inoticia

Directora Ava Coleman

Debería ser tan fácil despreciar a esta mujer. Piénselo: Ava consiguió su trabajo a través del chantaje, se apropia indebidamente de fondos destinados a útiles escolares para calificar artículos de cuidado personal que usa durante el horario escolar (“¿Cómo les beneficia tener un director con tensión muscular?”) y está más preocupada por su vida social. seguimiento de los medios que qué tan bien el nivel de rendimiento académico de sus hijos. Pero la sonrisa de alto voltaje de James y su pavoneo confiado por los pasillos de Abbott venden cada momento tonto que está en la pantalla antes de decir una palabra, y su forma de hablar impecable y entre risas sazona cada línea miope que sale de su boca. La brillante expresividad de James defiende a Ava como alguien que es deliberadamente irresponsable, no dañina y, en última instancia, a la que se puede persuadir para que haga lo correcto, siempre que la persona que pregunta esté buena. Y aunque no querríamos trabajar para Ava, no se puede culpar a una persona por querer tomar prestada su confianza: “Preguntaría qué traería”, declara mientras el personal analiza uno de los muchos esfuerzos de equipo que realizan. para mantener la escuela en marcha, “pero ya sé que soy suficiente”. –Melanie McFarland

: Sra. Eaves/Nour

: En un programa como el éxito durmiente de HBO, “The Baby”, que se centra en un bebé asesino que busca una madre que lo ame incondicionalmente, a pesar de que el número de cadáveres se acumula a su alrededor, la inevitabilidad de que haya al menos un personaje que sea de la mentalidad de “joder a este bebé” debe manejarse con delicadeza. La Sra. Eaves, interpretada por Amira Ghazalla, fácilmente podría haber aparecido como una villana en el sentido de que pasa la mayor parte de su tiempo frente a la pantalla literalmente intentando cazar y matar a un bebé, pero su sensatez de fumador empedernido ancla este espectáculo y evita que continúe. fuera de los rieles en el ridículo. Aunque Ghazalla ha tenido bastantes papeles menores en algunos proyectos impresionantemente a gran escala como “Star Wars: Episodio VII – Los últimos Jedi”, “Juego de tronos” y “Sense8”, “The Baby” de HBO le dio una gran oportunidad. papel en su arco de siete episodios como “Mrs. Eaves”. En una entrevista con Ghazalla dijo que como madre de dos hijos abordó el papel de robar escenas con el entendimiento de que “la maternidad no es para todos” y agradeció cómo “The Baby” manejó esas dinámicas difíciles de una manera que cuestiona la norma. . Los bebés asesinos con habilidades de manipulación mágica ciertamente están fuera de lo normal, pero la profundidad y el alcance de Ghazalla como la Sra. Eaves cimentaron a “The Baby” como un destacado del año. –Kelly McClure

sydney adamu

todos tenemos

estado allí: la persona más joven en el equipo de trabajo en el peldaño más bajo con un exceso de creatividad e ideas maravillosas, tal vez un poco testarudo, pero justificadamente agitado por no recibir el respeto de sus compañeros de trabajo. Sydney Adamu representa esa parte de nosotros a la vez que actúa como suplente de la audiencia. Como sous chef recién acuñada en The Original Beef, es innovadora, organizada y capaz de resolver problemas. Como una mujer joven en una cocina llena de veteranos, la mayoría de ellos hombres, a menudo se la deja fuera del desorden de su jefe y luego se la deja para limpiarlo. Edebiri se abrió paso a través de “Big Mouth” y “Dickinson”, ambos títulos que juegan con sus habilidades para la comedia. Pero en el papel de Sydney, ella actúa de manera absolutamente directa, vibrando de ira cuando sus ideas no son respetadas, pero con la misma frecuencia se traga el caos y sigue adelante. El ingrediente secreto que hace que su actuación pase de excelente a tremenda es su capacidad para transmitir la explosión de ira en cámara lenta, una habilidad que se desarrolla a lo largo de la temporada antes de estallar, fabulosamente, en el penúltimo episodio, justo antes de que dé a luz con calma. el beso de un chef de un discurso de salida diseñado para arrancar quirúrgicamente el corazón de su héroe en su momento más bajo. –Melanie McFarland

