirarte a los ojos. Es raro. Y obtienes tal vez una toma, dos si tienes suerte. Adoro ver películas. Simplemente adoro ver películas. La mayoría de las noches veré algo. Todavía estoy descubriendo cosas. Joel Coen me acaba de presentar las películas de De Sica y eso me ha llevado a redescubrir a Sophia Loren a quien solo había visto en películas de habla inglesa. Por supuesto, no era su primer idioma, así que obtuviste una versión amortiguada de ella. Pero cuando la ves en las películas de De Sica como “Dos mujeres” o “Ayer, hoy y mañana”, es simplemente un diamante.

AP: Hiciste seis películas durante la pandemia. ¿Fue para que pudieras seguir actuando mientras los cines estaban cerrados?

Rylance: Sí, parcialmente. Supongo que estaba disponible. También fue solo una serie de guiones que me gustaron mucho, incluidos algunos estudiantes que querían hacer una película de 15,000 libras en Gloucester. Pensé: “Qué demonios, eso suena divertido. No estoy haciendo nada.” Creo que estoy mejorando en eso. Todavía quiero estar haciendo menos. Todavía miro a (Robert) Mitchum y Steve McQueen y muchos, muchos otros, muchas mujeres también, y admiro lo poco que hacen, lo mucho que confían en la historia. Tal vez en el caso de Mitchum, él realmente no puede dar un (improperio) y eso puede ser algo muy útil, en realidad. Te hace bastante magnético. no puedo hacer eso Me importan las películas en las que participo. Cuando veo “The Outfit” o las pequeñas partes que he visto de “Bones”, todavía quiero que él haga menos. Todavía quiero tener más cartas en mi pecho, no jugar tan expresivamente como lo hago.

AP: ¿Qué te atrajo de “El Fantasma del Abierto”?

RYLANCE: Ah, el guión. La historia. El hecho de que sea una historia real. Me recordó un poco al personaje de Jimmy Stewart en “It’s a Wonderful Life”, en el sentido de que había hecho mucho para animar y ayudar a otras personas. Y también había un poco de Don Quijote en él. La forma en que nunca aceptaba las opiniones de los demás sobre sí mismo. Escucharía su opinión y luego pensaría: “Bueno, deben estar locos. Sé quién soy y sé lo que hice hoy”. Encontré eso muy encantador y pensé si podría obtener un poco de eso. Quiero decir, tengo un poco de eso. No estoy abrumado por tratar de complacer a otras personas, pero me tomo muy en serio las críticas, especialmente si son correctas.

AP: Algunos podrían haber interpretado a Flitcroft más como un embaucador o un estafador, pero lo retratas con sinceridad.

RYLANCE: Bueno, ve a YouTube y compruébalo. Hay una maravillosa entrevista matutina que hizo y debo haberla visto 150 veces buscando eso: “No puedes hablar en serio. Debes estar tomando el pelo. Pero no puedo encontrar una grieta en su sinceridad y confianza en sí mismo. No puedo ver un guiño o un centelleo que sugiera que está meando. Todos los actores tienen su propio tonto o payaso indígena. Mi payaso es un tonto particularmente sincero. Eso es algo a lo que tengo acceso y lo he usado. Eso es en parte lo que aporto al equipo.

AP: ¿Por qué ese es tu payaso personal?

RYLANCE: Soy sincero y tonto. (Risas) Es tan simple como eso. Mi familia se ríe regularmente de mi tontería, mi tontería sincera. Y mi tonta sinceridad pero ese es el lado más trágico de mi carácter.

AP: Ha dicho que le gustaría seguir volviendo a Rooster en “Jerusalén” cada década. ¿Por qué?

RYLANCE: Tuve la suerte de volver a Hamlet varias veces en mi vida. A los 16, a los 28, a los 29, a los 30, a los 31 —esos fueron retornos rápidos— y luego nuevamente a los 40. Gradualmente, mi comprensión del Acto I disminuyó y la del Acto V aumentó. Leí sobre actores y actrices mayores antes de que se filmara el trabajo de actuación. Si aparecían en una actuación, una obra que les era natural o tocaba el pulso de la nación, la revivían. Siempre imaginé que una estrella de cine, como Jimmy Stewart en “Una vida maravillosa”, habría estado reviviendo eso cada pocos años de la forma en que lo revivemos viéndolo en Navidad. Estaba interesado en hacer eso con “Jerusalem”. Había un poco de riesgo de que estuviera atado por su propio tiempo. Pero el control estatal y corporativo de la humanidad solo ha empeorado en los últimos 10 años, y el hambre del público por su alma indígena en su salvajismo y conexión con animales y plantas y todas las cosas con las que estamos innegablemente conectados, excepto el mundo corporativo. y al mundo estatal le gustaría que confiáramos en soluciones patentadas para nuestras necesidades; esa situación es aún más fuerte ahora. Me temo que probablemente dentro de 10 años será lo mismo, será aún peor.

AP: ¿Volver a jugar a Rooster fue como ponerse un suéter viejo o pasas por todo el proceso de nuevo?

Rylance: Tuvimos cinco semanas de ensayo. Teníamos ocho o nueve miembros nuevos en el elenco, y las personas que regresan son todas diferentes. Todos somos diferentes. No es como una reimpresión de la película. Es un evento en vivo. Es como preparar un equipo de fútbol inglés para una temporada. No solo estás apuntando a una toma que luego se puede usar. Tienes que crearlo en vivo cada noche, de la forma en que Miles Davis y los grandes artistas de jazz nunca tocaron lo que tocaron anoche. Quiero decir, soy consciente de cuánto he aprendido en los últimos 10 años. De hecho, me siento más fuerte vocal, física y psicológicamente que hace 10 años.

AP: ¿Por qué es eso?

RYLANCE: Pena. Pérdida. Mucho trabajo, mucha vida. Tengo 62 ahora. Te haces mayor y ves más los patrones esenciales y diferencia entre lo que es esencial y lo que no.

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