John Cho ofrece una interpretación desgarradora en la excelente, aunque agridulce, película lacrimógena de padre e hija, “Don’t Make Me Go”, dirigida por Hannah Marks. Max (Cho) es el padre soltero y seguro de la adolescente responsable Wally (la luminosa recién llegada Mia Isaac). Cuando Max insiste en que Wally lo acompañe en un viaje por carretera a su reunión universitaria, ella no quiere ir. Wally tiene problemas con Glenn (Otis Djanji), un compañero de clase que duda en convertirse en su novio oficial. El plan de Max, sin que Wally lo sepa, es localizar a su ex esposa, ya que ella es la única familia viva de su hija. Le acaban de diagnosticar un tumor óseo cerca del cerebro y tiene un tiempo de vida limitado.
Mientras viajan de California a Nueva Orleans, Max le enseña a Wally lecciones de vida y cómo conducir. Y, como en cualquier road movie, los personajes luchan y se unen, descubren cosas nuevas sobre los demás (y sobre sí mismos) y tienen experiencias horribles, como una escena en una playa nudista.
Al igual que su turno en la conmovedora “Columbus”, Cho está en modo discreto aquí, ya que Max es sensato y sobreprotector. Y parte de la fuerza y la profundidad de su actuación es lo atento que es Max con Wally, incluso cuando está más enojado. Max es paciente con su hija en un casino, aunque menos cuando se incorpora al tráfico. Pero cuando él le da consejos durante un baile o la acompaña a un bar de karaoke, estos personajes demuestran cuánto se aman. Durante algunos de los momentos más emotivos que involucran palabras duras o hirientes, hay cariño y compasión.
“Don’t Make Me Go” muestra la relación tira y afloja entre padre e hija que, junto con las sólidas actuaciones, es la razón por la cual esta película es tan conmovedora. (Advertencia, puede arruinar a los espectadores).
Cho habló con Salon sobre su nueva película, sus habilidades en el karaoke y un memorable viaje familiar por carretera.
“Las cosas no diversas son la ficción. Esto me pareció auténtico”.
Soy muy protector con mis seres queridos. Por ejemplo, quería que mis padres estuvieran en una habitación durante el COVID y nunca salieran a protegerlos, y dijeron: “Tenemos que correr algunos riesgos”, y obviamente estaban más dispuestos a correr riesgos por sí mismos que yo. cómodo con. Esa es una tensión a lo largo de mi vida. Estoy muy abierto al riesgo por mí mismo y cerrado a los riesgos por mis seres queridos.
Realmente no pensé en eso. Vino naturalmente. El guión fue escrito para un hombre blanco, creo. Hannah me quería en el papel y buscamos una actriz para interpretar a mi hija. Hicimos audiciones a varias actrices con diferentes orígenes raciales. Elegimos a Mia porque sintió que era la elección correcta. Eso llevó al casting de la madre. Eso encaja con mi visión general del mundo sobre la diversidad, que es que lo que no es diverso no es natural y lo diverso es muy natural: es lo que ves en el mundo. Lo no diverso es la ficción. Esto me pareció auténtico. No hubo mención de [Wally] ser birracial explícitamente en el guión. Hannah le preguntó a Mia si había una oportunidad de mencionarlo si hay algo natural de su infancia que podría encajar, y hubo un par de casos. Pero el foco estaba en la relación, y no parecía natural meter nada de eso en esta narrativa en particular.
“Esto no está en el texto, pero si hay una lectura asiática subtextual de la película, eso es todo para mí. Crecí en una familia donde los niños estábamos protegidos de muchas cosas que nos estaban ocultas”.
Obviamente, ser padre me atrajo al guión y también me hizo sentir que había algo que podía aportar al material. Es una lección que estoy en proceso de aprender, y me ha llevado décadas, y todavía estoy aprendiendo cómo estar presente y priorizar quién y qué es importante. En mi línea de trabajo, conozco a mucha gente, más gente de lo normal, por lo que es fundamental que seas selectivo sobre a quién dejas entrar, con quién pasas el tiempo y a quién valoras. Cuanto más pequeño sea el círculo, mejor para mí. Es algo con lo que estoy luchando. Para mí, la película es un testimonio de la época en que la filmamos, que es el comienzo de la pandemia, y esa época fue tan terrible porque no podíamos ver a nuestro ser querido ni a nuestros amigos, así que tuvimos la oportunidad de hacer esta película. sobre atesorar eso, por lo que parece apropiado que esa sea la lección de la película para mí.
Esto no está en el texto, pero si hay una lectura asiática subtextual de la película, eso es todo para mí. Crecí en una familia donde los niños estábamos protegidos de muchas cosas que nos estaban ocultas. No sé si eso es saludable o no y lucho con eso como padre: qué revelarles y de qué protegerlos. es un equilibrio
Escribí una novela de grado medio. [“Troublemaker”] eso venía de una circunstancia muy parecida, pero no era personal. Fuimos nosotros viendo el asesinato de George Floyd y las protestas de Black Lives Matter y preguntando: “¿Cómo involucramos a los niños en esto y cuánto les contamos a los niños la historia detrás de esto y qué va a ser contraproducente y qué va a ser productivo? ” Ese es el equilibrio de la paternidad que siento.
“No me importa hacer el ridículo en el karaoke. Es una situación de bajo riesgo para mí”.
Desde el punto de vista de Max, muchos padres temen que sus hijos hagan exactamente lo que ellos hicieron y, a veces, atribuyen rasgos de personalidad que en realidad no están presentes, o ven lo que tienen enfrente; no estar presente y no recibir información de sus hijos, les perjudica. El viaje de la película es que Max, a través de ese tiempo en el auto, ese crisol, realmente se ven. Toma un tiempo ver a alguien que ha estado parado frente a ti toda tu vida.
No me importa hacer el ridículo en el karaoke. Es una situación de bajo riesgo para mí. Pero también me encanta escuchar todo tipo de voces y me encanta el karaoke por ese motivo. Prefiero escuchar a la gente que no es buena cantando. Me encanta el sonido de la voz humana.
Mis favoritas son “Hello” de Lionel Richie, “Beast of Burden” de los Rolling Stones y “Like a Prayer” de una joven artista llamada Madonna.
Les daré un vistazo a la vida familiar estadounidense de origen coreano. Mis padres dijeron: “Vamos a ver el Gran Cañón. ¡Subamos al auto!” Condujimos [from Burbank] al Gran Cañón y había visto el “Brady Bunch”, así que me estaba imaginando cuando bajaron el cañón en una mula. Llegamos allí, salimos del auto, tomamos algunas fotos, volvimos al auto y dimos la vuelta. [Laughs] “Tenemos la imagen. ¡Salgamos de aquí!”
“Don’t Make Me Go” se estrena el 15 de julio en Prime Video. Ver un tráiler a través de YouTube.