Kathani “Kate” Sharma/Lady Bridgerton

El diamante de este año es Simone Ashley, cuya interpretación de Kate Sharma en la segunda temporada de la sexy serie con guión de la época de la Regencia de Shondaland ganó corazones y elogios. Desde el principio, Ashley tenía grandes zapatos que llenar tras el éxito de Phoebe Dynevor como Daphne Bridgerton en la primera temporada. Pero a pesar de los escépticos y las protestas por la decisión de la serie de alejarse de los libros, Ashley perseveró y realizó una actuación que superó las expectativas.

Kate, nuestra protagonista testaruda, asume una multitud de responsabilidades, la mayor de las cuales es ser la media hermana mayor de Edwina Sharma (Charithra Chandran). Por desgracia, al más puro estilo “Bridgerton”, el conflicto surge cuando Kate está enamorada del futuro esposo de su hermana, el vizconde Anthony Bridgerton (Jonathan Bailey), quien corresponde a sus sentimientos (con toda la química entrecortada que ello conlleva). Lento pero seguro, vemos a Kate abandonar su frente distante mientras se tambalea entre lo que se espera de ella y lo que desea. Ver a Ashley perfeccionar este equilibrio es a la vez satisfactorio y conmovedor. Sin mencionar que su emotividad lo hace aún mejor. fruncir las cejas: un gesto simple que tiene mucho significado y poder. En las sabias palabras de la reina Charlotte, “impecable, querida”. – Alegría Saha

: Tegan y Sara Quin

: Cuando llegó el momento de elegir quién interpretaría al dúo pop Tegan y Sara Quin en la adaptación de Amazon/Freevee de sus memorias, “High School”, los artistas, junto con la creadora del espectáculo Clea DuVall, se enfrentaron a la tarea aparentemente imposible de no solo encontrar modelos idénticos gemelos para asumir los papeles, pero gemelos idénticos que podían cantar, tocar la guitarra y actuar. Railey y Seazynn Gilliland no tenían experiencia en los últimos requisitos, pero cuando Tegan se topó con los videos de TikTok de los gemelos, pudo relacionarse fácilmente con ellos, y después de compartir su hallazgo con Sara, ambos acordaron que encajarían perfectamente. En una entrevista con Variety, Railey, quien interpreta a Tegan en la serie, admite que había oído hablar de Tegan y Sara antes, pero que nunca antes había escuchado su música. Cuando Tegan le envió un DM en TikTok para preguntarle si ella y su hermana estarían interesadas en hacer una audición, se sintió halagada, pero confundida y también un poco aterrorizada. Al aceptar una audición a través de Zoom, estaba claro para todas las partes involucradas que Tegan y Sara habían conocido a su Tegan y Sara, y ver a los gemelos Gilliland lograr la sensación general de ser adolescentes queer que exploran el mundo como pareja aprendiendo a conocerse a sí mismos. corazones e intereses como hermanas, así como individuos únicos en sí mismos, tiene el toque agridulce de la nostalgia mezclado con la tranquilidad de que ser fiel a uno mismo es difícil, pero vale la pena la angustia que a menudo puede acompañarlo. –Kelly McClure

