inoticia

¿Alguna vez has visto el draft de la NBA y has visto cómo, cuando un chico del barrio es seleccionado como un pick de lotería, toda su sección se vuelve loca cuando el camarógrafo hace una panorámica para capturar su reacción?

He visto este fenómeno en las noches de draft desde la infancia. Incluso solía soñar con estar en esa posición algún día. Cuando era más joven, nunca me di cuenta de que los grandes jugadores blancos solo llegaban con sus padres y tal vez una novia. Honestamente, no puedo recordar un momento en que un tipo blanco pobre fuera seleccionado temprano, causando que todos los homies en su sección rompieran botellas y celebraran su último día en la pobreza como colectivo. Estoy seguro de que hay muchos millonarios blancos que cuidan de toda su familia, pero parece una elección. Cuando lo haces como una persona negra que creció pobre, se espera.

Ni siquiera tienes que convertirte en millonario; simplemente experimente la menor cantidad de éxito, como conseguir un trabajo en la hamburguesería, y observe cuán instantáneamente será responsable de asegurarse de que todo su vecindario tenga acceso ilimitado a hamburguesas gratis. El fotógrafo ganador de premios Devin Allen ha estado experimentando la presión de ser ese chico del barrio que lo logró desde que ganó la atención mundial por su fotografía de protesta después de la muerte de Freddie Gray.

Gray murió como resultado de las heridas que recibió en un viaje brusco en la parte trasera de la camioneta del Departamento de Policía del Condado de Baltimore después de que lo arrestaran por portar un cuchillo legal en 2015. Baltimore ya estaba enfurecido después de años de acoso injusto por parte de sus Departamento de policía torcido. Eso, en combinación con el asesinato de Gray, hizo que la ciudad estallara. Allen, un nativo de West Baltimore, salió a las calles con su cámara en mano y capturó todo, produciendo imágenes que llegaron a múltiples publicaciones de noticias, cuentas de Instagram de celebridades, en televisión y, finalmente, lo convirtió en el tercer fotógrafo sin formación en la historia en tener una. de sus fotos en la portada de la revista Time.

Desde entonces, Allen se ha convertido en un fotógrafo muy solicitado; Enganchó otra portada de la revista Time, encabezó exposiciones, se convirtió en el primer fotógrafo con sus propias zapatillas de deporte, firmó un contrato con las cámaras Leica, publicó su primera colección, “A Beautiful Ghetto”, y ha estado cuidando su vecindario repartiendo dinero y dinero. cámaras, asesorar a niños con problemas, crear trabajos y ayudar a otros artistas a encontrar su camino. Allen, quien acaba de lanzar su segunda colección “No Justice, No Peace”, compartió conmigo en “Salon Talks” por qué es tan importante retribuir, incluso cuando lo hace sentir incómodo.

Puede ver mi episodio “Salon Talks” con Allen aquí o leer una sesión de preguntas y respuestas de nuestra conversación a continuación para obtener más información sobre su nuevo libro, cómo quiere hacer crecer su carrera más allá de la fotografía y por qué quiere que Jaden Smith lo interprete si alguna vez lo hacen. una película sobre su vida.

La siguiente entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad y extensión.

Ha sido un largo viaje. Creo que la última vez que hicimos una entrevista, acababa de obtener la Beca Gordon Parks e iba a mi programa, “A Beautiful Ghetto”, en la sede. Esa ha sido una relación hermosa que ha ido creciendo y creciendo y me ha brindado muchas oportunidades. Estuve en “A Choice of Weapons” de HBO, donde pude trabajar con Ava DuVernay, Jamel Shabazz, Ruby Frazier y Spike Lee. Fue un momento increíble simplemente estar en una película, sin siquiera actuar, simplemente siendo yo mismo, y eso me abrió más puertas. Desde entonces, pude trabajar en “We Own This City” aquí en Baltimore, interpretándome en un pequeño cameo durante el levantamiento.

Desafortunadamente, debido a la COVID, no pude viajar mucho fuera del país, pero pude estudiar y perfeccionar mis habilidades con el tiempo. Estoy mejorando con las entrevistas y cosas así, y luego he estado trabajando en este libro todo el tiempo durante COVID. Empecé a trabajar en él a finales de 2020 después de todo lo que pasó con George Floyd, y mi segunda portada de la revista Time se publicó en torno a eso. Así que sigo en el suelo, sigo trabajando, sigo enseñando. Mucho de esto se hizo a través de Zoom. Tuve la colaboración de Under Armour, en la que diseñé cuatro zapatos para Under Armour, incluida una colaboración con Spike Lee en la que donamos todo el dinero para enseñar fotografía a los niños de la ciudad de Baltimore, así que he estado ocupado.

