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Durante todo el año, la industria del entretenimiento se vende a sí misma al público en general como progresista, culturalmente liberal e inclusiva. Luego, casi todos los años, las nominaciones al Oscar disipan esta visión borrosa al mostrar a Hollywood por lo que es y siempre ha sido, que es una ciudad dirigida por hombres blancos a los que les encanta darse palmaditas en la espalda.

A veces se felicitan por dar un paso en la dirección de su versión del progreso. Más a menudo, su valor predeterminado es recompensar su visión del mundo, mientras que a veces permite la elevación de algunas personas en un año determinado que no encajan perfectamente dentro de esa caja.

Las nominaciones para los 95 Premios de la Academia no cambian fundamentalmente eso.

Esto no pretende restarle méritos a los increíbles logros de las 11 nominaciones para “Everything Everywhere All at Once”, incluida su nominación a Mejor Película y los merecidos reconocimientos para sus estrellas Michelle Yeoh, Ke Huy Quan y Stephanie Hsu y sus directores Daniel Kwan y Daniel Scheinert.

Cuando sumas las nominaciones por la actuación de Hong Chau en “The Whale” y Kazuo Ishiguro como mejor guión adaptado por “Living”, junto con el reconocimiento de Domee Shi por “Turning Red” y el reconocimiento que recibieron MM Keeravaani y Chandrabose como mejor canción original para el éxito de “RRR” “Naatu Naatu”, este es un año excepcional para la representación asiática en los Oscar.

Este fue menos el caso para todos los demás directores y actores no blancos, especialmente las mujeres. Entre todas las principales nominaciones, solo dos actores negros recibieron nominaciones, y en categorías secundarias: Angela Bassett está nominada a un Oscar de actriz de reparto por su actuación, que fue la columna vertebral de “Black Panther: Wakanda Forever” y la primera nominación de actuación para un película de maravilla; y Brian Tyree Henry por “Causeway”.

Aparte de la presencia de Yeoh entre los candidatos a Mejor Actriz, el resto de esa categoría y la totalidad de la carrera por Mejor Actor está compuesta por actores blancos. Kwan es el único nominado a Mejor Director que no es blanco.

Además, aunque el reconocimiento para los actores negros esta vez es insignificante, una actuación de dos personas supera la falta de representación indígena y la única presencia latinoamericana en cualquier categoría de actuación importante gracias a una nominación para el retrato de Marilyn de Ana de Armas, nacida en Cuba. Monroe en “Rubia”.

Pero su selección evoca influencias arraigadas que influyen en los guardianes de los Oscar cada año, independientemente de la reciente expansión del cuerpo de votación para incluir a más miembros internacionales. Cualquiera que participe en los grupos de predicción de los Premios de la Academia sabe que los viejos hábitos son más difíciles de morir que John McClane. Aquí hay algunos que explican por qué los Oscar no son tan blancos como solían ser, pero siguen siendo confiablemente blancos.

La forma más segura de ganar notoriedad en los premios es hacer una película competente que celebre la magia del cine o su historia. En ese sentido, es impactante que “Babylon”, el gran espectáculo del director de “La La Land”, Damien Chazelle, se haya excluido por completo. Es decir, hasta que considere las formas en que “Elvis” de Baz Luhrmann, una película brillante del tamaño de Costco, marca esa casilla al mismo tiempo que ofrece un protagonista joven y convincente y una extraña actuación de apoyo de Tom Hanks.

Nunca descarte la atracción de la realeza de Hollywood en este proceso de selección, una verdad que también explica la sólida actuación de Steven Spielberg y “The Fabelmans”, una versión ficticia de la historia de su vida. Eso sí, “The Fabelmans” es precisamente la porción de la estadounidense blanca sobre los sueños de la niñez que uno espera que ocupe un lugar en la categoría de Mejor Película de 10 puestos. Un principio similar se aplica a la presencia de “Top Gun: Maverick” en esa carrera, junto con cualquier alivio tácito que algunos puedan sentir por la falta de una nominación a Mejor Actor de Tom Cruise.

Pero si los votantes del Oscar estuvieran interesados ​​en repartir los honores, tendrían consideración adicional con la directora de “Mujeres que hablan” Sarah Polley o Gina Prince-Bythewood, cuya soberbia dirección hizo de “La mujer rey” un espectáculo deslumbrante y estéticamente preciso.

