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Puede suponer que después de más de una década de actuar juntos y formar una familia juntos, la última colaboración creativa de Lily Rabe con su compañero Hamish Linklater habría parecido una obviedad. En cambio, el actor nominado al premio Tony y veterano de “American Horror Story” dijo: “Teníamos muchos amigos que decían: ‘Dios, muchachos, no lo sé'”.

Basada en la novela de Chuck Klosterman de 2008, “Downtown Owl” cuenta la historia de un grupo dispar de residentes de un pequeño pueblo cuyos destinos están interconectados a través de una catastrófica tormenta invernal. Rabe, quien coprodujo y codirigió la película, también interpreta a un nuevo maestro de escuela emocionalmente a la deriva en la ciudad. Linklater, por su parte, codirigió, adaptó el guión y tiene un pequeño papel como administrador de la escuela. Mirando hacia atrás en la escala y la intensidad del proyecto, Rabe lo llamó “un riesgo enorme para nuestra relación y nuestros hijos”.

Pero después de recibir el apoyo de sus compañeros actores y directores George Clooney y Ben Affleck, con quienes trabajó en “The Tender Bar”, Rabe dijo que ella y Linklater “se tomaron de la mano y saltaron”. La película se estrenó recientemente en el Festival de Cine de Tribeca, y Deadline elogió su “estilo cautivador”.

Mire el episodio “Salon Talks” con Rabe aquí para escuchar más acerca de por qué es una clienta habitual de sus directores favoritos como Ryan Murphy y David E. Kelley, hacer “magia” en el teatro en vivo, el truco para bailar descuidadamente con Vanessa Hudgens y por qué ya está planeando futuras colaboraciones creativas con Linklater. “Compartimos una sensibilidad”, dijo, “por supuesto”.

La siguiente entrevista ha sido ligeramente editada para mayor claridad y extensión.

Nos encontramos con estos personajes en un pueblo ficticio muy pequeño llamado Owl, Dakota del Norte. [Author] Chuck Klosterman era de un pueblo muy pequeño del Medio Oeste. Entonces es ficticio [but] Creo que, de hecho, se basó mucho en su experiencia. Es 1983 y mi personaje Julia llega a la ciudad. Ella planea quedarse solo por un corto tiempo y está resolviendo las cosas. Es una maestra.

No viene mucha gente al pueblo. Es ese tipo de ciudad. Es tan pequeño, es tan insular y forja estas relaciones. Todo cambia. Es difícil dar una línea de registro. Se avecina una gran tormenta, y eso no es un secreto porque en el libro, viene desde la primera página, y en nuestra película, también sabes que se avecina.

Inspirado en, sí. Sí, esa tormenta fue increíble.

Hice el audiolibro hace 15 años. estaba haciendo teatro. Quería ganar algo de dinero extra. estaba haciendo fuera de Broadway [shows] y mi agente en ese momento me dijo: “Tienes una gran voz. Hagamos algunos audiolibros y puedes ganar un poco de dinero”.

Fue una de las primeras cosas que hice. Había tres actores leyendo a los diferentes tres protagonistas. Nunca había tenido esa experiencia en la que cada momento, simplemente podía verlo de una manera que se sintiera tan cinematográfica. Se sintió increíblemente personal. Me identifiqué con todos los personajes, particularmente con ella, pero realmente con todos. El tono llegó a un punto dulce para mí.

Me relacioné con eso. Me sentí visto y emocionado por ello. Chuck tiene un increíble sentido del humor. Es muy específico. Me hace increíblemente feliz, me hace reír mucho. Encuentro el punto más bajo de esto. Es como si tuviera un corazón oculto que me atrae tanto. No es nada sentimental, pero está ahí y lo sientes.

Estaba decidido a que tenía que ser una película. En ese momento, realmente, solo quería interpretar el papel. Nunca había producido nada, nunca había optado por nada. No estaba pensando en dirigir en ese momento. Los derechos no estaban disponibles. Esta es una respuesta muy larga, pero es una larga historia. Ha sido muchos años en la fabricación. Descubrí que los derechos habían sido adquiridos por otra persona. Le escribí a Chuck, acabo de recibir su correo electrónico y le escribí un correo electrónico frío y le dije: “Hice el audiolibro y he aquí por qué me encanta. Si, por alguna razón, no sucede y los derechos se liberan nuevamente, permítanme saber.” Efectivamente, tres años después, había un mensaje en mi bandeja de entrada que decía: “He estado siguiendo tu carrera. Me encantó mucho tu actuación en el audiolibro. Me encantó verte, así que si lo quieres, es tuyo”. .” Ese fue el comienzo de un camino completamente diferente para luego obtener la adaptación.

