inoticia

Cuando Martin Scorsese estrena su última película, “Killers of the Flower Moon”, en el Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo, Scorsese regresará a un festival en el que sigue siendo una parte clave de su legendaria historia.

Scorsese estrenó su obra maestra de alienación urbana, “Taxi Driver”, en Cannes en 1976. Su debut fue uno de los más febriles en la historia de Cannes, generando abucheos y algunas huelgas por la violencia en la historia de Scorsese del desilusionado taxista neoyorquino Travis Bickle. (Robert de Niro). El dramaturgo Tennessee Williams, entonces presidente del jurado, condenó la película.

“Las películas no deberían tener un placer voluptuoso en derramar sangre y detenerse en terribles crueldades como si estuvieran en un circo romano”, dijo Williams.

Sin embargo, “Taxi Driver” ganó el máximo honor de Cannes, la Palma de Oro. Después de enterarse de la desaprobación de Williams, Scorsese y compañía ya habían volado a casa, con esperanzas frustradas de obtener un gran premio.

“Recibí una llamada de (la publicista) Marion Billings alrededor de las cinco de la mañana diciendo: ‘Has ganado la Palma de Oro’”, recordó Scorsese más tarde a The Hollywood Reporter. “Pensamos que podríamos obtener el guión o el mejor actor para De Niro, así que fue muy sorprendente”.

“Taxi Driver” no fue la primera vez de Scorsese en Cannes. Dos años antes, había estrenado su gran avance, “Mean Streets”, en la Quincena de Realizadores, una selección de películas típicamente de directores emergentes que se presenta fuera del escenario principal de Cannes, el Palais des Festival.

“Cannes fue la plataforma internacional para ‘Mean Streets’, una película que no pensé que se distribuiría”, dijo Scorsese en una charla de Cannes de 2018 para conmemorar el debut de la película.

“Mi visita fue casi el mejor momento, en términos de anonimato. ¡Y tratando muy duro de cambiar eso!” él dijo. “Pude ir de mesa en mesa en la Croisette y conocer a actores, directores y muchos otros. Todavía fue un período de descubrimiento, no solo para los nuevos cineastas, sino también para los cineastas más viejos y olvidados”.

Entre “Mean Streets” y “Taxi Driver”, Cannes desempeñó un papel fundamental al anunciar la llegada de Scorsese como un gran talento cinematográfico. Desde entonces ha mantenido una estrecha relación con el festival, aunque cada vez es más raro que Scorsese estrene una película allí.

“Killers of the Flower Moon”, su esperada adaptación del best-seller de David Grann, es su primera película nueva en estrenarse en la selección oficial de Cannes desde “After Hours” en 1986. Esa película, una escapada nocturna neoyorquina oscuramente cómica, ganó Scorsese como mejor director.

Su más reciente, que Apple, en asociación con Paramount Pictures, estrenará en los cines el 6 de octubre, no está en competencia en Cannes. El director del festival, Thierry Frémaux, al anunciar la programación de este año, dijo que instó a Scorsese a ponerlo en competencia por la Palma de Oro, pero fue rechazado.

“Asesinos de la luna de flores”, con una duración de 206 minutos, trata sobre una serie de asesinatos de nativos americanos en la década de 1920 en Oklahoma y la investigación del FBI que siguió. El elenco incluye a Leonardo DiCaprio, Robert De Niro, Lily Gladstone, Jesse Plemons, Cara Jade Myers, JaNae Collins, Jillian Dion y Tantoo Cardinal.

En el medio, Scorsese a menudo ha asistido a Cannes en otras capacidades. Fue presidente del jurado en 1998 que eligió “Eternity and a Day” de Theo Angelopoulos para la Palma. También presidió el jurado de la Cinéfondation en 2002.

Y Scorsese ha sido conectado regularmente con otras películas en Cannes, ya sea como productor ejecutivo (entre otras, para la película en dos partes de Joanna Hogg “The Souvenir” ) o para desvelar clásicos recién restaurados por la Film Foundation, la organización sin fines de lucro de preservación de películas que fundó. Este año, la Film Foundation, con Walt Disney Co., estrenará “Spellbound”, el thriller de Alfred Hitchcock de 1945 almacenado.

Antes de una proyección en Cannes en 2009 de la proyección de la obra maestra de Michael Powell y Emeric Pressburger de 1948 “The Red Shoes” en Film Foundation, Scorsese dijo que la restauración solo importa si la gente ve la obra.

“Mientras más audiencias ven estas películas, más quieren ver otras películas como ellas, y luego lo que sucede es que la audiencia cambia, lo que significa que las películas que se están haciendo cambian”, dijo Scorsese. “Hay una audiencia para películas especiales y buenas películas, para una forma diferente de ver el mundo, y no solo para los éxitos de taquilla”.

___

Siga al escritor de cine de AP Jake Coyle en Twitter en: http://twitter.com/jakecoyleAP