En el drama de pedernal, “Catching Dust”, Geena (Erin Moriarty de “The Boys”) vive en el desierto de Texas con Clyde (Jai Courtney de “Kaleidoscope”). Está atrapada y aburrida, dibujando dibujos para pasar el tiempo. Justo cuando está a punto de dejar a Clyde, Andy (Ryan Corr) y Amaya (Dina Shihabi) llegan inesperadamente. Esta nueva y atractiva pareja de Nueva York busca “reiniciar”. Sin embargo, su presencia no le sienta bien a Clyde: les da la bienvenida sacando un arma. Cuando Geena se hace amiga de Andy, que enseña arte, él le dice que tiene potencial. También puede haber una atracción sexual en desarrollo. Mientras tanto, Amaya piensa que Clyde es peligroso e intenta alejar a Geena de él, pero Geena se resiste a irse.
“Catching Dust” es convincente, ya que el drama de cámara se desarrolla en el desierto y todos sospechan de los demás. Geena trata de mantener las cosas en calma mientras las tensiones siguen estallando. Es posible que Geena todavía sienta algo por Clyde, pero también quiere más de su vida; ella se siente frustrada cuando él revela sus planes para el futuro. Esta puede ser la razón por la que está interesada en Andy. Amaya simplemente hierve de desprecio por la situación.
Moriarty es excelente como el eje de este escaso drama, jugando duro un minuto y vulnerable al siguiente. Es un papel muy diferente al de su superhéroe Annie January/Starlight en “The Boys”. La melancólica Courtney también impresiona con su voluble interpretación de un hombre que desconfía de estos extraños y exuda amenaza.
Moriarty y Courtney hablaron con Salon antes del estreno mundial de “Catching Dust” en el Festival de Cine de Tribeca.
El Síndrome de Estocolmo podría estar en su psique si tuviera ese vocabulario. Pero para mí, estas son dos personas que están unidas por un trauma y no tienen herramientas psicológicas. Han pasado por sus propios entornos represivos o traumáticos y se enamoraron. Están intoxicados por eso y traen su propia mierda a la mezcla. Quiere expresar su propia identidad y siente que no puede hacerlo. Se va a manifestar como si fuera una rana en agua hirviendo y consciente del aumento de temperatura. Espero que sea palpable que hubo, y aún hay, un amor que estuvo presente. Si no tienes las herramientas, ¿por quién te vas a sentir atraído y cómo vas a salir de esa situación si se vuelve tóxica? ¿El vínculo traumático niega el amor? No, pero creo que el amor estaba ahí.
Creo que es muy real. Su amor se ha convertido en un lugar donde les resulta difícil encontrar intimidad. Se reconoce que claramente algo se ha perdido. Estoy de acuerdo con Erin en que no tengo las herramientas para comunicarse al respecto, y ves el resultado de eso. Clyde la ama mucho, pero ya no está seguro de cómo demostrárselo. Tiene más miedo de perder lo que ama, que es un tema general fuerte: lo que eso puede hacerle a una persona y lo que puede hacer. [Clyde] capaz de. Hay términos y condiciones en su relación, que no es la forma más justa de amar, pero es la versión que lo hace sentir seguro, y es a expensas de la libertad de ella. Por eso la relación es defectuosa.
: El hecho de que ella sea una paradoja ambulante la hizo tan interesante para mí. A menudo somos paradójicos en tiempos de crisis. No creo que tengamos claridad en cuanto a nuestras propias emociones, y mucho menos nuestras relaciones con otras personas. Quiere alejarse de Clyde, pero su mecanismo de defensa no se apaga. Ella no lo va a exponer cuando se enfrente. No está segura de lo que quiere de cada personaje. Si lo hace, son cosas contradictorias. Creo que está calculando, pero hay una seriedad en ella. Es una superviviente, pero hay momentos que son muy sinceros que no están impulsados por su cálculo del escenario. Es más que ella está impulsada por el modo de crisis.
: Su vulnerabilidad y miedo se derivan todos de los problemas de abandono, a partir de su relación con su madre. Tiene este sueño y fantasía sobre lo que se siente seguro, que es lo que intenta recrear con Geena. Lo que estos tipos representan es el colapso de eso. Está huyendo de su historia, y hay una verdad que no se revela. La versión de su pasado que escuchamos podría ser destrozada. Existe cierta incertidumbre sobre cuán genuino es eso. Él teme que si Geena encuentra su camino de regreso al mundo donde puede crecer, ¿qué le hará eso a él? Está huyendo de un momento de su vida en el que abusó de ella. Creé una historia de él que se vuelve bastante oscura. Es un tipo que está dañado. Tiene muy buen corazón pero no quiere visitar esa parte de sí mismo. Este es su intento de hacer una vida mejor. Él tiene que ser su captor para darse cuenta de eso por sí mismo.
: Tuvimos la suerte de filmar esto tal como aparece en la pantalla. Estacionamos estos dos remolques en un basurero. De hecho, filmamos en las Islas Canarias en España para Big Bend, Texas. Era como un cráter marciano o la luna. No había nada a nuestro alrededor. Era un set básico inyectado con pasión e imaginación, y fue fácil adaptarse a eso y creer quiénes éramos y dónde estábamos. Fue realmente inmersivo en ese sentido. Sentí que vivíamos en esos espacios.
