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“Llévate al océano”: la estrella de “Blueback” Radha Mitchell sobre cómo cuidar el medio ambiente

“Blueback” es un drama de temática ecológica gentil y bellamente filmado sobre una madre, Dora (Radha Mitchell), y su hija Abby (Ilsa Fogg cuando era adolescente) protegiendo las aguas en Australia donde viven.

“Tienes este encantador personaje principal, que no es ninguno de los humanos de la historia. Es este hermoso manoseador azul. No es un personaje ficticio animado de Disney”.

La película, dirigida por Robert Connelly (“The Dry”), quien adaptó la novela de Tim Winton, alterna en el tiempo mientras la adulta Abby (Mia Wasikowska) regresa a casa para cuidar a su madre (Elizabeth Alexander), quien recientemente sufrió otro golpe En varios flashbacks prolongados, Abby recuerda a Dora (Mitchell) enseñándole a bucear en la bahía en busca de abulón, pero solo a capturar uno de cada tres para evitar la sobrepesca.

Abby también se hace amiga de Blueback, un pez australiano de boca grande conocido como manoseador que vive en el agua, y trata de protegerlo del peligro. Sus experiencias, junto con la lucha de su madre activista para evitar que los desarrolladores compraran su tierra y despojaran al arrecife de sus peces, influenciaron a Abby para convertirse en bióloga marina y salvar las aguas del peligro.

Los mensajes ecológicos en la película pueden ser obvios (la película está dirigida a las familias), pero “Blueback” genera conciencia sobre los problemas de conservación y sostenibilidad cuando Dora y Abby se comunican con Macka (Eric Bana), que pesca en la bahía. (Bana, quien coprodujo, es encantador en sus pocas escenas). También vigilan a los desarrolladores que quieren cambiar el ecosistema local para satisfacer sus necesidades codiciosas.

Connelly y Mitchell hablaron con Salon sobre “Blueback” y sus temas.

: Tim describió el libro como una fábula para todas las edades, y yo estaba buscando algo cinematográfico que tuviera una especie de poema sobre el océano. Me encanta “El viejo en el mar” y la naturaleza elegante de ese libro. El reto como cineasta era cómo hacer una obra que tuviera narrativa pero que no estuviera realmente impulsada por la narrativa. El libro cuenta la historia de una vida vivida. Tratar de tener un rompecabezas de todas esas piezas de una manera convincente fue interesante para mí. Me encanta la política de salvar el océano.

Hice una película familiar, “Paper Planes”, hace unos años sobre un niño. Tengo dos hijas, que ahora tienen 18 y 20 años, pero hace años, cuando comencé a desarrollar “Blueback”, una de mis hijas me dio mucha pena: “Tienes dos hijas, y los héroes de todas tus películas son siempre chicos. ¿Qué estás haciendo? timo, [Winton, the author of the book] dijo: “Usted optó por el libro durante mucho tiempo, ¿por qué no lo ha hecho?” Le dije que mis hijas me estaban dando pena y le pregunté: “¿Cómo te sentirías si cambiara a la protagonista por una niña?”. Y pensó que era genial porque es una historia universal sobre jóvenes empoderados. Funcionó bien para la película.

: Me atrajo la película porque tiene ese elemento subliminal y emocional. Es algo que sientes. Para entender a Dora, tienes que entender el océano, por lo que personalmente me vi obligado a enfrentar parte de mi propia ansiedad sobre el océano y el calentamiento global, y cómo enfrentarlo de manera creativa. Dora se trata de asumirlo, a nivel personal. Ella no es intelectual al respecto. Es innato a quien ella es; ella lo vive, y está viviendo en ello.

Tuve un sueño en el que estaba caminando por un muelle en Melbourne y tenía 20 años, durante un momento de crisis, y este delfín me invitó al fondo del océano allí. Sentí que no estaba listo para bajar a las profundidades y los peces se alejaron nadando. Sentí que perdí esta oportunidad porque soy débil y sentí que no estaba listo, y el delfín se dio la vuelta en el horizonte, como Flipper, y se fue. [Mitchell makes dolphin noises]y fue como una invitación.

Acabas de ver “El gran azul”. [Both laugh; Jean-Marc Barr, who starred in “The Big Blue” costarred with Mitchell in the feature “Big Sur,” and the short “Whoever Was Using This Bed,” based on the Raymond Carver story.]

Dora es un personaje convincente como demostración positiva de una madre que no es una mujer perfecta, sino una administradora o un modelo a seguir para su hija. No siempre ves a las madres en ese rol activo. Las mujeres suelen estar atrapadas en la cocina. Así que tener un espíritu libre emancipado fue asombroso.

Si si si. Por eso fue un reto. De hecho, tenía miedo porque tuve una mala experiencia buceando y eso me intimidaba. Rob dijo: “No te preocupes, solo será en una piscina”. Pero nada de eso, excepto una pequeña parte, estaba en una piscina. Sobre todo, estábamos en el océano. Hicimos todo nuestro propio buceo.