Tao y Elle

Puede que interpreten a los segundos protagonistas en “Heartstopper”, basado en los cómics web de Alice Oseman, pero se mantienen firmes al retratar una relación desafiante y en evolución entre dos adolescentes británicos. Gao le da a Tao una despreocupación que desmiente la ira y las frustraciones latentes debajo. Si bien su naturaleza apasionada puede manifestarse en mal humor o en un ataque de danza interpretativa/twerking, Finney contrarresta esa energía con una dulzura tranquila, retratando a Elle como una adolescente que tiene un sentido inquebrantable de sí misma. Ella también conoce bien a Tao y encuentra divertidas sus formas dramáticas, especialmente cuando puede sacarlo de quicio con un comentario seco y mordaz sobre su amor por “Donnie Darko”. Su química bien elaborada se vuelve aún más desafiante ya que sus personajes también intentan explorar el potencial de algo más que una amistad. Como recién llegados a la pantalla, los dos son fascinantes, y es fácil ver por qué Finney ya consiguió un papel en la próxima temporada de “Doctor Who”. – Hanh Nguyen

La joven princesa Rhaenyra Targaryen

Lo más destacado de “La casa del dragón”, la precuela de HBO de “Juego de tronos”, es la actriz australiana Milly Alcock, que aparece en solo cinco de los 10 episodios de la primera temporada. Como la joven Targaryen que sería reina, Alcock robó cada escena en la que se encontraba con su impecable ejecución de High Valyrian y su química tanto con Matt Smith, quien interpreta al tío Daemon Targaryen, como con Fabien Frankel, quien interpreta a Ser Criston Cole. También perfecciona magistralmente la conducta orgullosa y arrogante de Rhaenyra, que solo es apropiada para el heredero del rey Viserys I Targaryen (Paddy Considine) y la legítima reina de Poniente.

Alcock no está programada para regresar a la segunda temporada de “House of Dragon” ni está interesada en interpretar más papeles de fantasía. En una entrevista reciente con Herald Sun, dijo que “preferiría no trabajar mucho y hacer un trabajo del que esté realmente orgullosa y apasionada”. Sin embargo, estamos emocionados de ver qué roles perseguirá Alcock en el futuro cercano. – Alegría Saha

claudia

Claro, Kirsten Dunst interpretó a la niña vampiro que se roba la escena en la versión para la pantalla grande de la novela de Anne Rice, pero Bass hace que esta Claudia sea suya. A los 19, es capaz de encarnar las complejidades de la descendencia adolescente no-muerta de Louis (Jacob Anderson), tanto su exuberancia juvenil en una nueva existencia lujosa (“¡Es tan suave!”, Grita mientras prueba un nuevo ataúd) y más tarde la sensualidad sed de ejercer un poder sin control. Y si bien es escalofriante ver a una mujer joven de rostro angelical con colmillos al descubierto y sangre manchando su ropa, la incongruencia física es solo una parte de su destreza interpretativa. También es en sus voces en off con inflexiones sureñas donde podemos escuchar notas de humor negro como la boca de lobo mientras relata sus espeluznantes experiencias en su diario, o el hilo indiferente de malicia que surge cuando habla telepáticamente con Louis mientras juega al ajedrez con Lestat. (Sam Rey). Bass da dimensión al habitual retrato de un adolescente, transformando la mera petulancia en una escalofriante premeditación. – Hanh Nguyen

shirley

Mi tipo de actuación favorita es la que me conquista. Inicialmente sospeché de Shirley. Ella es muy, bueno, mucho y sus tendencias obsesivas compulsivas e hipocondría se juegan al principio en “A League of Their Own” como exageradas, para risas baratas. ¿Quién trae un humidificador en el camino en 1943, como lo hace Shirley? (¿Había incluso humidificadores domésticos en 1943?) Pero ver a la atleta de Rockford Peaches con sus largas trenzas Amaryllis aprender lentamente sobre sus compañeros de equipo, las personas que no son como ella y comprender más sobre el mundo, es ver cómo giran las ruedas, presenciar un mujer joven y protegida crece. Y a pesar de las acciones a menudo exageradas de Shirley, Berlant es más fuerte en sutiles apartes. Líneas que otros actores podrían desechar, ella las hace brillar.

