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Por qué Final Girl y el horror siempre se han sentido extraños: “Tenemos que encontrar nuestra manera de sobrevivir”

Desde “Nosferatu” hasta “Los pájaros” de Alfred Hitchcock, lo queer se ha relacionado con el horror, y las películas y los programas de televisión de terror han proporcionado un refugio para los creadores queer, un lugar para explorar historias a menudo oscuras o atrevidas. La “Criatura de la Laguna Negra” que solo quiere amor. Las adolescentes de “Ginger Snaps” que tienen que negar sus antojos y pretender ser como todos los demás, a pesar de la rabia que tienen dentro.

“Queer for Fear”, una nueva serie documental de cuatro partes sobre Shudder, intenta prestar más que un poco de atención a las personas detrás de la cortina y a las historias que brillaron en nuestras pantallas. Tocando el horror y el suspenso desde los clásicos en blanco y negro hasta lo contemporáneo, y con una gran cantidad de entrevistados de renombre de cineastas como Kimberly Peirce para arrastrar íconos a los miembros del elenco de “Yellowjackets”, la serie documental producida por Bryan Fuller es excelente. por el material junto a la chimenea.

Con sus episodios repletos, “Queer for Fear” es como una clase universitaria, pero la mejor clase universitaria a la que nunca podrías asistir porque estaría llena cada semestre. Como dice el coproductor ejecutivo Steak House: “Todos aprendieron cosas. Incluso los mayores fanáticos del terror en el programa aprendieron”.

Salon habló con Steak House sobre la serie, por qué lo queer se ha asociado con las historias de terror durante tanto tiempo y qué es realmente aterrador.

Esta entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad y condensada.

De adolescente me encantaba el terror. Y cuando salió la serie “Scream” y la serie “Chucky”, reconocí algo diferente aquí. ¿Por qué estos son raros, pero no son raros, pero son son ¿queer? No sé qué está pasando. Fue divertido explorarlo. bryan [Fuller] es obviamente un gran fanático del terror. Para mí, fue más exploración.

Creo que como adolescente, tu cuerpo te está traicionando. Y si eres marica, tienes una traición extra. Estamos como, espera un segundo, no soy como los demás. ¿Cómo encajo? Y creo, horror, por mucho que dé miedo, también tiene muchas narrativas de supervivencia y formas en que podemos vernos a nosotros mismos, si la sociedad nos llama monstruo. También podemos vernos en películas de terror.

Para mí, creo que es porque nos dicen que no pertenecemos. Nos dicen que estamos afuera. Nos dicen que no estamos bien a medida que crecemos y que tenemos que encontrar la manera de sobrevivir, tal como lo hacen los personajes de una película de terror, especialmente una Chica Final, alguien como Sydney. Pase lo que pase, ella tiene que encontrar una manera de sobrevivir. Y creo que es lo mismo para nosotros a medida que crecemos. Con suerte, mejora con el tiempo y encuentras personas que te aprecian y te das cuenta de que no somos fanáticos ni bichos raros, a pesar de que son monstruos totales y bichos raros.

Los clásicos. Volví y vi “Frankenstein” y “La novia de Frankenstein” y todos los clásicos anteriores. Bryan ha estado hablando mucho sobre robots e IA, cómo también pueden ser raros. Tengo un amigo, Harry Dodge, que escribió un libro llamado “Mi meteorito”, y hablaba mucho al respecto. Así que pensé, Oh, voy a investigar esto.

Sí, hay extraterrestres. Los robots, realmente no nos metimos en esta serie, pero creo que sería un agujero de conejo divertido para bajar una vez que termine la serie.

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Para mí, fue muy emocionante y divertido porque crecí viendo todos esos programas, “HR Pufnstuf”, “Sigmund y los monstruos marinos”. De hecho, fuimos a su casa y lo filmamos de manera diferente a todos los demás entrevistados, lo cual hicimos en el escenario. Y así fue como uno de esos, oh, vamos a hablar con alguien a quien admiré toda mi infancia.

