La semana pasada, Variety anunció que la serie de larga duración “Los Simpson” había hecho historia recientemente con el episodio del domingo titulado “El sonido de las encías sangrando”, que presenta a un actor de voz sordo.
¿Es histórico? El primer programa animado en general que presentó a un actor sordo pudo haber sido la serie infantil “Madagascar: A Little Wild”, que destaca los talentos de “transferencia” del actor sordo Shaylee Mansfield mucho antes del programa FOX. “Madagascar: A Little Wild” también modeló un personaje animado en Mansfield. Esta es la primera vez que “Los Simpson” incluye a un actor sordo (John Autry II) cuyo personaje en el programa habla oralmente y hace señas brevemente, un lenguaje que presentó un desafío particular según los creadores del programa.
El lenguaje de señas americano (ASL), que el personaje de Monk utiliza junto con el habla oral, usa los dedos, las manos, los movimientos corporales y las expresiones faciales. El actor Troy Kotsur, quien este año se convirtió en el primer actor sordo en ganar un Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto, habló en su conmovedor discurso de aceptación sobre los desafíos que tuvo su padre firmante para comunicarse después de sufrir un accidente automovilístico que lo dejó paralizado e incapaz de firmar. .
Los personajes de “Los Simpson” siempre se han animado con solo cuatro dedos en cada mano. El programa soluciona este llamado problema de comunicación al incluir solo unas pocas líneas de ASL.
Desde “Los Simpson” hasta “CODA”, ¿por qué los personajes sordos aparentemente están teniendo un momento en este momento? ¿Es este el salto hacia adelante que algunas audiencias creen, o nos quedamos quietos, quietos, cuando se trata de historias precisas e interesantes sobre discapacidad?
En el episodio de “Los Simpson”, la entusiasta del jazz y saxofonista Lisa se da cuenta de que el difunto Encías Sangrantes Murphy, su músico de jazz favorito, está utilizando su música para comerciales de lotería, sin el permiso de su patrimonio y sin compensación. En el curso de su investigación sobre el tema, descubre que el músico tiene un hijo, Monk (Autry II). Monk ya es adulto y ha sido profundamente sordo desde su nacimiento.
Entusiasmada de la forma en que la idealista Lisa puede estar, decide que su misión es restaurar los derechos musicales de Monk, dándole suficiente dinero para pagar un implante coclear, un dispositivo que le permitirá escuchar un poco.
Estos papeles sordos son interpretados por actores sordos, un reparto que parece obvio pero que habría sido inconcebible hace tan solo unos pocos años.
Durante la mayor parte del episodio, Monk solo lee los labios, una experiencia difícil (yo lo hago, me da dolor de cabeza al final de la mayoría de los días) que es falible. Pero la única vez que el personaje dice que tiene problemas es cuando lee los labios de un tipo de la industria de la música con un bigote tupido que lo oculta.
Además de elegir a Autry II, que es convincente y real, el episodio de “Los Simpson” presenta el talento de los artistas sordos Eli Steele (el hermano de la escritora del episodio Loni Steele Sosthand; Monk se basó parcialmente en él), Kaylee Arellano, Ian Mayorga y Hazel López.
“Los Simpson” está lejos de ser el único programa que se ha desviado recientemente hacia historias para sordos. Desde “Sweet Magnolias” hasta “Ginny & Georgia”, varios programas de los últimos años han incluido un personaje sordo. Una nueva serie de Peacock, “Killing It”, protagonizada por Craig Robinson, presenta a la actriz Stephanie Nogueras, que es sorda y hace señas en el programa.
No debería ser revolucionario, pero lo es, que estos papeles sordos sean interpretados por actores sordos, un reparto que parece obvio pero habría sido inconcebible hace solo unos pocos años (la película francesa original “CODA” fue adaptada de, por ejemplo, no presentaba actores sordos en los sordos ni ningún papel). Ese es un gran paso necesario, pero Hollywood continúa dando pasos hacia atrás en muchas otras formas.