Berlant es también cómico. Su primer especial en solitario, “Cinnamon in the Wind”, se filmó en 2019 y actualmente se transmite en Hulu. Berlant también se destacó en el difamado “Don’t Worry Darling” como Peg perpetuamente embarazada. En un mundo surrealista, ella lo convierte en un suburbio. Nadie arrincona a Berlant. –Alison Stine

Kamala Khan/Sra. Maravilla

Interpretar a la primera superheroína musulmana adolescente de Marvel es un papel desafiante para una joven actriz. Pero Iman Vellani, la estrella pakistaní-canadiense de 20 años que interpreta a la protagonista Kamala Khan en Ms. Marvel, lo hace a la perfección. Al igual que Spider-Man, Kamala es una estudiante de secundaria de día y una joven heroína de noche que lucha contra el crimen y rescata a civiles inocentes en las calles de la ciudad de Jersey. Su alias actual también rinde homenaje a su principal ídolo, la ex Ms. Marvel, Carol Danvers, a quien encarna en sus heroicos esfuerzos.

Vellani captura perfectamente el vértigo de una joven que sigue los pasos de su ídolo y aprovecha sus nuevos superpoderes. Y a pesar de que es descendiente de un Djinn, en el fondo sigue siendo una adolescente normal que hace cosas cotidianas de adolescente. Vemos a Kamala tomando su examen de conducir (aunque sin éxito), chocando con su estricta madre Muneeba (Zenobia Shroff) y más tarde, enamorándose de un híbrido humano llamado Kamran (Rish Shah). Las sonrisas con dientes de Vellani combinadas con sus peculiaridades adolescentes finalmente hacen que Kamala se sienta familiar; en pocas palabras, se siente como si estuviéramos viendo a un amigo cercano patear traseros en la pantalla. – Alegría Saha

sunja

Mucho de

Las mejores actuaciones del año se basan en la entrega hábil de diálogos y revelando tonos no descubiertos dentro de la escritura. En contraste, Kim domina muchas de sus escenas más indelebles diciendo poco o nada, golpeándonos de lado con una lágrima dibujando una cinta en su rostro plácido. Sunja se basa en un personaje de Min Jin Lee.

novela sobre los coreanos que viven bajo la ocupación japonesa a principios del siglo XX. Su elección de mudarse a Japón cambia el destino de su familia y el suyo propio. Sunja podría haberse realizado como una figura trágica. En cambio, Kim la fortalece con una profunda determinación y ternura, hablando mucho a través de su mirada o su voz baja y suave. Es impactante saber que este es uno de los primeros papeles principales del actor, especialmente dado que la versión madura de Sunja es interpretada por el ganador del Premio de la Academia Yuh-Jung Youn (“Minari”). Kim no solo se defiende a sí misma, sino que se encuentra con la energía de Youn con su tranquila determinación. Juntos, vierten un alma en este drama subestimado. –Melanie McFarland

El extraño

Weyman probablemente tuvo uno de los mayores desafíos que un actor podría enfrentar durante gran parte de la primera temporada de “The Rings of Power”. Su papel fue silencioso. Luego, tuvo que hacer muchos rugidos enojados. Luego, como si esas dificultades no fueran lo suficientemente espinosas, tenía que ser el personaje que todos odiaran, que los espectadores pensaran que podría ser, simplemente podría ser, un tipo realmente malo, el tipo más malo en el vasto universo repleto de orcos y trolls de nieve. de la precuela de “El señor de los anillos”.

