Lo que pudo haber sido uno de los mejores momentos de la noche de los Oscar ocurrió temprano, cuando Ke Huy Quan aceptó el trofeo al mejor actor de reparto por su papel en la muy condecorada “Everything Everywhere All At Once”. En un emotivo discurso, Quan agradeció a su esposa, Echo, “quien mes tras mes, año tras año durante 20 años, me ha dicho que algún día llegará mi hora”.
Fue un momento conmovedor que recordó una de las películas más famosas de Quan, “Los Goonies”. En la aventura de 1985 dirigida por Richard Donner, Quan interpreta a uno de un grupo de niños que siguen un viejo mapa pirata en busca de un tesoro que salvará sus hogares de ser demolidos por desarrolladores codiciosos. En un momento clave de la película, Quan y los demás están bajo tierra, en el fondo de un pozo, mojados y exhaustos, y Mikey (Sean Astin) debe convencerlos de que se queden y sigan buscando el tesoro. Suplica: “Aquí abajo es nuestro momento. Es nuestro momento aquí abajo”.
Por fin ha llegado el momento de Quan y ha encontrado su tesoro, brillante y dorado. Solo tomó 38 años más.
Quan tuvo su oportunidad cuando era niño en 1984, interpretando a Short Round, el joven (muy joven) conductor de fugas y asistente personal de Harrison Ford’s Indy en “Indiana Jones and the Temple of Doom”. Un año después llegó el papel en “Los Goonies”. Quan interpretó a Data, un niño inventor cuyos artilugios en la mayoría de los casos no funcionan exactamente como se esperaba. El papel, y la película, fueron y siguen siendo queridos.
“Es nuestro momento aquí abajo”, se convirtió en el grito de guerra de la película (como lo fue para los propios Goonies). Puede obtener la línea en camisetas, carteles, tazas, un Punto de cruz. Es el titular de un artículo de LinkedIn sobre la motivación de los equipos.
Lo que no consideramos, no queremos pensar, es esto: estuvo intentando todo este tiempo
Porque se trataba de algo más que salvar el vecindario en “Los Goonies”. Se trataba de salvar un tipo de vida, una con lucha pero aún merecedora de dignidad y respeto. Esas no eran casas lujosas que los desarrolladores querían demoler. Estaban habitados, gastados, necesitaban reparación. Y los desarrolladores malos querían convertirlos en un campo de golf, expulsando a las familias en el proceso. El grito de los “Goonies” era anti-adulto en la película (“Tienen que hacer lo correcto para ellos porque es su momento allá arriba”), pero con los años, se ha vuelto antisistema, antirico. Los adultos y los capitalistas acaparadores de tierras pueden tener sus jardines cuidados. Pero los niños del inframundo húmedo y peligroso heredarán la tierra.
Y era su momento para la mayoría de los otros actores de la película. Era su momento hace mucho tiempo y lo sigue siendo.
Astin trabajó constantemente después de “Los Goonies”, protagonizó “Rudy” y se convirtió en el Samwise Gamgee definitivo en la trilogía “El Señor de los Anillos”, entre muchos otros papeles de alto perfil. Incluso hizo una reaparición como Bob en “Stranger Things”. Corey Feldman fue uno de el rostros más famosos de la década de 1980, que aparecieron en “Gremlins”, “Stand By Me”, “The Lost Boys”, “The ‘Burbs”. Martha Plimpton actuó en Broadway, acumulando tres nominaciones a Tony; obtuvo una nominación al Prime Time Emmy por “Raising Hope” y luego ganó por “The Good Wife”. Josh Brolin se convirtió en . . . Bueno, Josh Brolin. Puede que lo conozcas como Thanos, entre muchos otros roles.
Todos los artistas que ganaron un Oscar de actuación este año tenían más de 50 años.
Pero Quan luchó por encontrar trabajo después de “Los Goonies”. (En su discurso de los Oscar, agradeció a su “hermano de por vida de los ‘Goonies’, Jeff Cohen”, quien interpretó a Chunk en la película y también tuvo dificultades para encontrar papeles de actuación después). Quan apareció en “Head of la clase” y “Encino Man”. Entonces las cosas se desmoronaron. Obtuvo un título de la Escuela de Artes Cinematográficas de la USC, trabajó como coordinador de dobles y asistente de dirección. No pudo encontrar piezas frente a la cámara. Él no fue echado en ellos.
Cualquiera que haya visto y amado “Goonies” a lo largo de los años seguramente pensó en Quan, se preguntó qué le había pasado. Cada vez que “Goonies” volvía a aparecer en la televisión o en los cines, recordábamos y cuestionábamos. ¿Dónde está? ¿Por qué simplemente desapareció?
Nos decimos que debe haber querido renunciar. Nos decimos que debe estar en otras cosas, cosas mejores que actuar. Tal vez este sueño era un sueño de la infancia o un sueño que ni siquiera era suyo. Lo que no consideramos, no queremos pensar, es esto: estuvo intentando todo este tiempo. Nunca se fue. Sólo los papeles lo hicieron. Y su agotamiento tiene más que ver con el fracaso racista de la imaginación de Hollywood y su idea limitada de contar historias que con la ausencia de talento por parte del actor.
El abrazo de Quan, la efusión universal de amor, alegría y emoción por su regreso debería enviar el mensaje, más fuerte que un órgano hecho de huesos, más poderoso que los guantes de boxeo emergentes de Data: necesitamos historias diferentes. Necesitamos narradores diferentes. Todos los artistas que ganaron un Oscar de actuación este año tenían más de 50 años.
Quan, nacido en Vietnam, contó la historia de su viaje que comenzó “en un bote”, de pasar “un año en un campo de refugiados”. Dijo: “No puedo creer que me esté pasando a mí”. Tenemos hambre de todas las voces. Sobre todo: reales, rostros que cuentan historias de vidas vividas, de desengaños, luchas e intentos. De los intentos, siempre intentos, incluso cuando el mundo en el que intentas entrar sigue intentando dejarte atrás.
En su discurso, Quan dijo: “Los sueños son algo en lo que tienes que creer. Casi me doy por vencido con los míos”. Luego señaló a la cámara, con lágrimas en los ojos. “A todos ustedes, por favor, mantengan vivos sus sueños”. Los goonies nunca dicen morir.