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Dominic Monaghan y Billy Boyd interpretaron a mejores amigos en “El Señor de los Anillos”. Su fácil relación como los hobbits Merry (Monaghan) y Pippin (Boyd) ayudaron a hacer real la camaradería de la película, una historia fantástica basada en la amistad. Los apoyamos y continuamos haciéndolo después del final de la saga, ya que Monaghan y Boyd continuaron estando cerca.

Los dragones, los orcos y los árboles andantes (para mi gran decepción personal) no son reales. Pero tal vez la amabilidad lo sea. Y tal vez pueda durar.

Boyd y Monaghan llevaron su amistad al aire cuando comenzaron un popular podcast “The Friendship Onion” dedicado a “pelar[ing] las capas de su amistad, tanto dentro como fuera de la pantalla”. El podcasting es un medio que atrae a los dos artistas. Como dice Boyd: “Siempre me ha gustado escuchar historias, desde que crecí en la BBC, escuchando Radio 4, creciendo en Gran Bretaña. Me encantaba eso”.

Y ahora vuelven a estar juntos en forma de audio como villanos que no son realmente villanos, enfrentándose a un querido héroe que quizás no era tan querido después de todo. Monaghan interpreta a Moriarty y Boyd a Moran en un nuevo podcast con guión de Audible: “Moriarty: The Devil’s Game”.

El programa toma un entorno familiar, el Londres victoriano de Sherlock Holmes, y los personajes, aquellos que orbitaban alrededor de Holmes de una manera más cobarde, y los ubica en una nueva historia, los personajes retratados bajo una luz diferente.

Moriarty (Monaghan), el némesis de Holmes desde hace mucho tiempo en los cuentos tradicionales, es la víctima aquí. Quizás. Un profesor, es buscado por un terrible crimen que jura no haber cometido y tiene que resolver la fórmula que se le ha estado escapando para probarlo. El Moran de Boyd es el simpatizante Javert del Jean Valjean de Monaghan. Los instintos de Moran le dicen que algo no está bien en el caso. Tradicionalmente, Moran era un secuaz de Moriarty, pero esta historia descansos de la tradición, y se apoya fuertemente en un personaje de Holmes que puede estar más cerca, de alguna manera, de algo que su asediado creador (Sir Arthur Conan Doyle) deseaba.

Monaghan y Boyd tienen un reparto brillante, su relación y amistad emanan claramente de los auriculares en este juego de “Wicked” para detectives. Hablaron con Salon sobre el espectáculo.

Esta entrevista ha sido editada por su extensión y claridad.

Creo que el mundo de Sherlock Holmes es encantador y seductor. Si solo estás tomando ese personaje singular en la historia literaria, es muy inteligente, pero profundamente preocupado y torturado. Creo que en el trabajo de Sir Arthur Conan Doyle, es un drogadicto. Lucha en el amor, lucha con sus adicciones obviamente, pero [he’s] claramente un genio y la única persona que realmente puede superarlo o incluso competir con ese nivel de inteligencia es su archienemigo, el profesor Moriarty. Pensamos, ¿qué pasa si miramos ese fascinante telón de fondo de Sherlock Holmes aquí en Londres, pero lo vemos a través de la apariencia de Moriarty pensando que él es el héroe y Sherlock Holmes quiere atraparlo?

[Audible] se le ocurrió la gran idea de tomar historias conocidas, ¿y si cambias eso? Veámoslo desde el punto de vista de otro personaje, un personaje en el que tal vez no llegues a profundizar demasiado. Y se les ocurrió la idea de Sherlock Holmes y Moriarty, que creo que fue una idea fantástica, porque no quiere decir que sea totalmente en blanco y negro en los libros o en otras narraciones de Sherlock Holmes, pero se entiende que Moriarty es el malo. chico, y eso es todo. Y probablemente haya más capas que eso, ¿sabes?

Sí, es un poco como mi papá. Es broma, por supuesto. Siempre tiene la razón y siempre dispuesto a decirte cuando te equivocas y siempre dispuesto a ser el tipo más inteligente de la sala. Sherlock Holmes, estoy seguro, si fuera un personaje real sería muy molesto, pero tal vez en estas situaciones donde hay un bien y un mal en cuanto a que ha ocurrido un crimen, tal vez necesites a alguien con una visión tan singular.

¿Sabes que la historia de la escritura de Sherlock Holmes es que el escritor se cansó de escribirla? Y a la gente le encantó tanto. Entonces, estaba poniendo cosas en Sherlock Holmes para tratar de que a la gente no le gustara tanto. El consumo de drogas y todo eso fue para que dejara de escribir Sherlock Holmes y empezara a escribir otra cosa. Pero a la gente le encantaba sin importar lo que hiciera. Les encantaron estas historias.

Creo que las cosas que te molestan de Sherlock Holmes, probablemente lo han magnificado. Entonces, es un sabelotodo. Pero en esta historia, si se equivoca en algo o siente algo fuerte, parece que no hay nada que él no haría para torcer la realidad para corregirse o convertirse en el hombre más inteligente e interesante de Londres. Y lo vemos hacer cosas y pensamos: “Oh, espera un minuto, este no es el Sherlock Holmes que conocemos”.

Moran es un ex soldado que ahora se encuentra en el mundo criminal. Como dice Liam Neeson, tiene habilidades muy particulares, y eso lo ha llevado a una parte más oscura de Londres. Y creo que cuando conoce a Moriarty, ve a alguien que todavía se aferra a su moralidad y bondad, y creo que a Moran le gusta eso, porque creo que Moran siente un poco que ha perdido eso, aunque lo oculta con bromas y fanfarronadas. . Pero también, Moran ve una mente criminal en Moriarty, cómo puede pensar en las cosas. Piensa como un criminal, pero moralmente todavía tiene esta bondad. Y creo que Moran quiere tener algo de eso, y también quiere protegerlo. Es una interesante relación en capas que tienen.

