Los fanáticos del juego tienen razón al recibir con aprensión la tan esperada adaptación televisiva de “Halo”.
Los productores y directores tienen un largo historial de estropear las transiciones de los videojuegos de la consola a la pantalla, a menudo creando una cinemática no jugable en lugar de un espectáculo que se sostiene por sí solo. No hay nada más frustrante que una adaptación cinematográfica mediocre que roba a los posibles jugadores de la agencia para maniobrar hacia un territorio más emocionante y a los espectadores de una historia con alma.
Además, este proyecto “Halo” ha estado en la cocina de alguna forma durante 17 años. Originalmente se concibió como una película (que iba a ser dirigida por Peter Jackson) antes de transformarse en un programa de televisión producido por Amblin Television de Steven Spielberg, además de pasar de Showtime a Paramount + y filtrar las sensibilidades de múltiples showrunners. Cada vez que esto sucede, aumenta la probabilidad de insipidez.
Si bien el par de episodios iniciales proporcionados para revisión no son suficientes para determinar si “Halo” da en el blanco, muestra algunos signos de intentar atraer a todos, tanto jugadores como no jugadores, sin complacer definitivamente a nadie. Como un ávido fanático del género que está familiarizado con el juego pero no particularmente apasionado por él, los primeros episodios representan un comienzo decente que, a pesar de sus mejores esfuerzos, no logró sorprenderme. Pero tampoco me alejó.
Sin duda, un detalle que los productores acertaron fue elegir a Pablo Schreiber (“American Gods”, “Orange Is the New Black”) como Master Chief. El hombre tiene alcance, y eso hace que la posibilidad de lo que podría aportar a “Halo” sea emocionante.
Sin embargo, esa esperanza se basa en gran medida en la especulación. Cualquiera que sea la expresividad a la que Schreiber se entrega durante los dos primeros episodios está ligada en gran parte a las limitaciones incorporadas en el personaje bidimensional de Master Chief. Y el showrunner Steven Kane prueba de inmediato esas restricciones establecidas desde hace mucho tiempo en formas que vale la pena contemplar.
“Halo” llega justo después del 20.º aniversario del juego y se apoya en la mitología expansiva de la franquicia cargando un sólido arsenal de personajes conocidos y nuevos. Aquellos familiarizados con su historia futurista conocen este período como la era insurreccional que coincide con el primer contacto con una raza alienígena de fanáticos conocida como el Pacto.
El espectáculo comienza en el año 2552, cuando los mineros del planeta Madrigal luchan por la independencia del Gobierno Unificado de la Tierra, una de las muchas colonias en conflicto con la Tierra y los Marines del Comando Espacial de las Naciones Unidas.
Pero los supersoldados mejorados cibernética y biológicamente del UEG conocidos como Spartans están más allá de la capacidad del rebelde promedio. El centro de la programación de los Spartans es un borrado completo de los recuerdos y la identidad, junto con la sensación silenciada y la respuesta emocional. Pueden entender lo que dicen otras personas, pero solo siguen las órdenes de los comandantes que están perfectamente de acuerdo con desempolvar a los civiles.
El más fuerte entre los Spartans es el Jefe Maestro (Schreiber), cuyo rostro con casco es el rostro de la propaganda del UNSC. Para los rebeldes de Madrigal como Kwan Ha (Yerin Ha), el Jefe Maestro es el vocero de su opresión.
Cuando los soldados del Pacto aterrizan en Madrigal antes que los Marines, su población se da cuenta de que hay más temibles electores en la galaxia que otros humanos hambrientos de poder. Una escena de acción brutal y gráficamente violenta establece la carnicería sin sentido del Covenant como un preludio de la intervención del Jefe Maestro y sus compañeros Silver Team Spartans.
Si te gusta ese tipo de cosas, como se supone que les gusta a muchos jugadores, esta introducción se desarrolla de manera bastante satisfactoria. Kane y los productores traducen la perspectiva del juego de disparos en primera persona tan bien como podría hacerlo un espectáculo como este, con los actores espartanos saltando y girando gimnásticamente para hacer que su juego de armas sea más cinético que la mayoría de lo que vimos en “El libro de Boba Fett”. .” El uso dedicado de armas de fuego del título reduce las posibilidades de ballet que de otro modo estarían disponibles si tuvieran otras armas; aún así, está nítidamente ejecutado.
Oler una confrontación como esta no condenaría necesariamente a otros programas, siempre y cuando el resto del guión encaje en su lugar. Pero en la adaptación de un videojuego, donde la interfaz principal de la audiencia objetivo con la historia ha sido a través de dichos pasajes, representarlos correctamente es esencial. Por supuesto, el evento principal ocurre después de la batalla, cuando Master Chief descubre un objeto no identificable en una cueva que se activa cuando lo toca. Esto abre la puerta a la historia principal de Halo, pero sus efectos inmediatos tienen una consecuencia significativa para el personaje de Schreiber.