Creo que fue en una entrevista con “USA Today” o una de esas entrevistas cuando [said], “Eres el primer fotógrafo con tu nombre en el zapato”. No solo uno, sino que tuve cuatro. Fue una locura, pero fue simplemente increíble. La colaboración también tenía imágenes de la juventud de Baltimore y el boxeo, el baloncesto, los niños locales y los equipos locales de los gimnasios locales, y destacaba a los héroes a veces olvidados: los entrenadores.

“A Beautiful Ghetto” fue básicamente mi carta de amor a Baltimore. Quería que la gente entendiera mejor qué miraba Freddie Gray y cómo era Baltimore en la vida cotidiana. Se centró en Freddie Gray y todo lo que sucedió en 2015, pero aún así continué ese trabajo después de Freddie Gray.

Mucha gente no sabe que Baltimore es una ciudad muy activa en lo que respecta al activismo, la lucha y la resiliencia, así que continué ese trabajo a lo largo de los años, aún apoyando. No voy a otras ciudades a menudo porque tengo respeto por esas comunidades. Prefiero trabajar y acercarme a artistas locales para saber qué está pasando porque sé cómo se siente cuando la gente viene a mi ciudad y quiere contarme sobre mi ciudad y tratar de sacarle brillo. Este libro todavía está enfocado en Baltimore, pero está mirando el panorama general.

A través de la fotografía, encuentro que es uno de los mejores medios cuando se trata de colaborar y trabajar con personas como tú, como Kondiwani. [Fidel]como Tariq [Toure]. Solo estando rodeado de tantos escritores en Baltimore, descubrí el poder de la colaboración. Lo que quería hacer con este libro era lo que aprendí simplemente estando en el terreno.

Soy suertudo. Soy el fotógrafo, así que muchas veces no me meto en las riñas de los activistas. Cada activista tiene su propia forma de hacer las cosas: “Tengo razón”, “Estás equivocado”. Algunos activistas sienten que no eres lo suficientemente militante y algunos activistas dicen: “Bueno, todos buscamos la paz y la tranquilidad”, y algunos activistas dicen: “Bueno, no apoyamos las vidas trans”. Luego, otros activistas dicen: “Bueno, no puedes decir vidas negras si no incluyes vidas trans”.

Son todos estos matices y todos estos problemas diferentes y estas diferentes perspectivas, pero el objetivo subyacente de todos es ser libres y no ser asesinados por el color de su piel. Entonces, lo que quería hacer con este libro era colaborar con un grupo de escritores diferentes que puedan aprovechar esos espacios diferentes y comprender que puede ser un objetivo simple, pero es muy, muy complejo. Por eso traigo gente como Keeanga-Yamahtta [Taylor] de Princeton, pero luego traigo a gente como Lawrence Bernie, que habla de que George Floyd es un artista, recordándonos que era un ser humano. Podrían darse la vuelta y leer Wallace Lane, que habla sobre el problema de la pandemia, donde estamos tan preocupados por el COVID, nos olvidamos de las personas en los barrios marginales y las necesidades que tenemos, que hemos sido descuidados antes del COVID, entonces Intento traer un montón de perspectivas diferentes.

Creo que el arte es un vehículo para cerrar brechas, educar y acercar a las personas. Como artista visual, cuando la gente me habla, puede que no lo entienda verbalmente, pero si puedes ponerlo en un poema o ponerlo en un espectáculo, puede que lo entienda mejor. Estas son diferentes herramientas para transmitir el mensaje. Por eso los directores son importantes, los poetas son importantes, los pintores son importantes. Necesitamos un renacimiento para comprender mejor algunas de estas cosas, porque simplemente decirle a una persona: “Esto es lo que es”, no siempre es la mejor manera de hacerlo.

Encuentro que para mí, como artista y trabajando en este libro, he aprendido cosas nuevas. Siempre estoy dispuesto a aprender, porque no lo sé todo. Siento que muchas veces la gente piensa que lo sabe todo y no hay manera en el mundo de que puedas saberlo todo. Entonces, como fotógrafo, siempre estoy digiriendo cosas visualmente y trato de hacer eso en la vida cotidiana. Puede que no entienda todo, pero sé lo que está bien y lo que está mal y sé lo que necesita mi apoyo.

El proceso fue muy interesante. Creo que el libro comenzó a transformarse de diferentes maneras y algo que aprendí de mi madre fue lo que más le gustaba decir: “Tienes que mirar a tu pasado para entender tu futuro”.

Estudié la vida de Gordon Parks por dentro y por fuera y realmente emprendí un viaje para ser como él, seguir sus pasos y usar mi cámara como arma. Lo que quería hacer con este libro era mostrarle a la gente de dónde viene la inspiración, porque te sorprendería cuántas personas no conocen a Gordon Parks o Jamel Shabazz. Es triste, pero ese es el mundo en el que vivimos. Aprendemos sobre Malcolm X y Martin Luther King en el Mes de la Historia Negra, pero ¿quién fue la persona que capturó la imagen que estás viendo?

