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NUEVA YORK (AP) — No siempre se enfatiza, dado que es una de las fotógrafas fijas más innovadoras de los últimos 50 años. Pero Nan Goldin es una cinéfila. Gran momento.

Ver “Blow-Up” de Michelangelo Antonioni cuando tenía 15 años fue lo que hizo que Goldin quisiera ser fotógrafo en primer lugar. Piensa en “La balada de la dependencia sexual” —su colección exclusiva de unas 700 imágenes sin filtrar de la vida, los amigos y los amantes de Goldin a principios de los 80 en el centro de Nueva York— como una película que continúa editando y reeditando. Durante mucho tiempo ha albergado sueños de hacer una película, y todavía lo hace.

“Sigue siendo mi obsesión”, dice Goldin, sentado en la mesa de un restaurante de Fort Greene, Brooklyn, en una tarde lluviosa reciente. “Veo una película al día, normalmente. Veo lo que hay en TCM”.

Así que tal vez no sea sorprendente que Goldin, cuya vida y activismo están vívidamente retratados en el documental nominado al Oscar de Laura Poitras “All the Beauty and the Bloodshed”, está emocionada, incluso emocionada, por ir a los Premios de la Academia. Ella culpa a Barbara Stanwyck, Judy Holliday y Marlene Dietrich.

“Realmente quiero un Oscar”, dice Goldin, sonriendo. “No esperaba hacerlo, pero lo hago”.

“All the Beauty and the Bloodshed”, actualmente en cines y en video on-demand, es bastante diferente de una película biográfica tradicional. Hace malabarismos con la historia de la vida de Goldin como fotógrafa neoyorquina de intimidad cruda y radical y sus demostraciones con el grupo Prescription Addiction Intervention Now mientras presionaban a los museos de élite del mundo para erradicar el nombre Sackler de sus salas. La familia Sackler es propietaria del fabricante de OxyContin, Purdue Pharma.

La película es una rica y provocativa fusión de arte y activismo. Poitras, quien ganó el premio al mejor documental por la película de Edward Snowden de 2014 “Citizenfour”, yuxtapone intercambios con Goldin sobre su vida y obra con imágenes de Goldin liderando protestas dramáticas en el Museo Metropolitano de Arteel Guggenheim y en otros lugares

Poitras, quien se unió a Goldin para la entrevista, quería la película tener alcance histórico, desde la represión sexual de la década de 1950, los retratos de Goldin de la vida queer en los años 70 y 80, la crisis del SIDA y la transformación actual de Goldin en activista. Las manifestaciones de PAIN dieron como resultado que el nombre de Sackler fuera borrado de la mayoría de los museos, incluido el Louvre. y la Tate Modern.

“Habla tanto del poder del artista en la sociedad como del poder del artista para comunicar la indignación moral del fracaso del gobierno”, dice Poitras. “Quería que fuera épico”.

“All the Beauty and the Bloodshed” ganó el prestigioso León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y ahora traerá a Goldin, uno de los principales creadores de imágenes de muchas de las cosas de las que Hollywood tiende a rehuir (sexualidad compleja, vidas LGBTQ, realidad sin filtros) al deslumbrante epicentro de la industria el 12 de marzo.

“No creo que haya demasiadas películas que sean tan crudas como mi trabajo. Pero no creo que esté en contra de mi integridad amar a Hollywood”, dice Goldin. “Sin embargo, no creo que se dé suficiente crédito al documental. No es sexy.

“Estaba presente cuando no había gente queer que hiciera películas. Así que lo están intentando”, añade. “Pero son gente rica y nunca confío en la gente rica”.

Ver el documental, dice Goldin, es “una experiencia dolorosa”. Es productora y cree en ello, pero ver su vida condensada en dos horas es difícil para ella. Aún así, Goldin, de 69 años, está disfrutando gran parte del viaje y encuentra gratificante ver a las generaciones más jóvenes responder a su trabajo.

“Me gusta hacer las preguntas y respuestas”, dice Goldin. “Me gusta despertar a la gente”.