No hubo dobles de riesgo. Quería la autenticidad de filmar a los actores en un bote y luego hacer una panorámica hacia abajo, observándolos sin editar para que la audiencia pudiera perderse en la creencia de que eran los personajes. Había gente de seguridad en el agua. Pero fue complicado. Una escena en la que la joven Abby (Ariel Donoghue) recupera un anillo de bodas, teníamos un dron de mitigación de tiburones buscando tiburones. Dijeron que no había tiburones, entonces llamé “Acción” para ella. Tecnológicamente, fue una aventura. Hubo problemas meteorológicos. Radha tuvo que obtener una licencia de barco para la película, y ella estaba allí con un bote, apareció una manada de delfines y se fue con delfines.

¡Pensé que era un buen tiro!

El cine es un proceso tan industrial. Buscas la magia. Filmamos una mantarraya oceánica en una escena, que rara vez se filma, y ​​no esperábamos eso, pero cuando estás expuesto al mundo natural, pierdes un poco el control. Si es un día tormentoso y estaba destinado a ser brillante y soleado, tienes que trabajar con eso. Trabajar con los peces fue otra historia.

Lo lograste. No se trata de decir: “Todo es un desastre, y tenemos que arreglarlo”, es todo lo contrario; se trata de hacer que la gente lo ame. Jacques Cousteau dijo: “La gente protege lo que ama”. La película muestra si lo experimentas y si lo amas, te sientes obligado a salvarlo. Hay un gran cambio en el movimiento ambientalista del activismo basado en el optimismo. Si le dices a la gente que la Gran Barrera de Coral va a morir debido al cambio climático, la gente simplemente se hará un ovillo y no hará nada. Pero si les dices que los científicos han encontrado formas de hacer que el coral sea más resistente al cambio climático, entonces a la gente le brillan los ojos. No quería que “Blueback” se sintiera como una conferencia política, sino que inspirara activismo. Es un viaje finamente calibrado.

: Conocerte es amarte. Estoy hablando con el pez. [Laughs] Tienes a este encantador personaje principal, que no es ninguno de los humanos de la historia. Él es este hermoso manoseador azul. No es un personaje ficticio animado de Disney. Es un pez de verdad. Eso fue inspirador sobre la historia.

Espalda azul

: Es interesante que cuando la novela fue [written in 1997], la biodiversidad era el gran problema: si perdemos eso, el medio ambiente comenzará a colapsar, por lo que se trataba de proteger las especies de animales. Pero desde que escribimos el libro, el cambio climático se ha convertido en un problema tan importante que, con la ayuda de Tim Winton, creamos la historia adulta de Abby sobre el cambio climático y su impacto en la temperatura del océano y los corales, que era un problema mayor que cuando el libro fue escrito. Entonces, ¿cómo combinamos el mayor impacto del cambio climático con la biodiversidad, que dice tomar uno de cada tres abulones? La película no podía no haber hablado sobre el impacto del cambio climático y las especies de coral. Es devastador cuando ves estas secciones blanqueadas.

: No podemos saber, y realmente no sabemos. Todavía estamos descubriendo y aprendiendo. Puedes ver “Seaspiracy” y es posible que nunca vuelvas a comer pescado. Abrió una gran conversación a nivel mundial. No sabemos el impacto porque no tenemos suficiente conocimiento y cómo interactúan todas estas cosas. La película está llamando la atención, y cuanto más nos involucramos, más sabemos que lo convertiremos en una prioridad y encontraremos soluciones.

: Es casi filosófico. Defiendo el amor y la paz y una conciencia sobre mi comportamiento y cómo afecta a los demás. Trato de hacer cambios en el estilo de vida personal que se alineen con los cambios en la forma en que actuamos colectivamente. Tengo paneles solares, un filtro de agua. Trato de no usar botellas de plástico ni comprar muchas cosas. Podría seguir. Mantén tu mente abierta y sigue educándote.

: La desigualdad económica es tan extrema, y ​​realmente está causando más destrucción en este momento de lo que podemos imaginar. La desigualdad económica del mundo está trastornando algo. no se la solucion Australia, lamentablemente, solía ser uno de los países más igualitarios del mundo, y hemos descendido a un modelo más desigual. Sé que hay películas como “Triangle of Sadness” y “The Menu” y podrían ser satíricas sobre los súper ricos.

Otra área de verdadero interés para mí es el relevo generacional. ¿Cómo empoderamos a los jóvenes para que tengan una voz más fuerte?

: Esa es la pregunta a la que la mayoría de la gente quiere una respuesta. Es tan personal. No podemos decirles a todos qué hacer. Estamos tratando de alinearnos con organizaciones que quieren alinearse con nosotros y hacer que la gente trabaje en esos marcos.

: ¿Qué pueden hacer las personas como producto de ver la película si se sienten obligadas? Una niña en una proyección dijo que quería convertirse en bióloga marina. Pero no todos van a hacer eso.

Puede familiarizarse con su entorno natural. No vayas de compras, sal de excursión. Llévate al océano, y eso te llevará en un viaje. Vive una experiencia personal y visceral. Si llevas a alguien al mundo natural, hablas de las aves y te relacionas con cosas que se vuelven parte de tu conciencia y lo que valoras.

“Blueback” se estrena en los cines el 3 de marzo.