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Olvídese por un momento de las escamas, los colmillos puntiagudos y el aliento de fuego, y contemple la pregunta central de “House of Dragon”: ¿Qué es un dragón? El cocreador de la serie, Ryan Condal, escribió el final de la temporada 1, “The Black Queen”, de una manera que responde esa pregunta, pero solo en parte. La bestia representa poder, hasta cierto punto.

La rama del árbol Targaryen engendrada por Alicent Hightower (Olivia Cooke), conocida como los Verdes, ha reclamado el Trono de Hierro en nombre de Aegon Targaryen (Tom Glynn-Carney), el primogénito de Alicent con el difunto rey Viserys.

Tienen menos dragones bajo su control que Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) y su familia. Sin embargo, los Black, como se conoce a los hijos de Rhaenyra, Lucerys, también conocido como Luke (Elliot Grihault), Jacaerys o Jace (Harry Collett), y Joffrey, tienen dragones más jóvenes y pequeños, al igual que su madre y padrastro Daemon (Matt Smith).

El tamaño físico importa, como lo demuestra la culminación del final, cuando Luke, a horcajadas sobre su joven dragón Arrax, se ve envuelto en una pelea de perros en el aire con su primo Aemond (Ewan Mitchell), el matón, montado en el gigantesco y mayor Vhagar.

Rhaenyra había enviado a Luke como su emisario a Bastión de Tormentas, la fortaleza de Baratheon, para recordarle a Lord Borros Baratheon (Roger Evans) el juramento de lealtad de su padre hacia ella, creyendo que el viaje sería más corto y su misión más fácil.

Pero Aemond llegó primero en su Tyrannosaurus Rex volador, con una oferta de matrimonio para una de las hijas de Lord Borros. Aemond intenta llevar a Luke a un duelo frente a Lord Baratheon, pero Luke se niega, cumpliendo la promesa que le hizo a su madre de no pelear. Pero Aemond quería uno, especialmente con el chico que le quitó el ojo. Es decir, hasta que no lo hizo. Aemond siguió a su primo en retirada a Dragonback hacia una tormenta para burlarse de él, pero ni Arrax ni Vhagar recibieron el mensaje de que Aemond solo estaba jugando con Luke.

El pequeño dragón tomó un lanzallamas en el ojo del gigante antes, en un movimiento que recuerda al homónimo de “Star Wars” de Luke, maniobrando hacia un afloramiento rocoso cercano con pasajes demasiado pequeños para acomodar a Vhagar. Justo cuando parecía que el niño estaba despejado y listo para irse a casa, el dragón anciano acabó con toda esperanza de que la reina Rhaenyra y la reina Alicent resolvieran sus problemas de manera pacífica.

Hasta el momento en que recibe la noticia, Rhaenyra maneja la última traición de su ex mejor amiga con la mayor calma posible. Teniendo en cuenta que el golpe inicial hace que se ponga de parto prematuramente y dé a luz a un hijo que nace muerto, es francamente santa y está dedicada a mantener la seguridad del reino mientras los hombres que la rodean claman por una guerra abierta.

Pero el cuadro final de la temporada muestra su rostro después de recibir la noticia de lo que le sucedió a Luke. La tolerancia real de Rhaenyra se ha agotado. Los . . . ¿final?

Sí, así fue como la primera temporada de “La casa del dragón” cerró sus fauces de golpe. La temporada 2 ya se ha retomado, y es poco probable que tenga muchos problemas para traer a la audiencia de vuelta a la guarida. Los espectadores están interesados ​​en esta serie, aunque muchos de ellos no pueden entender por qué. El final tampoco va a responder esa pregunta.

En cambio, hace que una persona se pregunte si la lealtad de un programa de televisión al libro sirve al reino, oa la audiencia, tan hábilmente como podría haberlo hecho una desviación creativa adicional.

El universo de George RR Martin de HBO es un fanático de la simetría: de la misma manera que la primera temporada de “Juego de tronos” comenzó con un lobo huargo muerto que dejaba cachorros atados al destino de los niños Stark y terminó con un Targaryen abandonado que incubaba tres dragones de piedra. “House of the Dragon” abrió con una terrible escena de parto y terminó con una. Cada uno fue lo suficientemente horrible como para hacer que las personas que pueden dar a luz se pregunten por qué alguien querría hacerlo, pero la toma cerrada de la sangre y el tejido fetal saliendo de Rhaenyra en el final fue un verdadero espectáculo de terror.