Una forma es la utilización de personajes sordos solo para papeles menores, como una pizca de marginación, uno por el cual Hollywood se felicita a sí mismo como un trabajo bien hecho: o lo suficientemente bien hecho. “Springfield continúa diversificando su población de personajes animados”, Yahoo! News escribió sobre el episodio de “Los Simpson” (pero no hay señales de que Monk vaya a ser recurrente). Una crítica reiterada lanzada legítimamente a la serie de HBO “And Just Like That” es que simplemente presentando una cornucopia de personajes marginados con poco o ningún desarrollo, el programa “arroja personajes y problemas a la pared como espaguetis, con la esperanza de que se haga algo y se logre”. vara.”
Las historias nunca avanzarán hasta que sean creadas por las personas de cuya comunidad se extrae contenido.
Los personajes sordos funcionan de la misma manera en muchos programas en este momento, como “Sweet Magnolias”, donde un personaje sordo aparece solo en una escena y existe únicamente como un escaparate de la bondad del personaje principal (no discapacitado). ¡Mira lo sensible que es! ¡Tiene un amigo sordo! ¡Incluso puede comunicarse (mal) con ella!
Una de las principales críticas a “CODA” es precisamente eso: la película no es sobre las personas sordas en absoluto. Ellos no son los héroes. Es la historia de una niña oyente, vista a través de una lente habilitada donde los personajes sordos operan como accesorios, pasando a un segundo plano de lo que se anuncia como su propia historia.
No lo es, quizás en parte porque no fue dirigido o escrito por un creador sordo o con problemas de audición, como no lo fue el episodio de “Los Simpson”. Aunque sordo-adyacente es un buen comienzo, las historias nunca progresarán hasta que sean creadas por las personas cuya comunidad está siendo explotada en busca de contenido.
A Hollywood le encanta recompensarse a sí mismo por lo mínimo, y la sordera puede ser la primera discapacidad que está aumentando en la representación en pantalla, en parte porque la sordera a menudo es invisible. “No se nota”, es algo que la gente sin discapacidad dice todo el tiempo cuando se enteran de mi sordera, pensando que me están felicitando.
El programa de Disney+ “Hawkeye” parece radical, en parte porque uno de los personajes con problemas de audición (Jeremy Renner’s Clint) trata físicamente con su audífono. El espectador lo ve, tanto en su oído como en sus manos cuando lo saca.
Nos importan las historias para sordos cuando tienen finales ordenados.
“Los Simpson” también anima audífonos y un implante coclear. Pero no todas las personas sordas los usan (o quieren hacerlo, incluso si pueden permitírselo) y la mayoría de las veces la sordera en pantalla se representa sin ellos.
La sordera es un a salvo discapacidad para mostrar en pantalla. Es aceptable para las personas discapacitadas tolerar y más fácil que decir, un personaje en silla de ruedas (quizás por eso el personaje principal discapacitado en “Station Eleven”, un usuario de silla de ruedas en el libro, fue minimizado en la serie de HBO, su silla de ruedas cambió a un bastón ).
Pero las historias sencillas no siempre son las mejores, y las historias creadas para la comodidad de un público sin discapacidades suelen tener un toque de inspiración autosuficiente, como lo hace “CODA”. Eso no es ser discapacitado y tampoco es una historia interesante, verdadera o nueva para contar.
Nos preocupamos por las historias de sordos cuando tienen finales ordenados, como lamentablemente lo tiene el episodio de “Los Simpson”, finales que hacen que las personas con discapacidades se sientan mejor. A pesar de las fortalezas del personaje de Monk, el final del episodio se siente añadido y complace a una audiencia no discapacitada, donde un personaje discapacitado es “arreglado”. Una historia mucho más radical sería terminar “Los Simpson” unas escenas antes. “Era feliz hasta que vino una niña y me dijo que no lo era”, le dice a Lisa Monk, que dirige una organización sin fines de lucro y tiene una comunidad y una vida que dice amar. “Por favor, deja de ayudarme”.
“No soy la causa de nadie”, dice Monk. “Disfruto de lo que soy”. Esa es una de las lecciones que Hollywood todavía necesita aprender.