Hamish entendió el libro de una manera maravillosa porque compartimos una sensibilidad, seguro. Todas las cosas que me encantaron del libro, a él le encantaron. Éramos un cumplido maravilloso el uno para el otro porque había cosas por las que él gravitaba, así que fue maravilloso desde el principio. En ese momento, todavía no estábamos hablando de dirigirlo. Él lo estaba escribiendo, yo iba a actuar en él, íbamos a salir con los directores. Fue en ese proceso de comenzar a enviarlo a los directores y hablar con ellos que seguí recibiendo estas llamadas y sintiendo, y estábamos hablando con personas maravillosas y brillantes que tenían puntos de vista increíbles, pero algo al respecto simplemente no. no tengo ganas él a mi.

Hamish realmente me empujó y me dijo: “Tienes que hacerlo. Tienes que hacerlo”. Yo estaba como, “Bueno, voy a estar en eso, ¿así que lo harás conmigo?” Nos tomamos de la mano y saltamos, y fue un salto largo porque se necesita tiempo para reunir el dinero y el elenco y todas las cosas. Ha sido un momento tan complicado, por lo que se empujaron las fechas y todo eso, y luego, finalmente sucedió.

Sí. Era un riesgo enorme para nuestra relación y nuestros hijos.

Teníamos muchos amigos que decían: “Dios, muchachos, no sé”. Pero fue todo lo contrario. Fue muy reconfortante, no es que lo necesitáramos, pero fue una experiencia increíble. Queremos hacerlo de nuevo juntos. Ya estamos desarrollando otras cosas juntos y hablando de dirigir de nuevo algunas cosas.

Habíamos actuado juntos mucho en el teatro y luego habíamos hecho algo de cine y televisión juntos. Algo que me encanta de actuar frente a él es que es increíblemente honesto conmigo. Para mí, en realidad es este recurso raro y precioso porque es difícil encontrar personas que realmente te digan la verdad sin nada más. Para que realmente sepas que estás recibiendo la verdad y que se sientan lo suficientemente seguros como para darte notas y decirte cuándo creen que deberías probar otra cosa o si algo no funciona. Me encanta que me dirijan. Me encanta que me empujen. Mis directores favoritos con los que he trabajado son los que hacen eso, y luego te dan tanta libertad y no interfieren cuando las cosas son, es ese equilibrio.

Siempre hemos tenido eso juntos como actores, así que sabía que, como actor, me sentiría muy cuidado si él me dirigiera. Pero entonces, la parte codirigida fue esta enorme incógnita. Ambos teníamos el instinto de que estaría bien, y luego estuvo más que bien.

Fue la primera escena que filmamos.

Sí. Tanto George como Ben me dijeron que dirigiera. Me dieron una increíble cantidad de confianza. Luego, cuando estaba embarazada, dije: “Bueno, tengo un recién nacido”. Eran como, “Tal vez espera, para que quieras hacerlo de nuevo”. Pero fueron más que solidarios. Fueron contundentes. “No esperes, hazlo. Tienes todo lo que necesitas. Hazlo”. Eso fue una gran parte de llevarme a esa línea en la que realmente dices: “Está bien, vamos. Hagámoslo”.

Es tan fácil hablar contigo mismo [out of it], o al menos para mí, decir: “Tal vez alguien más debería interpretar el papel”. Luego, Ed Harris también fue increíble porque lo hizo, se dirigió a sí mismo. Es un director brillante, y simplemente dijo todas las cosas correctas para mantenerme en marcha y abrirme de una manera que fue un gran regalo. Me siento como las personas con las que tuve la suerte de encontrarme en mi camino, el momento se sintió realmente particular y mágico en términos de llevarnos allí.

Sí, hay una tormenta de nieve. En algunas de las reuniones de lanzamiento que tuvimos, estás hablando de que vas a hacer una película más pequeña y luego vas a tener esta gran tormenta de nieve. Puedo recordar algunas de las caras en esas mesas, algo así como, “¿Qué? ¿Cómo? No, eso es imposible”.