Más allá de la primera misión de campo de los Spartans, el resto del estreno gira en torno a maquinaciones políticas estándar de pintura por números en el cuartel general militar en el planeta Reach. Por un lado está la Dra. Halsey (Natascha McElhone), la científica a cargo del programa Spartan que tiene más control sobre ellos de lo que sus colegas saben. Por otro lado, hay un consejo militar más preocupado por mantener el control sobre las colonias que por expandir el programa espartano.
Entre ellos están los soldados y supervivientes como Kwan, que pueden ser barridos rápidamente a un lado como daño colateral. Y está el asunto de ese artefacto, cuya importancia sigue siendo un misterio.
Incluso si nunca has jugado el juego, “Halo” es fácil de comprender. Probablemente demasiado simple. Absolutamente nada de lo que verás aquí que no haya aparecido en otras series y películas de ciencia ficción muy populares, desde el paisaje hasta las escaramuzas.
Madrigal podría ser Tatooine o Arrakis o cualquier otro planeta desértico que otros autores del género conciban como la antítesis de nuestro planeta azul.
El conflicto existencial entre la humanidad y un “otro” alienígena con el que no se puede razonar es similar a las crisis que impulsan las películas “Battlestar Galactica” y “Starship Troopers”. También nos hemos enamorado de otra versión del tipo de salvador de “Halo”, como un antihéroe taciturno con casco creado en la tradición de El hombre sin nombre, a través de la excelente familia de películas de “Star Wars”. juguetes, productos y programas.
Usar una estructura conocida no necesariamente condena un espectáculo como este ya que, nuevamente, hay una extensa mitología con la que jugar que garantiza que su segunda temporada ya recogida tendrá muchas rutas para explorar.
Dos episodios no fueron suficientes para que nadie además de McElhone se distinguiera, y eso probablemente esté bien, ya que es una de las figuras más importantes del juego junto al Jefe Maestro y su otro gran invento, la inteligencia artificial Cortana (que, como en el juego, tiene la voz de Jen Taylor), a quien ni siquiera conocemos en estos episodios. McElhone hace que Halsey sea difícil de identificar, sonriendo ante los desarrollos que horrorizan a sus colegas a la manera de un Dr. Frankenstein maternal.
Y los efectos visuales son competentes, particularmente en el mundo natal de Covenant ilustrado con gráficos de computadora lleno de criaturas alienígenas que parecen grandes insectos marinos o cruces entre bípedos y jirafas.
La carga de Schreiber es la más significativa, por razones obvias, pero también debido a una decisión potencialmente sacrílega por parte de los productores de que “Halo” sea intransigente con amor o contra la que se rebele de inmediato.
Aunque este detalle se ha informado ampliamente, si no sabe a qué se refiere, puede omitir los siguientes cuatro párrafos.
El hecho de que Master Chief, como el héroe de “The Mandalorian” antes del final de la primera temporada y Boba Fett antes de “The Mandalorian”, nunca muestre su rostro en los videojuegos es fundamental para su leyenda. Hay una razón práctica para esto: sus creadores quieren que cualquiera sienta que puede ser Master Chief, haciéndolo accesible para el espectro más amplio posible de jugadores.
Donde la misión de un juego es externa, las series dramáticas requieren un crecimiento interior exteriorizado a través de su personaje principal. Dado que el programa hace que la misión del Jefe Maestro sea descubrir quién es él y recuperar su brújula moral, es esencial poner la cara de Schreiber en el personaje. Por lo tanto, Schreiber le quita el casco al Jefe Maestro en el primer episodio.
Ciertamente, esto también evita la cuestión de si Schreiber está dentro de ese traje o si llamó por teléfono desde un spa en algún lugar mientras un doble sudaba los pasos del personaje. Puede parecer una broma, pero es la que sigue a Pedro Pascal cada vez que “The Mandalorian” está en marcha. Además, le permite a Schreiber demostrar lo apasionado que es interpretar un papel al que ha estado apegado durante muchas lunas.
Pero también le permite acceder a una flexibilidad expresiva que su disfraz robótico no le permite fácilmente. Eso es una bendición para la historia, porque Schreiber tiene una química decente con coprotagonistas como Bokeem Woodbine, quien aparece en el segundo episodio, y se empareja bastante bien con Ha en las escenas que comparten. Incluso con este margen de maniobra, su capacidad para emocionarse es limitada. Uno se pregunta cuánta individualidad podrá darle a este personaje.
Por otra parte, no es Shakespeare lo que estamos contemplando aquí, ni nada del universo de “Star Trek” u otras parábolas profundas y complejas sobre la humanidad representadas en el lienzo del espacio profundo. Es una historia musculosa que intenta imbuir su acción de disparos con cerebro y, si no un alma, un nivel intrigante de inteligencia artificial. Como espectáculo, “Halo” podría llegar allí. Hasta que lo haga, puede tomar el asunto en sus propias manos a través de su sistema de juego… o su control remoto.
“Halo” se estrena el jueves 24 de marzo en Paramount +, con nuevos episodios que se lanzan semanalmente. Mire un avance a continuación, a través de YouTube.