El director Greg Yaitanes explica en la entrega posterior al juego, detrás de escena, que quería representar el nacimiento como Rhaenyra “estando en guerra con su propio cuerpo”, que es. . . un pensamiento. ¿Hay una cláusula en todos los contratos de los títulos relacionados con “Game of Thrones” que las mujeres deben sufrir poderosamente en la pantalla, de alguna manera, en formas diseñadas para hacer que las partes femeninas de los espectadores se recuperen espontáneamente?

Pero dejemos eso de lado y volvamos al duelo condenado entre Aemond y Luke, y Vhagar y Arrax. Este es el incidente incitador que da inicio a la Danza de los Dragones según “Fire & Blood” de Martin, lo que significa que Condal dio en el blanco como prescribía el libro. Sin embargo, si terminar la temporada con el rostro furioso de Rhaenyra no fue satisfactorio, podría deberse a que estamos acostumbrados a que momentos como este sean el material de la trama del penúltimo episodio.

Imagínese, por ejemplo, si la primera temporada de “Game of Thrones” terminara con la decapitación de Ned Stark, o si la tercera parpadeó un año después de la Boda Roja. Nos sorprendería, ciertamente, pero también nos dejaría a la deriva. Los escritores han narrado ampliamente los muchos errores que cometieron David Benioff y DB Weiss como showrunners, pero estructurar temporadas para concluir con una sensación de misterio y triunfo no fue uno de ellos.

Condal y su co-showrunner Miguel Sapochnik también tienen un desafío y una oportunidad que sus antecesores no tuvieron, ya que comenzaron el espectáculo con dragones y terminaron la temporada mostrando lo que uno de ellos puede hacer. . . algo así como. A pesar de todo el misterio en torno a la “canción de hielo y fuego” escondida en la espada que Viserys le pasó a Rhaenyra, no vimos mucho de esta última.

Tampoco nos dieron muchas razones para conectarnos emocionalmente con ninguno de estos personajes aparte de Rhaenyra, Alicent y Daemon. ¿Podemos llorar la muerte de Luke sin saber nada de él? Sí, era un niño pequeño, pero también lo era ese charco de baba que Rhaenyra salió de su cuerpo al principio del episodio. Se sienten como tragedias abstractas insertadas para pasar del liderazgo tranquilo a ese modo de “fuego y sangre” del que hemos oído hablar mucho.

En caso de que necesitáramos recordar que Daemon es The Sexy Worst, su forma de persuadir a Rhaenyra para que tomara una posición de guerra más agresiva equivalía a estrangularla. ¡Y ella es la pariente que los escritores pasan la mayor parte de la temporada persuadiéndonos de que él realmente amaba!

Aun así, “La Reina Negra” tiene algunos triunfos dignos de mención. La mesa del consejo de guerra de Rocadragón, iluminada desde abajo por velas, fue un logro de diseño impecable. Dónde podémos conseguir uno?

Por encima de ese atractivo, sin embargo, está la actuación de Eve Best, una presencia tranquila pero contundente durante toda la temporada. Pero la sonrisa enigmática de Rhaenys mientras observa a Rhaenyra manejar su primera prueba es un maldito diccionario de sinónimos, articulando mucho sin abrir la boca. Solo cuando defiende a Rhaenyra con su vacilante esposo Corlys (Steve Toussaint) queda claro que la leve sonrisa es una de respeto profundamente ganado.

Este final ofrece un buen escaparate para que los actores muestren su rango a través del silencio, como lo hace Mitchell cuando se da cuenta de lo que significa el fatídico mordisco de Vhagar para el futuro del reino, lo que permite que el orgulloso y burlón Aemond muestre algo de humanidad por una vez.

Sin embargo, no se aborda adecuadamente la cuestión más amplia de qué hace que algunos Targaryen sean más especiales que otros. Daenerys Targaryen, también conocida como The Unburnt, entendió que los dragones no son simplemente criaturas mágicas que montan los Targaryen, sino una designación mística que hizo que algunos de ellos fueran extraordinarios y, para ser específicos, a prueba de fuego.

Rhaenyra les dice a sus hijos que se ha dicho sobre los Targaryen: “Estamos más cerca de los dioses que de los hombres”. Muy poco dentro de esta primera temporada de puesta de mesa insinúa por qué es eso, confiar en que la audiencia entienda de qué está hablando debido a la red de tradiciones que “Game of Thrones” tejió a lo largo de sus ocho temporadas. Lo hacemos, pero esa no es una razón suficiente para pasar 10 episodios participando en el equivalente narrativo de inhalar lenta y profundamente solo para que el programa contenga la respiración.

“Cuando los dragones volaron a la guerra, todo se quemó”, recuerda Rhaenyra a sus aliados. Es una posibilidad terrible, pero preferible a dejarnos fríos y esperar un tiempo indeterminado para ver si esta historia alguna vez se enciende.