Los observadores entusiastas de la cultura popular se habrán dado cuenta de la reciente inclusión de la canción de 1985 de Kate Bush “Running Up That Hill” en la historia del programa de Netflix “Stranger Things”, ampliamente visto. Como resultado de esta inclusión, la canción clásica de Kate Bush fue catapultada (nuevamente) a la escena musical principal, experimentando un verdadero resurgimiento en popularidad y ocupando un lugar destacado en las listas de descargas de todo el mundo.
La propia Kate Bush brindó una respuesta al emitir un mensaje poco común en las redes sociales sobre todo el asunto, no solo declarando su entusiasmo por “Stranger Things”, sino también su gratitud por su capacidad para otorgar “una nueva oportunidad de vida” a su ahora famoso canción.
Como resultado del aumento de la popularidad de “Running Up That Hill”, se ha hablado mucho de un grupo completamente nuevo de oyentes de música de la generación Z que “descubrió” el trabajo de Kate Bush y se enamoró instantáneamente de él.
Una mirada anecdótica parecería sugerir que, de alguna manera, Kate Bush está alcanzando una mayor fama en 2022 que durante la década de 1980, un prolífico período creativo que muchos clasificarían (desgraciadamente) como la cima de su viaje musical. Y, sin embargo, aunque no se puede negar la influencia instantánea que la música de Kate Bush parece tener entre los oyentes actuales, definitivamente hay algo extraño en sugerir que su fama fue solo moderada en décadas anteriores.
De hecho, Kate Bush fue popular durante y después de los años 80, especialmente en el Reino Unido, y su música ha sido bien recibida continuamente por un número creciente de ávidos fanáticos desde entonces.
Desde su debut a fines de la década de 1970, Kate Bush ha lanzado más de 25 sencillos del Top 40 del Reino Unido, incluidos “Babooshka” (núm. 5, 1980), “Hounds of Love” (núm. 18, 1986), “Rubberband Girl” (núm. 12, 1993), “Los zapatos rojos” (núm. 21, 1994) y “El rey de la montaña” (núm. 4, 2005).
El impacto de 2022 de “Stranger Things” en los fanáticos de su música solo señala ciclos de descubrimiento, redescubrimiento y revalorización que han sido característicos de la música y las actuaciones de Kate Bush desde que irrumpió en la escena por primera vez como una decididamente vanguardista. -artista de vanguardia en 1978. Su ahora conocido éxito “Cumbres Borrascosas” alcanzó el número 1 en las listas de singles del Reino Unido.
Entonces, uno se pregunta cuál es el motivo del atractivo de larga data de Kate Bush. Si bien es probable que haya muchas razones diferentes para esto, sin duda incluidas las circunstancias siempre cambiantes de los oyentes de música individuales, ciertamente hay aspectos de la música, las actuaciones y tal vez incluso la personalidad de Kate Bush que alimentan su atracción duradera.
La música de Kate Bush fue sin duda experimental e innovadora a finales de los 70 y 80. Su aparentemente abierto desprecio por las tendencias musicales dominantes de la época confirió a sus canciones una cierta cualidad fuera de tiempo, que se transformó y materializó en un atractivo de actualidad.
La negativa de su música a encajar en categorías estrictas de género y clasificación de audiencia es quizás lo que hace que aparentemente pueda transformarse de acuerdo con la situación, sintonizándose con los gustos cambiantes y comprimiéndose en los límites evolutivos de la relevancia cultural.
Además de las cualidades sonoras muy particulares de su música, también hay que tener en cuenta el atractivo visual de las actuaciones reales de Kate Bush. Sus videos musicales, en los que es conocida por exhibir coreografías llamativas y sinuosas y vestidos flotantes, crean una atmósfera de ensueño.
Mientras que un toque de finales de los años 70 y 80 ciertamente se puede ver en sus videos, con las típicas lentes de enfoque suave de la época haciendo una apariencia obvia, sus actuaciones son maravillosamente extrañas y sugerentemente inquietantes. La coreografía que se ve en el video de “Cumbres Borrascosas” es particularmente conocida en este sentido. Aquí, Kate luce un llamativo vestido rojo vaporoso y baila ágilmente en un paisaje natural, incorporando movimientos fascinantes a su rutina, mientras una ligera niebla la rodea.
Podría decirse que la combinación recurrente de sonidos y efectos visuales no convencionales es lo que estableció a Kate Bush como un ícono distintivo: uno que no solo es reconocible al instante por su individualidad casi embriagadora, sino que aparentemente no tiene restricciones ni de tiempo ni de espacio.
No hay duda del hecho de que las letras de Kate Bush hablan de una variedad de identidades y deseos. Ha sido reconocida como una figura extremadamente influyente por artistas contemporáneos como Lady Gaga, Tori Amos y Florence + The Machine.
Inevitablemente, también hay mucha nostalgia involucrada en el redescubrimiento constante de la música de Kate Bush, especialmente para aquellos fanáticos cuyos recuerdos están apegados a sus canciones de diferentes momentos en el tiempo. Y, sin embargo, también parece haber algo más peculiar en juego. La música de Kate Bush tiene un cierto sentimiento nostálgico, incluso si los nuevos fanáticos y oyentes no tienen ningún recuerdo real del pasado asociado con sus canciones.
Hay un sentido íntimo de añoranza que se entrelaza dentro del tejido de su trabajo: un deseo de sentir, de experimentar y de encontrarse a uno mismo, lo que hace que sus actuaciones sean tan cautivadoras. Es quizás esta característica definitiva la que mantiene el atractivo multigeneracional de Kate Bush, ya que su música continúa hablando con una multitud de fanáticos a lo largo de los años.
Lorna Piatti-Farnell, Profesora de Cine, Medios y Cultura Popular, Universidad Tecnológica de Auckland
Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.