Siempre creí en The Stranger, y en Weyman, porque los ojos no mienten. Sus ojos siempre irradiaban bondad, confusión y desesperación. Elevándose sobre los ancestros de los hobbits, Harfoots, tiene un disfraz rudimentario de una túnica/manta andrajosa que tiene que revolver, después de comenzar la historia desnudo y en un meteorito en llamas, y su diálogo ha sido limitado. Pero Weyman hace tanto con tan poco. His Stranger es una actuación rebosante de empatía y el dolor desgarrador de querer pertenecer, querer hacer el bien. Lo más importante es que quieres ver más de él y ver a su Extraño tener éxito en su búsqueda de la redención. En un espectáculo con muchos destacados, a veces los silenciosos son los más poderosos. Miren “Los anillos del poder”, cobardes. –Alison Stine

Madisynn rey

Chicas borrachas del club

son un chiste fácil. Es por eso que han hecho tantas apariciones en el segmento de actualización de fin de semana de “Saturday Night Live”, interpretado por una variedad de actores. Madisynn King de Guggenheim no es la chica promedio con la que desearías no haber iniciado una conversación en una fiesta. No tiene la cabeza hueca, no tiene filtros; ella no es insufrible, solo está frecuentemente y extremadamente perdida. También es valiente, como cabría esperar de una mujer que apenas puede cruzar la habitación con tacones, pero que musicalmente puede hacerte saber que su nombre se escribe “con dos N, una Y, ¡pero no es donde piensas! “

Madisynn cae en nuestras vidas a través de un “dimensiones diferencialesh”, también conocido como un paisaje infernal, por el que ella navega como cualquier otra fiesta radical, o su ciudad natal de Fort Lauderdale. Pero la actuación fuera de lo común y perpetuamente oscilante de Guggenheim nos hace querer quedarnos con ella por un tiempo. Ella eleva a Madisynn de un desde un cameo básico de baches en el camino hasta material potencial de compinche para Wong, el maestro ultraserio de las artes místicas, principalmente al obligarlo a relajarse y encontrar puntos en común en un amor compartido por la televisión de prestigio. La alegría de vivir descarada y ebria en el papel nos hace esperar que tengamos otra cita con la Sra. King y Wongers en el futuro. –Melanie McFarland

Joel

Joel podría haber sido solo otro mejor amigo, un compañero del personaje principal en la agridulce “Alguien en algún lugar” de HBO. Y cuando la protagonista es la siempre magnífica Bridget Everett, como una mujer de unos 40 años que nunca hizo realmente lo que quería de su vida al regresar a su ciudad natal de Kansas, esa es una gran sombra para pararse.

Pero Jeff Hiller se destaca. Y, en lugar de detenerse en el largo sufrimiento de Joel, se defiende a sí mismo. Promulga el cambio en su propia vida. Es el chico de un pueblo pequeño en el que nunca pensaste en la escuela secundaria, y deberías haberlo hecho porque ahora, al ingresar al cuarto año en una pandemia global, te das cuenta de que las personas que más importan son las que aman incondicionalmente, sueñan salvajemente y te alientan a hacer lo mismo. Él no está mirando hacia atrás, no se está rindiendo y tú tampoco deberías hacerlo. Ansioso y sin disculpas, Joel lo hace todo. Él canta. Él toca el piano. El Zumba. Él tableros de visión. El retrato de Hiller es una obra maestra tranquila de perdón, fuerza y, sobre todo, autenticidad. Sin pretensiones, así es como te atrapa el gran amor. –Alison Stine

kirsten raymonde

En esta versión atípica y edificante del apocalipsis, se nos presentan dos versiones de Kirsten Raymonde. Mackenzie Davis la interpreta como la colíder adulta de una banda itinerante de actores y músicos. Lawler, sin embargo, interpreta su versión de ocho años, un niño obligado a transformarse de la noche a la mañana de un niño actor a un sobreviviente de un virus que acaba con la mayor parte de la humanidad de la noche a la mañana. ¿Qué le hace eso a una chica joven? Lawler nos muestra a través de una actuación que pierde constantemente su inocencia, endureciéndose a través del miedo al abandono en decepción y, finalmente, convirtiéndose en algo salvaje antes de regresar a una versión diferente de la niñez. Con la mayoría de los niños actores compartiendo un papel con un adulto, puedes ver las peculiaridades y rasgos del actor mayor entrenado en su versión juvenil. La actuación de Lawler, sin embargo, es lo suficientemente firme como para imaginarla desafiando a su contraparte a mejorar su juego, y nos hace esperar ver más de ella en el futuro (con suerte mucho mejor). –Melanie McFarland

