Aunque está ambientada en un pequeño pueblo catalán, los temas de “Alcarràs” son universales. Este drama absorbente, proyectado el 6, 7 y 12 de octubre en el Festival de Cine de Nueva York, sumerge a los espectadores en la vida de una familia de granjeros que lucha por sobrevivir.
Rogelio (Josep Abad) es el patriarca cuya falta de firma del contrato por el terreno que le dieron hace que la familia tenga que mudarse a finales del verano. Este hecho enfurece a su hijo, Quimet (Jordi Pujol Dolcet), quien administra la finca de melocotones con la ayuda de su hijo, Roger (Albert Bosch), así como a miembros de su familia extensa y algún que otro trabajador migrante.
Pinyol (Jacob Diarte), dueño de la tierra, alienta a Quimet a cambiarse a paneles solares “agrícolas” (para trabajar menos, ganar más y permanecer en la tierra), pero Quimet se resiste, se mantiene firme y provoca tensiones dentro de su propia familia. Cómo reaccionan los otros miembros de la familia ante la terquedad de Quimet se desarrolla durante la película.
Dirigida por Carla Simón, que coescribió el guión con Arnau Vilaró, “Alcarràs” permite al espectador absorber a cada personaje y comprender sus vidas, deseos y frustraciones. Roger está especialmente bien dibujado; toma represalias cuando Quimet descubre la cosecha secreta de hierba que está cultivando. Pero la esposa de Quimet, Dolors (Anna Otin), y su hija, Mariona (Xènia Roset), también obtienen argumentos convincentes que ayudan a crear un fuerte retrato familiar.
“Alcarràs” también aborda cuestiones de precios justos para los agricultores, ya que Quimet es parte de un colectivo que organiza una protesta por los agricultores que están siendo desplazados por las grandes empresas.
Simón habló con Salón sobre la creación de su nueva película.
Mis dos tíos cultivan melocotones en Alcarràs, que es un pequeño pueblo de Cataluña. Cuando murió mi abuelo, pensé: “¿Qué pasaría con los árboles que estaban allí para siempre cuando desaparecieran?” Esto no está pasando en mi familia porque mis tíos todavía están cultivando duraznos, pero le está pasando a otras familias; tienen que abandonar sus granjas. Esta forma de vida, el cultivo agrícola en pequeños grupos familiares, ya no es tan sostenible como antes. Tienen que dejar su tierra y hacer otra cosa.
La estructura de la película fue un desafío porque es una pieza de conjunto. Tuvimos que pensar en cada personaje y sus emociones, y cómo las emociones de un personaje pueden afectar a otra persona, así que optamos por ese efecto dominó. Fue difícil mostrar estos diferentes puntos de vista, pero también fue liberador.
Sí, lo es. Queríamos hacer un retrato de este lugar, y ahora mismo tenemos todas estas narrativas de mujeres empoderadas que son feministas. Pero estos [toxic men] aún existe. En estos lugares rurales aún no conocen el feminismo, y las estructuras familiares aún son bastante antiguas. Queríamos dar un poco de esperanza a través del personaje de Mariona, la adolescente que ve [Quimet] como el jefe, como el que empieza a pensar en romper el ciclo patriarcal. La masculinidad de Quimet es tóxica, pero es importante retratar a un hombre que puede ser tierno y sentir emociones.
Cuando pensé en la historia, la opción más obvia fue contar la historia desde el punto de vista de Quimet. Pero no soy un hombre de 45 años que sea agricultor. Eso está lejos de mi experiencia. Pero puedo hablar de las relaciones familiares porque soy parte de una gran, gran familia. Me gusta la idea de retratar lo que es ser parte de una gran familia de forma cinematográfica. Quería hablar de la crisis familiar, porque no puedes elegir a tu familia, y cuando hay crisis, te afecta. Este es el caso de la generación más joven. Me preocupo por cómo se sienten los niños; los más pequeños tienen una visión misteriosa de todo porque no entienden el cuadro completo. Fue interesante hablar de generaciones y la relación entre el abuelo y los nietos. Se trata de una forma de vida. Están a punto de perder la tierra y esta forma de vida está a punto de terminar. Tiene consecuencias; también está desapareciendo esta forma de vivir con diferentes generaciones en la misma casa.
