Se esperaba que fuera un gran éxito, y finalmente irrumpió con su estribillo pegadizo y su ritmo alegre y tintineante. Y lo fue, alcanzando el número 7 en la lista de Billboard de EE. UU. y alcanzando un pico aún más alto en todo el mundo, incluso en el número 4 en la lista de singles del Reino Unido. Era “Cornflake Girl” de Tori Amos, y es posible que la hayas escuchado nuevamente recientemente, atravesando la nieve, el hielo y la sangre en “Yellowjackets” de Showtime.
El primer sencillo de “Under the Pink”, el segundo álbum de estudio en solitario de Amos, “Cornflake Girl”, es la canción perfecta para el regreso del amado programa, cerrando el primer episodio de su segunda temporada. Temática y líricamente, encaja. Amós también. Las chicas de Wiskayok probablemente conocerían el álbum de 1994 y al antiguo prodigio del piano de cabello llameante. Pero “Cornflake Girl” y “Under the Pink” tienen más sentido para “Yellowjackets” que incluso el club de lectura para el pobre Jeff.
Porque al igual que las chicas caníbales, la canción y su cantautor han sido terriblemente malinterpretados.
Han pasado casi 30 años desde el lanzamiento de la canción, pero Amos está aún descrita en artículo tras artículo, reseña tras reseña, como “la chica de los copos de maíz”. Y ella no lo era. La primera letra de la canción es que el orador “Nunca fue”. Pero los críticos tienden a pasar por alto esa parte. En la canción, la narradora ni siquiera se llama a sí misma “chica pasa”; ella simplemente está “pasando el rato” con ellos, como si la estuvieran tolerando. Como si ella no perteneciera a ningún lado.
El título surgió después de las primeras experiencias de Amos en la industria del entretenimiento. Tratando de triunfar en la música, consiguió un comercial para el cereal Just Right de Kellogg. Eso es correcto, copos de maíz. En el comercial de 1985, Amos, con cabello corto que aún no es su característico color rojo cereza, canta con un compañero con anteojos y toca a dúo con él en un piano de cola que parece una caja de cereal gigante desde arriba.
Amos podría haber vendido copos de maíz para llegar a fin de mes (todos tenemos que encontrar nuestra manera de sobrevivir, especialmente en las artes), pero ella no era una de esas chicas. Tampoco era una chica mala. Las jóvenes, sus crueldades y su niñez (y es crueldades) constituyen una gran parte de los primeros trabajos de Amos, incluido “Little Earthquakes” de 1992, su álbum introspectivo y revolucionario después de que la banda que lideraba, Y Kant Tori Read, lanzara un álbum en 1989. (Sí, esa es ella en la portada con una espada, y sí, el álbum de synthpop tiene sus momentos, aunque no tan intensos y personales como el trabajo en solitario de Amos).
La traición de una amiga duele más que un hombre, dijo Amos, hablando de “Cornflake Girl” en 1994. En esa entrevista, y en otras, Amos también mencionó la novela de Alice Walker “Possessing the Secret of Joy” y la mutilación genital femenina. como influencia en la canción.
¿Mujeres traicionando a otras mujeres, lastimando sus cuerpos? Las campanas de los “chaquetas amarillas” están sonando. Pero también podemos trazar una línea desde el programa hasta todo el álbum. Amos ha hablado sobre cómo la idea de aceptar la violencia dentro de uno mismo, especialmente como mujer, fue una gran parte de “Under the Pink”. “Quiero matar a esta camarera”, gruñe en otra canción.
Pero el álbum también trata de intensidad y pasión. sin violencia, encontrando puntos en común y amabilidad, así como crueldad. Considere el título. En 1994, Amos hablaba de las “propiedades curativas” del color rosa, que en un principio podríamos asociar con la suavidad, la puerilidad, la feminidad y el amor. “El rosa es, sin embargo, también el color que aparece cuando nos desollamos [“unmask”] nosotros mismos”, dijo Amos. “Todo el mundo está rosado debajo de la piel y eso es lo que quería expresar. El mundo interior es lo que es importante para mí”.
Para no ser demasiado literal, pero nosotros hacer saben de qué se trata “Yellowjackets”, ¿verdad? ¿El desollado que se viene? “No puedo detener lo que viene”, canta Amos en otra canción de “Under the Pink”, “Bells for Her”, que dijo que formaba una trilogía con las canciones “Waitress” y “Cornflake Girl”.
Incluso la portada de “Under the Pink” parece una predicción de otro mundo de “Yellowjackets”. Amos se encuentra en un mundo blanco y desolado, con hielo irregular a su alrededor. Está desnuda con un fino camisón blanco, descalza. Esta temporada del show de Showtime nos sumerge en el invierno, un invierno canadiense duro e implacable para el que las chicas no están preparadas con su ropa de primavera harapienta.