Isabel “Vientre” Conklin

Vamos a ser honestos aquí: Belly es lo peor. Y para ser justos, está escrita de esa manera en los libros de Jenny Han, sobre una adolescente que finalmente comienza a llamar la atención de los chicos mientras está de vacaciones de verano en la casa de playa de un amigo de la familia. Pero a pesar de que Belly es quejumbrosa, un tanto egoísta y definitivamente engancha a varios chicos mientras trata de descubrir sus propios sentimientos, la interpretación ganadora de Tung es lo que le da a Belly una gran cantidad de gracia. Tung consiguió el papel mientras aún asistía a Carnegie Mellon, y está claro por qué ganó frente a otros actores más establecidos. Ella le permite a Belly ser una adolescente en todo su desordenado esplendor, pero nunca escatima en el carisma entusiasta y la vulnerabilidad que otorga autenticidad. Es posible que no todos nos identifiquemos con las circunstancias exactas o la identidad de Belly, pero no necesitamos hacerlo cuando Tung crea un personaje tan vívido y comprensivo que incluso nos hace perdonar sus muchos errores. – Hanh Nguyen

Enid Sinclair

Si bien el encanto del vampiro en los libros, la televisión y el cine es innegable, me he enorgullecido de seguir siendo el lobo del equipo con entusiasmo, si se me presenta la opción entre los dos. Cuando las películas de la saga “Crepúsculo” comenzaron a llegar a los cines a mediados de la década de 2000, yo era el único en mi grupo de amigos en el Equipo Jacob. Oz siempre fue mi favorito de los personajes masculinos en “Buffy the Vampire Slayer”. Y aprovecho cada oportunidad para sugerirles a los fanáticos de “Vampire Chronicles” de Anne Rice que no deberían pasar por alto su serie de lobos, “The Wolf Gift Chronicles”. Incluso Drácula, el vampiro más famoso que existe, te dirá: “Hay mucho que aprender de las bestias”. Si bien estoy de acuerdo con el editor de Cultura de Salon, Hanh Nguyen, en que la versión de Netflix de “La familia Addams”, “Miércoles”, puede ser más estilo que sustancia a veces, el papel de Emma Myers como el hombre lobo adolescente Enid Sinclair hizo que valiera la pena ver la serie. Bueno, ella y Christina Ricci como la Sra. Thornhill, por supuesto. Nunca soñaría con menospreciar a OG Addams. Antes de su papel de Enid en “Wednesday”, Sinclair ha sido relativamente desconocida en lo que respecta a producciones de gran presupuesto, pero no por mucho tiempo. –Kelly McClure

Valentina

El héroe anónimo de la temporada 2 de “The White Lotus” es, sin duda, Valentina. Valentina, la rígida gerente del resort, no se autoproclama misándrica, pero ciertamente deja en claro que no es fanática de sus subordinados masculinos, particularmente de Rocco (Federico Ferrante). Son estos pequeños momentos de repugnancia cómica donde la actuación de Sabrina Impacciatore realmente brilla. Su amplia sonrisa, que aparece sin falta cuando conversa con su compañera de trabajo y enamorada de Isabella (Eleonora Romandini), desaparece en un instante una vez que un hombre entra en escena.

Impacciatore también se destaca por mostrar el lado más vulnerable de Valentina, como cuando compra un broche de estrella de mar para Isabella o tiene su primer encuentro sexual con una mujer en la comodidad del hotel que administra. Sin embargo, su escaparate más icónico es cuando le dice a Tanya McQuoid (Jennifer Coolidge), que intenta imitar a Monica Vitti con un atuendo completamente rosa, que se parece más a Peppa Pig. Aún mejor, la línea fue completamente improvisada por Impacciatore. – Alegría Saha