Bryan dijo: Tengo esta gran silla roja que diseñó mi socio. Usémoslo en el escenario porque creo que será una forma muy limpia de pasar de los entrevistados a las películas. Queríamos asegurarnos de que nuestro trasfondo fuera lo suficientemente simple, pero representativo del terror, para que no te sacara de las películas. No queríamos que las entrevistas fueran algo que eclipsara las historias. En algún momento, decidimos alquilar un montón de televisores antiguos y hacer una sesión. Luego, en el Episodio 3, terminamos usando una pantalla de proyector porque se sentía como en la década de 1950, especialmente con las cosas de McCarthy, como hombres en cuartos traseros fumando, un proyector. Sentimos que representaba mejor esa era y solo queríamos una forma de distinguir el metraje de archivo.

ShyBoy y Mark Nubar son increíbles. Ellos compusieron la partitura completa, y también usaron algunas canciones de sus álbumes para canciones adicionales.

Para los créditos, elegimos una canción diferente de ellos para cada episodio que encaja mejor con el episodio.

Sabía teóricamente sobre Mary Shelley y Bram Stoker, pero no lo sabía. Nunca había leído las cartas. Eso fue algo divertido para leer y explorar y encontrar formas interesantes de hablar sobre ellos. Hicimos una animación con las cartas de Bram Stoker e hicimos que Alaska leyera las cartas de Mary Shelley. Solo trato de poner algunas piezas narrativas en un documental también.

“Algo realmente importante para nosotros es tener una pieza que le hable a la gente que no tiene comunidad, que le hable a la gente que está sola con su rareza y necesita apoyo”.

Y aprendí tanto que ni siquiera sé si puedo cubrirlo todo. Se siente como si solo siguiera viniendo. Cada entrevistado con el que hablas abre otra puertecita. Lo que pasa con el documental es que puedes ir de 1,000 maneras, por lo que la lucha para nosotros ha sido mantenerlo dentro de cuatro episodios, contando la mayor parte de la historia que podamos. Descubrimos que entramos en temas, y los temas explotaron, y luego el episodio se hizo más y más grande. Lo afeitaríamos para que fuera manejable. Creo que hay mucho más que cubrir, y espero que tengamos otra oportunidad de cubrir el resto.

Creo que el deseo es hacer algo que eduque sin que se sienta educativo. Y algo que pueda resonar con todos, ya seas queer o no, y te vas aprendiendo algo mientras te entretienes. Algo muy importante para nosotros también es tener una pieza que le hable a las personas que no tienen comunidad, que les hable a las personas que están solas con su rareza y necesitan apoyo y comunidad, pero que están en un área donde no pueden encontrarla. Con suerte, esto los conmueve y les da la esperanza de que hay otras personas aquí y que pueden estar bien. Y son normales. Piensas que si hubieras tenido el programa cuando eras niño, habría sido increíble.

Creo que también era importante para nosotros mencionar las cosas de la historia sin profundizar demasiado solo para decir: oye, no nos has tratado tan bien. Este ha sido un problema histórico. Y sigamos adelante y tratemos de cambiar eso. Con suerte, esa es la otra cosa que la serie puede hacer: activar al rebelde, hacer que la gente quiera retroceder y luchar contra toda la homofobia que persiste.

Aníbal

Cuando me uní al proyecto por primera vez, estaba viendo “Hannibal”, la serie de Bryan, y en realidad estaba demasiado asustado para pasear a mi perro por la calle después de verla. ¡En el dia!

Para mí, me gusta un poco de campamento y divertirme con mi horror. No me gusta el horror que es demasiado real. Porque me da pesadillas. No me gusta si se siente como si esto pudiera pasarte a ti. Clasificaría a John Waters como horror: comenzó a aterrorizar a la gente heterosexual hace años. Lo que realmente me formó fue ver todas esas películas cuando tenía 20 años, ver “Rocky Horror Picture Show”, ese tipo de cosas.

Estoy apegado a un par de proyectos, pero aún no han despegado. Así que tengo que esperar. Para ser honesto, necesito tomarme un descanso de dos meses. Han pasado dos años. Ha habido tanto material para cubrir, tantas películas, tantos ángulos diferentes. Hemos estado en toda una aventura.