Realmente creo que si hubiéramos tenido, lo cual no tuvimos, $ 100 millones, no hubiéramos querido disparar la tormenta con un enfoque diferente. Lo que pasa con la tormenta y la forma en que Chuck escribe la tormenta, y al investigar la tormenta que sucedió, nos sorprendió tanto la falta de visibilidad y el sonido, y la violencia del sonido, y la desorientación. No es una situación de “Pasado Mañana”, mantas de nieve. Estás siendo sacudido en la oscuridad, y no sabes en qué dirección está arriba, y no sabes lo que está pasando. Así de rápido golpeó la tormenta. No poder filmar una gran cantidad de espacio en realidad era algo por lo que no nos sentíamos obstaculizados. Nos sentimos muy emocionados por eso, que estábamos limitados en nuestra propia visibilidad. Tuvimos que sentirnos tan claustrofóbicos y apretados, debido a la experiencia de eso, y el sonido se sintió como nuestra entrada.

Aquí está la cosa. Su amiga coreografió ese baile para nosotros y luego lo aprendimos por Zoom. Se lo enseñó a Vanessa, y luego Vanessa me lo enseñó a mí en la pausa para el almuerzo del día en que tuvimos que filmar el montaje, así que iba a ser descuidado.

Fue una de esas cosas que fueron un feliz accidente porque en ese momento estaba pensando: “Oh, Dios mío, desearía haber tenido más tiempo”. Me encanta bailar, y me encanta bailar con Vanessa, y me encanta aprender coreografías. Pero no, no teníamos tiempo. Si hubiéramos aprendido más, hubiéramos tenido que terminar estropeándolo, para que todo se alinee.

Dios, no lo sé. Cuando me siento atraído por alguien o algo, ya sea un papel o un director, siento que cambia, pero ciertamente he terminado en situaciones angustiosas más de una vez. Están empezando a sentirse un poco demasiado familiares. Pero luego todos se sienten increíbles. Siempre se sienten únicos, y me encantan los desafíos. Pero creo que eso puede pasar en cualquier parte. Podría pasar en una comedia, un musical, un western.

Terminar en el mundo de Ryan Murphy y pasar todos esos años interpretando esos papeles en ese género, fue una gran sorpresa. Nunca es algo que jamás podría haber predicho. Pero estoy muy agradecida porque lo que es tan especial es que realmente no hay limitación. Hay tanta libertad, y realmente te piden que seas valiente. No es la arena para ir a lo seguro. Es por eso que a los actores que han regresado y regresado, a todos nos gusta eso y nos atrae eso.

A veces, es el director. Susanne Bier podría simplemente llamarme y decir: “Está esta parte”, y yo diría que sí. No hace falta que termine la frase porque la alegría que siento al trabajar con ella y la forma en que confío en su gusto es un sí para mí. Siento lo mismo por George. Siento lo mismo por Ben. Eso es lo que siento por Lesli Linka Glatter, con quien acabo de trabajar, y David E. Kelley, con quien ya he trabajado tres veces. Soy un verdadero fan de repetir.

No me gustan las vacaciones. Tengo fantasías sobre lo divertido que debe ser y lo agradable que sería, no sé, ir a trabajar y hacer algo que se sienta realmente fácil, y luego irme a casa. Siento que lo disfrutaría durante una semana, pero luego sentiría picazón. Pero no es para decir, porque creo que uno de los mayores desafíos se encuentra en la comedia, y es algo que quiero hacer cada vez más, así que no es para decir solo asesinato.

El nacimiento de todos mis hijos definitivamente se sintió así. Pero también, estar en [New York’s Central Park] Escenario de Delacorte, interpretando a Shakespeare, a menudo con Hamish. Hay tantos momentos que tengo porque esta experiencia global es mágica. Es simplemente mágico hacerlo todas las noches. Porque estás al aire libre y porque estás diciendo esas palabras, he tenido estos momentos [when] estás hablando de la lluvia y los cielos se abren. Estás hablando del viento y cambia, y lo sientes, y todos los que están contigo lo sienten. Y puedo sentir esos momentos. Hay muchos de ellos de todas las obras que he hecho en el parque. Están en mi médula ósea, están en mis células.

Espero que de alguna manera se los hayan pasado a mis hijos, solo para conectar los dos, porque siento esos momentos, es como una descarga eléctrica. A veces la gente me para en la calle y me dice: “Estuve allí la noche que dijiste esto, y pasó eso”. Entonces es como, “Sentiste que sucedió. Todos estábamosallí, sucedió.” Y ese es definitivamente el lugar correcto en el momento correcto.