: Siento que hay algo que decir sobre el desierto. Cuando salgo al desierto, puede ser muy terapéutico, pero la tranquilidad también puede ser confrontadora. Obliga a la introspección que puede ser beneficiosa y te deja solo con tus pensamientos. Para Geena, acelera su sensación de estar atrapada. Esta pareja llega, y es un estímulo externo.
: No creo que ella sepa qué vida quiere. El momento de la llegada de la otra pareja es muy fortuito. Ella sabe que esta situación en la que se encuentra no es sostenible. Está cometiendo un error que mucha gente comete, incluido yo mismo. Pones todos tus huevos en una canasta, y no puede soportar el peso. Es una de las situaciones más tóxicas en las que te puedes meter. Clyde no es solo el abusador. Esa es una forma muy reduccionista de verlo. Clyde se comporta como lo hace porque ha pasado por mucho. Lo sentí por su carácter. Pero Geena sabe que ya no puede hacer esto, y cuando llega la otra pareja, ves que su arte va desde los dibujos a lápiz de su supresor hasta la pintura catártica muy colorida porque alguien la anima. [Andy] que pueda identificarse con su pasión por el arte. Y Amaya ayuda a ampliar su percepción de lo que puede ser una mujer. Aclaran cuáles son sus objetivos de una manera que no anticipó. Creo que los observa, sabe que hay un mundo ahí fuera y dará el salto sin saber dónde aterrizará, pero sabe que es mejor que donde está.
: Tiene una comprensión simplificada de lo que ella podría necesitar. Él espera mantenerla a salvo y crear el mundo con el que solían soñar y enamorarse, y eso será suficiente. Verla crecer donde quiere y necesita más, le da miedo. Ella se escapará.
Creo que siente que lo está, porque la opción de no estar juntos no está sobre la mesa. Esta es la mujer que ama, y Clyde quiere ser el hombre para ella que sea la versión más segura de sí mismo. Era un tipo salvaje, capaz de algo malo. Vemos un poco de eso en la película, pero en su mayoría es imaginario. Él piensa que si puede escapar de eso y esconderse de él, será suficiente para mantenerla, pero no funciona; está jodido. Una parte de él que quiere aislarse del mundo para que ella nunca sienta que hay algo más grande.
: Es muy fácil juzgar, pero lo que seguía pensando mientras filmábamos era ¿y si creces en un ambiente abusivo o represivo? ¿Cómo debe ser crecer con restricciones tan estrictas que solo conoce una forma de vida o abusa? Es difícil anticipar cómo responderá a una situación si ha tenido una educación diferente o ha sido abusado. El progreso no es lineal. Incluso cuando tienes las herramientas, es realmente difícil hacer cambios, especialmente cuando estás dando un salto a un mundo sin conexiones. Ella está aterrorizada. Ella está en un limbo total. Entonces, cuando se le presenta esta oportunidad, responde visceralmente porque tomar una decisión abrupta no refleja su situación.
: Cuando leo el personaje Starlight [from “The Boys,”] Yo estaba como, ‘¡Oh, Dios mío!’ Entonces me di cuenta de que era una sátira. A medida que sigo interpretando ese papel, y hay una nueva temporada por salir, ese personaje se presenta como una cosa, ¡pero está desordenada! Tiene momentos amorales y hace algo que se considera “no lo que hace la chica buena”. es gris como Geena. Estas son dos mujeres que intentan salir de las cajas en las que se encuentran. Lo hacen de buenas maneras y de formas que no se consideran adecuadas. El desorden inherente a cada personaje es divertido de interpretar, esa dicotomía de ligereza y oscuridad.
: Trato de saltar tanto como podemos y probar nuevos sabores y explorar diferentes lados de nosotros mismos, pero siempre habrá cosas que unen los roles. La ternura de Clyde no está arraigada en su capacidad romántica. No sé si alguna vez será elegido para esos papeles. Pero incluso cuando interpreto a los villanos, trato de divertirme tanto como puedo. Hago muchos idiotas malvados en la pantalla, y nunca dirijo con esa intención, incluso si está escrita. Trato de encontrar algo agradable al respecto y espero que eso se traduzca en el público, incluso si es alguien a quien no pueden soportar. Con Clyde, lo que lo separa de algunos de los otros papeles más rudos que he hecho es su vulnerabilidad y ese niño que podemos ver salir en él. Solo se ve en un par de momentos de la película, pero vive en él de una manera muy presente. Es el lado de él con el que no sabe cómo lidiar. Esa es la mente que no puede superar y por la que mantiene las cosas tan confinadas y apretadas. Esa es su fuerza y su debilidad. Él está haciendo su mejor esfuerzo. Todos los personajes de la película están dañados y los apoyas a todos en diferentes momentos. Todos tienen defectos de cojones. Es difícil saber quién tiene integridad o no. ¿Y estamos destinados a hacerlo?
Pantallas de “Catching Dust” en el Festival de Cine de Tribeca el 11, 14 y 15 de junio.