inoticia

Kenneth Anger, el impactante e influyente artista de vanguardia que desafió los tabúes sexuales y religiosos en cortometrajes como “Scorpio Rising” y “Fireworks” y compartió los chismes más espeluznantes de las estrellas de cine en su clásico underground “Hollywood Babylon”, ha muerto. Tenía 96.

Anger murió por causas naturales el 11 de mayo en Yucca Valley, California, dijo el miércoles a The Associated Press su enlace con los artistas, Spencer Glesby.

Pocos exploraron con tanta audacia e imaginación las profundidades prohibidas de la cultura y la conciencia como Anger, cuyos admiradores iban desde los cineastas Martin Scorsese y David Lynch hasta estrellas de rock como The Clash y los Rolling Stones.

Fue uno de los primeros cineastas abiertamente homosexuales y pionero en el uso de bandas sonoras como contrapunto a las imágenes en movimiento. Mucho antes del surgimiento del punk y el heavy metal, Anger yuxtaponía la música con los motociclistas, el sadomasoquismo, el ocultismo y las imágenes nazis. Cuando Sex Pistols y The Clash aparecieron en el mismo cartel en un concierto de 1976, se proyectaron clips de las películas de Anger detrás de ellos.

Anger tuvo su mayor éxito comercial y notoriedad como autor de “Hollywood Babylon”. Scandal y Hollywood prácticamente crecieron juntos, y Anger reunió un álbum familiar extraordinario y, a menudo, apócrifo, ya fueran imágenes del fatal accidente automovilístico de Jayne Mansfield o acusaciones tan ampliamente discutidas como que la actriz Clara Bow tuvo relaciones sexuales con el equipo de fútbol de la Universidad del Sur de California.

Completada a fines de la década de 1950 y publicada originalmente en francés, “Hollywood Babylon” estuvo prohibida durante años en los EE. UU. y seguía siendo un programa para adultos cuando se lanzó formalmente en 1975, cuando el crítico del New York Times, Peter Andrews, la etiquetó como una “caja de 306 páginas de veneno envenenado”. bon bons” escrito como si un “maníaco sexual se hubiera apoderado del Reader’s Digest Condensed Book Club”.

“Si se puede decir que un libro como este tiene encanto, radica en el hecho de que aquí hay un libro sin un solo mérito redentor”, concluyó Andrews.

Como un director de estudio que intenta construir una franquicia, Anger lanzó una secuela, la menos popular “Hollywood Babylon II”, en 1984. Había dicho que estaba trabajando en un tercer libro en los últimos años, con un capítulo dedicado a Tom Cruise y Scientology. .

Anger, un hombre calvo de ojos oscuros con una mirada congelada y un tatuaje de “Lucifer” en el pecho, hizo películas durante gran parte de su vida y conoció a todos, desde el poeta Jean Cocteau hasta el sexólogo Alfred Kinsey. Estaba lo suficientemente cerca de Keith Richards como para que Rolling Stone afirmara que Anger lo llamaba su “mano derecha”. Mick Jagger y Jimmy Page de Led Zeppelin escribieron la banda sonora de Anger, quien a su vez ayudó a crear un clásico de los Rolling Stones al prestarle una copia de la sátira satánica de Mikhail Bulgakov “El maestro y Margarita” a Marianne Faithfull. Faithfull le pasó la novela a su novio, Jagger, quien la citó como la base de “Sympathy for the Devil”.

El mismo Anger rechazó el cristianismo en la infancia, diciendo que prefería leer cómics los domingos. Más tarde se unió a Thelema, una sociedad ocultista que insta a los miembros a “Hacer tu voluntad será la totalidad de la Ley. El amor es la ley, el amor bajo la voluntad”, y durante un tiempo vivió en la casa del fundador de Thelema, Aleister Crowley, un amigo y mentor.

Nacido en Santa Mónica, California, Anger era hijo del ingeniero aeronáutico Wilbur Anglemeyer y citó a su abuela, una diseñadora de vestuario, como una de las primeras fuentes de suciedad de Hollywood. Era un niño actor que, con mucho escepticismo, afirmó haber interpretado al Príncipe Cambiante en una adaptación de 1935 de “Sueño de una noche de verano”.

Anger también comenzó a hacer películas cuando era niño y era un adolescente cuando completó “Fireworks”, una película muda de cine negro de 13 minutos protagonizada por Anger como un joven que fantasea, con detalles sexuales gráficos, que ha sido golpeado por una manada de marineros. Para entonces, el cineasta había acortado su apellido a Anger.

“Sabía que sería como una etiqueta, un logo. Es fácil de recordar”, dijo Anger a The Guardian en 2011.

Entre los primeros espectadores de la película se encontraba Kinsey, a quien le gustó lo suficiente como para comprar una copia por $100 y pedirle a Anger que lo ayudara con su histórica investigación sobre el comportamiento sexual.

Los trabajos más conocidos de Anger incluyen el cortometraje oculto surrealista “Inauguration of the Pleasure Dome” y “Scorpio Rising”, una producción de 28 minutos de 1963 en la que imágenes de motociclistas van acompañadas de éxitos como “Blue Velvet” de Bobby Vinton y “” de Elvis Presley “. (Tú eres el) Diablo disfrazado”. En una secuencia especialmente provocativa, el éxito de los Crystals “He’s a Rebel” se reproduce con imágenes de Jesús y sus discípulos de la epopeya muda de Cecil B. DeMille “King of Kings”.

“Como mucha gente, me quedé asombrado cuando vi ‘Scorpio Rising’ de Kenneth Anger por primera vez”, escribió una vez Scorsese. “Cada corte, cada movimiento de cámara, cada color y cada textura parecían, de alguna manera, inevitables, del mismo modo que las imágenes de la Virgen en la pintura renacentista parecen inevitables”.

Scorsese emularía el estilo de Anger en “Mean Streets”, “Goodfellas” y otras películas, y Lynch presentó la balada somnolienta de Vinton en la película de culto de 1986 “Blue Velvet”. John Waters elogiaría a Anger como uno de los directores que “ensuciaron” su mente.

La muerte preocupaba a Anger y él era un visitante frecuente de Hollywood Forever, el sitio de entierro de todos, desde Judy Garland hasta Johnny Ramone. El actor Vincent Gallo, amigo de Anger, le dijo al cineasta que le había comprado un solar junto al de Ramone.

“Son pacíficos”, dijo Anger durante una entrevista de 2014 con Esquire cuando se le preguntó sobre su afinidad por los cementerios. “Será mejor que sean…”