Quería cerrar el círculo, que era un fotógrafo negro. Fueron muchos, pero Gordon es mi favorito y quería mostrar eso en el trabajo. Eso es lo que inició el proceso, pero eso no es lo suficientemente fuerte. Quería escribir un poco sobre mi vida antes de por qué hago el trabajo que hago. Escribo un poco sobre mi amigo asesinado por agentes de policía de la ciudad de Baltimore y sintiendo que no tenía voz, lo que llevó a encontrar la cámara y luego encontrar mi plataforma. Pero cuando comencé a trabajar con Brea Baker y Adrian Ingram, eran como ese vehículo, donde tengo una joven negra que es editora que está en el terreno, pero luego tengo a Adrian Ingram, que es mayor, que trabajó con Deborah Willis. Por lo tanto, tengo a estas dos increíbles mujeres negras de mi lado donde traemos lo viejo y lo nuevo, el antes y el ahora, pero es colaborativo.

Entonces, Brea Baker, cuando digo que este es el tipo de personas que quiero, que respeto. Respeto a Tiffany Loftin. Escuché sobre Sean Monterrosa y ella dijo: “Oh, conozco a sus hermanas”. ¿Pueden escribir para el libro? Entonces, fueron ensayos que ya leí, como el ensayo de Keeanga-Yamahtta, lo he leído un millón de veces. He leído tus ensayos. He leído el de Kondiwani. Leí un artículo de Lawrence, y cuando me envió ese, dije: “Eso tiene que desaparecer”.

Lo que hice fue sacar cosas que ya había leído que me encantaban y luego citas que podrían haberme inspirado, pero luego la gente estaba enviando otras cosas. Estaba emocionado de que la gente, pude sacar de Jacqueline Woodson y Charlene Carruthers. Hablar por teléfono con Leslie Arnold durante horas que olvidamos… Simplemente comenzábamos a hablar sobre la vida, ni siquiera hablábamos de lo que ella podía poner en mi libro. Ella simplemente dijo: “Oh, teníamos la misma brújula moral. Toma, toma lo que quieras”. Dominique Christina, “Oye, elige algunas fotos. Estas son algunas de las fotos que obtuve, elige una foto que necesito que escribas al respecto”, porque entendí a algunas de estas personas, sus objetivos, sus brújulas morales, lo que escriben. sobre, los sigo en Instagram. Entonces, fui a cada uno de manera diferente y creo que funcionó y se combinó maravillosamente.

Quería más, pero entiendo que menos a veces es más. Sé que muchas veces, como artistas, nos gusta hacer todo por nosotros mismos, pero lo que aprendí al poder trabajar con personas como Paul Moakley y Aaron Bryan en el Smithsonian, o trabajar con Peter en Gordon Parks Base. La curación es muy, muy vital. Puedes dominar o sobreestimular a alguien. Así que, por supuesto, quería más. Hubo algunos ensayos que no lo lograron, algunos poemas que no lo lograron. Estábamos peleando con el conteo de palabras, así que gran parte de mi ensayo se cortó. Pero, entiendo simplemente darle a una persona lo suficiente y no sobre estimularla. Entonces, al final del día, siento que tiene el tamaño perfecto, no es demasiado abrumador, son suficientes palabras, son suficientes fotos. Como dijiste, no quería que las fotos dominaran las palabras, pero no quería que las palabras dominaran las fotos, necesitaba que coincidieran y encontraran el equilibrio y creo que lo hicimos.

Sí. Todo lo que hago, lo dirijo a la juventud, porque sé cómo se sentía cuando no tenía a nadie a quien admirar. Crecí mirando a los chicos drogadictos. Son los chicos con los que quería estar. Pero si puedo tener éxito continuamente y crear contenido que empodere e inspire a una generación más joven… Desde “A Beautiful Ghetto”, he repartido más de 600 cámaras. Uno de mis estudiantes está en la universidad en este momento por video, uno de mis hijos que tomó uno de mis programas está en la Escuela de Artes de Baltimore, la misma escuela a la que asistieron Tupac y Jada Pinkett.

Estoy viendo ese cambio desde “A Beautiful Ghetto”, pero “A Beautiful Ghetto” se trataba más de nosotros. Pero también quiero asegurarme de inculcarles a estos niños cosas como: “Sí, tomo fotos de personas famosas. Sí, trabajo para Under Armour, pero el trabajo continúa”. Quiero asegurarme de que entiendan lo mismo que entendieron Gordon y Roy DeCaravas y Jamel Shabazzes: el poder detrás de la imagen que está más allá de los “me gusta” en Instagram. El trabajo, es una herramienta, es un arma.