Creo que la forma clásica de ver a Moriarty es que él es la espina clavada en el costado de Sherlock Holmes. Y que él es el villano, su comportamiento es incorregible y que es alguien que debería estar tras las rejas y es visto con recelo. . . Lo que me interesaba era el punto de vista de ese individuo en particular cuando piensa “Estoy haciendo lo correcto. Mis acciones están justificadas. Estoy en lo correcto en lo que estoy haciendo y malditos sean los demás”.

Puedes interpretar personajes que nunca se te permitiría interpretar en la televisión, el cine. Puedo ser un gigante ruso. En un Audible Drama Original, podría decir: “Mido 6 pies 5 pulgadas y peso 300 libras”, ¿sabes? Y puedo hacer que eso sea creíble. Solo por eso es maravilloso.

Y luego, si se hace bien, creo que puede transportarte en tu imaginación de la forma en que tal vez ningún otro medio pueda hacerlo. Si obtienes los sonidos correctos, los actores correctos, la música correcta. . . Hay algo en este género, esta forma de contar historias, que realmente despertó mi imaginación nuevamente.

En “Moriarty”, solo el sonido de las calles de Londres te lleva allí.

Entonces de alguna manera te sientes más parte de eso entonces. A veces nos alimentan con cuchara demasiado, y entonces es una experiencia pasiva. Mientras que si te sientes parte de una historia, como estos Audible Originals, pero también en el escenario, si estás viendo algo en el escenario y no tienen un escenario grande, como dice Shakespeare al comienzo de “Henry V”, creo , dice: “Cuando veas un caballo, imagina mil”. Tienes que pensar, “Oh, claro”.

y con estos [podcasts] de nuevo, escuchas el chasquido de las ruedas del carruaje sobre los adoquines. Y luego tienes que imaginar eso. Hay algo hermoso en eso. Entonces eres más parte de la historia. Estás involucrado.

Absolutamente. Toda actuación viene del mismo lugar, entonces, ¿dónde puedo encontrar en mí una verdad que luego afectará a otro ser humano? Pero se hace de maneras totalmente diferentes. En la televisión, o incluso más en el cine, quieres ser capaz de mirar a alguien y ver esa verdad, mientras que en un [podcast], todo tiene que estar en tu voz. Entonces, no se trata de hacerlo más grande. No basta con pensarlo y dejar que alguien te vea. Entonces tienes que articular eso de alguna manera. . . es poner esa verdad en tu voz.

Volvamos a Shakespeare de nuevo: en la época de Shakespeare, no ibas a ver una obra de teatro, ibas a escuchar a una obra de teatro Entonces, los actores tenían que articular la emoción en la historia.

Entonces, tenías que ir a escuchar una obra de teatro. Exactamente. Exactamente.

Creo que los desafíos que enfrenté [were the same] como cualquier actor, que es: ¿cómo puedo hacer que este personaje se sienta real? ¿Cómo puedo hacer que este personaje se sienta transportado a esa época en Londres? Podrías sentarte en un vagón con él, o en un tren con él, o en un pub con él. ¿Qué usa? ¿Cómo habla? ¿Cómo camina? ¿Qué pensaría si alguien derramara una copa de vino sobre él, o si alguien accidentalmente lo salpicara con un charco?

¿Cómo reacciona ante cosas que no están necesariamente en ese guión? Todas estas son formas en las que trato de hacer que un personaje sea real. Obviamente, existen algunas limitaciones con la reproducción de radio, donde la audiencia no puede ver a esa persona, pero a veces eso puede liberar a la audiencia. . . Tuve la suerte de hacer todas mis escenas con [Lindsay Whisler] y Billy Boyd en el estudio. Entonces, como actor, pude rebotar en esos actores.

El desafío para mí siempre es: ¿puedo hacer que la gente crea que esta persona existió o que existe realmente ahora?

Es genial. Siempre es una oportunidad que trato de aprovechar porque esos días son agradables. No me opongo al proceso de conocerte. Eso es algo importante de ser un actor caminando en diferentes escenarios. Pero esa es otra forma de drenar tu energía. Es esa forma maravillosa de “¿Cómo te llamas? ¿De dónde eres?”

Conozco a Billy desde hace casi 25 años y no necesitamos eso. Sé cómo toma su café. Sé a qué hora va a aparecer en la mañana, lo sé. cómo él va a aparecer en la mañana. Tenemos una taquigrafía y también hacemos negocios juntos de diferentes maneras. Entonces, conocemos las familias de los demás, y es fácil.

Nos conocemos. Y es divertido vernos hacer cosas diferentes. Y luego Audible hizo algo grandioso al insistir en que estuviéramos juntos en el estudio porque mucho tiempo en estas cosas, graban a una persona y luego, dos semanas después, graban a la otra persona. Mientras que Dom y yo llegamos al estudio. . . y trabajamos en estas escenas todos los días juntos, mirándonos, con un micrófono cada uno. De lo contrario, si lo hubiera hecho antes que yo, lo habría estado llamando: “¿Por qué lo hiciste así? Eso es basura”.

Creo que es útil con Moriarty y Moran, donde los propios personajes rápidamente necesitan confiar el uno en el otro. Necesitan confiar el uno en el otro y vivir juntos esta aventura. Y es útil si tienes a alguien en la vida real por quien sientes lo mismo.