La crisis de los opioides se ha relacionado con más de 500,000 muertes en los EE. UU. desde 1999. Goldin fue casi una de ellas. Mientras vivía en Berlín en 2014, Goldin tomó una sobredosis de fentanilo. Después de una cirugía de muñeca, se volvió adicta al OxyContin durante varios años. Pero ella no ve su activismo en términos personales.

“No tuvo nada que ver con mi adicción a OxyContin, o muy poco que ver con eso. Se trataba de la crisis de sobredosis”, dice ella. “El grupo nunca fue anti-opiáceo. No estaba en contra de la droga. Se trataba del uso, la comercialización y la adicción de Estados Unidos”.

Purdue Pharma y tres ejecutivos se declararon culpables en 2007 y acordaron pagar más de $600 millones por engañar al público sobre los riesgos de OxyContin. Tanto Goldin como Poitras han presionado al Departamento de Justicia para que presente cargos penales individuales contra los ejecutivos de Sacklers y Purdue Pharma. En 2020, Purdue Pharma se declaró culpable de cargos penales relacionados con la comercialización de OxyContin. Las demandas han continuado.

Cinco años después de que Goldin liderara a los manifestantes para arrojar botellas de medicamentos recetados al foso en el Templo de Dendur del Met, el museo organizó una proyección de “Toda la belleza y el derramamiento de sangre”. Poitras bromea diciendo que la Casa Blanca nunca la invitó a proyectar “Citzenfour”.

“Estoy orgulloso de estos museos. Pero todavía hay problemas”, dice Goldin. “El resto del tablero, solo hemos arañado la superficie. Su dinero tampoco es exactamente ético. Así que ese es el problema. ¿Dónde están los multimillonarios éticos?

Pero la experiencia ha dejado a Goldin sintiéndose envalentonado en cuanto a qué tipo de cambio es posible, si las personas están dispuestas a luchar. La noche anterior, Goldin asistió a un evento con Bernie Sanders y Cornel West.

“Era más o menos titulado Brooklyn kids”, dice sobre la multitud. “Ellos aplauden salvajemente pero no sé lo que están haciendo en realidad. Todo el mundo tiene que salir a la calle porque de lo contrario nada va a cambiar”.

Documentar la historia, ya sea la experiencia personal o la realidad política, es algo que Poitras y Goldin tienen en común, aunque por lo general desde puntos de vista muy diferentes. Poitras ha narrado intrépidamente la vigilancia del gobierno y los denunciantes que sacan a la luz los secretos de estado.

“Las imágenes pueden tener esta forma de recordarnos nuestra historia, lo que sufrió la gente, lo que pasó”, dice Poitras.

De vuelta en el estudio de Goldin, cuelgan fotografías de sus viejos amigos, muchos de ellos ahora muertos.

“Están todos ahí”, dice ella. “Los mantengo vivos todos los días”.

En los días previos, Goldin y Poitras habían estado en el almuerzo anual de nominados de la academia de cine. y en los BAFTA, en Londres. Goldin ha hecho nuevos amigos en el circuito de premios.

“He llegado a ser un poco amigo de Paul Mescal. Salí con él en Londres. Fuimos a ver a Caravaggio juntos”, dice Goldin, sonriendo.

Después de una larga pausa, Goldin está comenzando a tomar su cámara nuevamente. Pero lo que atrae su mirada no es lo mismo.

“Acabo de empezar de nuevo. Pero no fotografío personas. Fotografío lugares”, dice Goldin. “Simplemente se me cayó el hábito. Suelo hacer lo que tengo que hacer, con urgencia. Y tuve que fotografiar personas con urgencia todos esos años. Ya no tengo esa urgencia”.

Pero se ha reavivado una ambición: le gustaría hacer un largometraje, e incluso tiene en mente la adaptación de un libro “sobre la mundanidad de la violencia, lo anodino que es la violencia”.

“Hasta que cumplí 65 años, era inmortal. Ahora soy mortal”, dice Goldin. “Así que no tengo tanto tiempo. Eso es lo que pasa cuando llegas a cierta edad. El resplandor de la mortalidad es brillante. Así que no quiero desperdiciarlo ahora”. ___

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