Esta regla tácita también explica la nominación de Armas para “Blonde”. Marilyn Monroe es una diosa de Hollywood, y Armas se deslizó a la perfección en su piel, capturando la forma en que Marilyn se movía y hablaba. Habiendo dicho eso, ella también fue la mejor parte de una película terrible. Y eso agrega un aguijón adicional al desaire de los Oscar por la actuación de Danielle Deadwyler en “Till” y el trabajo musculoso de Viola Davis en “The Woman King”, cada uno de los cuales apareció en películas que fueron sustancialmente mejores que “Blonde”.

Esta noción puede referirse a un tema o personas. La versión de 1930 de “All Quiet on the Western Front” recibió una nominación a Mejor Película. La película de 2022 le da una segunda oportunidad al gran premio, solo que esta vez nos llega desde Alemania.

Principalmente, sin embargo, este hábito apunta a la tendencia de los votantes de otorgar premios Oscar a aquellos que ya han ganado o nominar a los ganadores anteriores sobre los contendientes por primera vez. Sorprendentemente, la carrera de Mejor Actor está compuesta en su totalidad por nominados por primera vez, aunque tres de cada cinco son familiares para el público en general. Pero la nominación a Mejor Actriz de la estrella de “Fabelmans”, Michelle Williams, se considera algo sorpresiva hasta que uno toma en cuenta sus anteriores nominaciones al Oscar; esta es su quinta.

Cate Blanchett obtuvo su octava vez en este rodeo con su actuación principal en “Tár” y es básicamente la Meryl Streep de cualquier carrera de los Oscar en la que Streep no sea una contendiente. Este puede ser el Año de Yeoh, pero Blanchett puede terminar desinflando nuestras esperanzas en la estrella de “Everything Everything”. Los votantes han demostrado en el pasado que prefieren expandir la colección de estatuas existente de alguien que otorgar un reconocimiento atrasado a la grandeza constante y constantemente pasada por alto. (Votantes, se los ruego: demuestren que estoy equivocado).

Cada año trae la culminación del regreso de alguna estrella previamente atenuada. En la categoría de Mejor actor, esa parte va para Brendan Fraser, cuyo trabajo en “La ballena” se describe casi universalmente como absolutamente conmovedor, aunque el papel en sí mismo es problemático.

La buena noticia es que esta costumbre también favorece a Yeoh y Quan, a quienes Hollywood les había cerrado las puertas antes de que los Daniels se las abrieran de nuevo. Se cruzan muchos dedos para que Bassett también obtenga una victoria largamente esperada. Sin embargo, Bassett también tiene otro factor de su lado.

Esa es la observación más simple que una persona puede hacer, pero el cinéfilo promedio requiere un recordatorio de esto todos los años en la mañana de las nominaciones al Oscar. Si Bassett gana, tendrá menos que ver con la noción de que la Academia reconoce que debería haber ganado hace 30 años por su volcada como Tina Turner en “What’s Love Got to Do With It” que con Marvel dedicando tiempo y recursos a obtener su nombre y escenas ardientes frente a la cara de todos los votantes, además de persuadir a los hombres blancos de que preferirían dárselo a Kerry Condon o Jamie Lee Curtis. . . por razones que tienen menos que ver con el mérito general que las personas con poder en sus sentimientos.

Donde esto realmente se muestra es en la nominación de la estrella de “To Leslie” Andrea Riseborough por su trabajo en una película que la mayoría de la gente nunca ha visto, y mucho menos escuchado. La reacción inmediata a la nominación de Riseborough fue la indignación entre las personas que creían que Deadwyler y Davis eran un candado para una nominación a Mejor Actriz.

Por otro lado, también se cree que Riseborough se ha beneficiado de una campaña constante en las redes sociales que incluye recomendaciones de, por nombrar algunos, Susan Sarandon, Jennifer Aniston, Mira Sorvino, Helen Hunt, Minnie Driver y Melanie Lynskey. Si estos y otros actores conocidos también facilitaron que los votantes vieran la película poco antes de que ocurriera la votación, eso probablemente explica por qué este caballo oscuro llegó a la carrera final.

Que triunfe en la noche de los Oscar es otra cosa, pero por el momento quienes la apoyaron pueden celebrar su exitosa campaña para llevarla allí. En cuanto a los artistas y directores que no recibieron llamadas esta mañana, tanto ellos como nosotros podríamos consolarnos al saber que sus actuaciones no son la razón por la que fueron ignorados. En su lugar, mire a una industria que puede estar tratando de mostrar que está cambiando, pero que tiene muchas convenciones antiguas que retirar.

La 95.ª transmisión de los Oscar se transmitirá en vivo a las 8 pm ET/5 pm PT el domingo 12 de marzo por ABC.