No es solo la canción y el álbum lo que encaja en el programa, es la propia Amos. Aunque ahora es más probable que las cantautoras lleguen a las listas de éxitos, debo decirles que, cuando era una niña en los años 90, era extraño. Cuando mi hermana pequeña y yo vislumbrábamos el video de Amos para “Silent All These Years” en MTV después de la escuela, le gritábamos al otro que viniera corriendo a la sala de estar para poder ver todo lo que pudiéramos juntos. ¿Dos chicas jóvenes, viendo a una chica como ellas en la pantalla, cantando con todo su corazón con letras crudas y vulnerables, cantando sobre su historia? Se sentía como una gran transgresión. Se sintió como un milagro.
Ser uno de los primeros todavía significa a menudo ser incomprendido, pasado por alto y burlado. Como escribió The Guardian en 2017, “Amos no siempre tenía sentido para sus críticos… su genio se expresaba con frecuencia en comentarios misóginos por parte de la prensa musical: era una ‘chica rara’ en Q; una ‘Grado-A, clase- uno, pastel de frutas con motor turbo’ en NME. ‘Y no todos eran hombres, esos críticos’, señala Amos con ironía”.
Amar el trabajo de Amos, como lo he hecho desde que era más joven que los Yellowjackets, también debe ser etiquetado. Chica rara, frívola, freak. Un conocido que se considera aficionado al punk dijo que me había perdido el respeto cuando se enteró de que el año pasado iba a llevar a mi hijo pequeño a ver a Amos en un concierto. Pero no hay nada más punk, atrevido o rudo que cantar sobre tu propia supervivencia después de la violencia sexual. ¿Y una cosa que Amos me ayudó a inculcar cuando era demasiado joven para conducir? Sin importar lo que piensen los demás, especialmente los hombres. “¿Cómo es ese pensamiento para ti?”
Como “Yellowjackets” trata tanto de mujeres adultas que aún procesan (o no) el trauma violento de su juventud, ¿quién mejor para ser la voz del espectáculo que una mujer incomprendida que todavía realiza espectáculos intensos y llenos de energía a casi 60? Las críticas van y vienen, pero Amos sigue aquí. Las mujeres de “Yellowjackets” han luchado contra todo tipo de traumas: malas relaciones, abuso de sustancias, problemas económicos y profesionales, pero aún hay tiempo para ellas, para todos los que sobreviven. ¿Es finalmente el momento de Amos también?
Curiosamente, la supervisora musical de “Yellowjackets” de esta temporada es Nora Felder, quien, cuando trabajaba en “Stranger Things” de Netflix, ayudó a Kate Bush y su potencia “Running Up That Hill (A Deal with God)” a volar en las listas de éxitos, presentando al músico. a una nueva audiencia. Bush fue el artista con el que se comparó con más frecuencia a Amos cuando Amos apareció por primera vez en escena (dos mujeres tocando el piano), pero el artista británico nunca enfrentó la misma vehemencia crítica que Amos. Tampoco Linda Ronstadt, quien recibió el efecto de “Stranger Things” cuando su canción “Long, Long Time” se usó en “The Last of Us” de HBO.
“Yellowjackets”, que utilizará otra canción de Amos más adelante, tiene la oportunidad no solo de recordarnos lo bueno que fue y siempre ha sido Amos, sino también de reconsiderar cómo la historia reciente trató a las mujeres artistas. Mucho de lo que pasó por bien en mi infancia se ha revelado como bastante horrible, el trato misógino de muchas mujeres, desde Britney Spears hasta Janet Jackson y Pamela Anderson. Tal vez Amos también encaje allí. Una teoría que mi brillante amiga y yo tenemos sobre “Yellowjackets” es que el accidente aéreo dejó a las chicas en un mundo alternativo, tal vez uno donde los fantasmas son reales. ¿Podría ser también un mundo en el que no tengamos que volver a pasar por esta mierda sexista?
En “Cornflake Girl”, Amos canta “Ella sabe lo que está pasando”. Hay una gran cantidad de ella es en el episodio, sincronizado con la canción: Callie tamizando las cenizas; Shauna, a punto de hacer algo de lo que tal vez no pueda regresar; Lottie con su mensaje de Travis; tal vez incluso Jackie, que de alguna manera sabe lo que Shauna va a hacer al final del episodio. Que ella está bien con eso, dándole bendiciones desde el “otro lado”.
Ahí es donde “se ha ido” después de todo, en la canción: a ese otro lado. No podemos dejar de seguir.