El libro todavía está dirigido a todo el mundo. Trato de poner una parte de todos los que me he encontrado. La segunda portada de Time que se filmó en una marcha de Black Trans Lives Matter, donde me han apoyado mucho, y me aseguro de que el segundo aniversario suba, “Devin, ¿dónde estás? ¿Estás en la ciudad? Te necesitamos allí .” Hasta el punto en que hemos construido un respeto y una relación por el trabajo como fotógrafo y la persona que uso esa cámara para elevar su voz, así que quiero asegurarme de tratar de conseguirles a todos al menos algo para ellos. podría inspirarlos. Pero el trabajo siempre estará diseñado y empaquetado para tratar de inspirar y atraer a la generación más joven, porque cuando soy viejo y ni siquiera puedo sostener una cámara y tengo artritis y todas mis fotos salen borrosas. y temblorosa, la próxima generación puede decir: “Devin me inspiró. Devin me consiguió una cámara. Tomé un taller de Devin Allen. Devin vino a mi escuela y enseñó”. Solo estoy haciendo el trabajo que fue transmitido por Robert Houston y todos los demás fotógrafos que me precedieron y quiero asegurarme de que soy parte de ese legado. En la próxima generación, puedo ser una de esas marcas de la historia de la que podrían decir que la obtuvieron.

Esa es una pregunta difícil porque creo que todos tienen sus diferentes puntos de vista. Depende del tipo de artista que seas. Tienes creadores de contenido, tienes artistas. Me considero un artista porque trabajo con múltiples medios. Cuando me encuentro con artistas, se nota por la fiereza en sus ojos lo en serio que se lo toman. Algunas personas, “Oh, hoy soy un artista”, y luego, “Oh, hoy soy una stripper”. Están golpeando un carril y luego otro carril. “Yo, ¿todavía pintas?” “Oh no, hago galletas, yo, y tengo la barra de jugo”.

Algunas personas todavía están tratando de encontrarse a sí mismas y me encanta, me encanta ver el crecimiento. Pero cuando se trata de esto, cuando pienso en esto, vivo y respiro esto, hago sacrificios para hacer lo que hago. Fácilmente podría decir: “No quiero hacer más protestas. No quiero hablar sobre lo que he visto. Quiero mudarme a Francia y fotografiar modelos por el resto de mi vida, hecho, “pero el trabajo es así de importante para mí y lo siento con tanta fuerza. Entonces, cuando pienso en artistas, estoy pensando en esas personas que pondrán todo en juego. Puedes verlo, es algo que emiten. Pero luego conozco personas que son creadores de contenido apasionados por crear contenido. Es una pregunta muy difícil. Es genial ser artista, mucha gente piensa que es genial, pero luego, cuando es hora de ir a comprar ese lienzo de $ 100 o es hora de comprar esa cámara de $ 1,000 o es hora de aceptar este recorte salarial o hacer algún trabajo gratis, tienes que tomar esas Ls y esas Ws.

Cuando pienso en artistas y cuando miro a un artista y cuando digo: “Oh, sí, hablan en serio”, puedo ver lo mucho que se esfuerzan por lograrlo. Todos los artistas que conozco, en los que me he inspirado, con los que he trabajado, me dan ganas de trabajar más duro. Algunas personas quieren ser artistas y se asustan. Lo más importante es salir, crear, encontrar tu carril y simplemente moler.

Trabajar en este libro realmente me demostró que soy bueno curando. Está demostrando que en realidad puedo, después de juntarme con tantos escritores, puedo escribir. Me abruma, pero he encontrado mi nicho y cómo puedo hacerlo, así que quiero escribir más. Estoy buscando hacer más ensayos fotográficos. Definitivamente quiero pasar al cine. He estado en un par de sets desde entonces, filmando detrás de escena, siguiendo a los directores y otras cosas. Lo más importante es expandir mi destreza creativa más allá de la lente.

Desde “A Beautiful Ghetto”, he hecho instalaciones, he hecho artes escénicas, pero la gente todavía me pone en una caja como, “Él es un fotógrafo”, pero puedo hacer muchas cosas diferentes. Entonces, creo que los próximos dos años, realmente inspirados por Joshua Kissi y mi hijo Photodre [Andre Wagner] acabo de dirigir algo con los Nets, ese es el carril al que quiero ir. Ellos me inspiraron. Pero la fotografía tiene sus límites en lo que puedo mostrarle a una persona, por lo que necesito más herramientas para transmitir mi punto de vista. ¿Qué pasa si quiero convertir “No Justice, No Peace” o “A Beautiful Ghetto” en un cortometraje? Esas son las cosas que tengo en mente en este momento sobre lo que puedo hacer y lo que quiero hacer en el futuro, así que simplemente expandirme, dirigir, escribir más. Solo creando más y trabajando con diferentes medios, solo para poder expandirme, porque definitivamente quiero ser uno de los mejores artistas de mi generación.