Con los niños la idea es que jueguen en el lugar donde suelen jugar, [an abandoned car], y alguien les quita este coche. Son los primeros en perder algo. Como son niños, se pasan toda la película buscando otro lugar para jugar. Es una metáfora de lo que les está pasando a los adultos.
Mariona es el personaje más cercano a mí. Ella es en esta edad donde empiezas a mirar a la familia. Ella es la observadora y vemos muchas cosas a través de sus ojos. Entendemos los sentimientos del abuelo a través de ella. Ella tiene la voluntad de irse de este lugar, por lo que está en la familia, pero tiene esta perspectiva ajena.
Para Roger, fue interesante para mí tener un personaje que es un adolescente que quiere ser agricultor, debido a la falta de relevo generacional. Quiere seguir cultivando la tierra, pero no podrá hacerlo. Los jóvenes se están yendo de este lugar y Roger tendrá que irse, pero en contra de su voluntad. Fue interesante mostrar esto, y el sentimiento encontrado que tiene Quimet con su propio futuro y el futuro de su hijo. Quimet quiere que su hijo deje de cultivar la tierra, porque le será más fácil estudiar o hacer otra cosa, pero al mismo tiempo lo enorgullece ver que su hijo tiene el mismo amor que él tiene por la tierra.
Queremos totalmente paneles solares. Es por eso que pensé que este es un dilema interesante. Me gusta cuando la persona mala o el lado de la historia no es tan malo. el terrateniente [Pinyol] tiene su derecho de hacer esto. La hermana y el cuñado de Quimet quieren trabajar en su negocio de paneles solares. Es interesante mostrar un dilema en el que ambos pueden estar bien, incluso si estás del lado de la familia. A mí lo que no me gusta de la energía verde en España es que no siempre se aplica bien. A veces ponen paneles solares en lugares donde pueden cultivar la tierra. Eso no tiene sentido. Podrían elegir otros lugares. Es un tema complicado, pero queremos energía verde, pero tenemos que tener cuidado de cómo lo hacemos.
Mucha gente piensa que la gente contrata trabajadores inmigrantes sin papeles. Esto no es verdad. Hay controles enormes. Si tienes un trabajador ilegal, tienes que pagar 10.000 euros si te coge la policía. Los agricultores hacen las cosas bien. La gente viene a estos pueblos todos los veranos y es un problema. Los trabajadores viven en malas condiciones. Los trabajadores inmigrantes podrían tener una película, porque tienen historias interesantes, pero “Alcarràs” era sobre esta familia. Las familias no tienen mucha comunicación con los trabajadores, aunque se ven todos los días. No saben mucho el uno del otro. Fue interesante que la niña tuviera curiosidad por ellos, pero los demás no se comunican demasiado con ellos. Esto es lo que pasa. Se necesitan mutuamente y pasan mucho tiempo juntos todos los días, pero viven en mundos separados.
Es un gran problema. Los agricultores cultivan la fruta sin saber cuánto les van a pagar por cada kilo. A veces, les pagan menos de lo que cuesta producirlo. Depende del año. Este año hubo mucho mal tiempo, por lo que se desperdició mucha fruta. Entonces, se podría decir que fue un mal año. Pero al mismo tiempo, fue un buen año para aquellos que pudieron vender su fruta porque el precio era más alto. Las personas cuya fruta se desperdició recibieron dinero del seguro. La peor cosecha es cuando todos tienen fruto. No debería ser tan difícil de regular un poco.
En ambos sentidos, de alguna manera. Es interesante, porque al comienzo de la escritura, quería un final feliz. Mis tíos todavía cultivan duraznos, por lo que debemos terminar con alguna esperanza de que todavía puedan hacerlo. Pero al hacer la película y hablar con los agricultores, nos damos cuenta de que no tienen esperanza y son pesimistas. Fuimos a una manifestación de agricultores y pensamos que esta forma de vida realmente estaba terminando. No el mundo agrícola, pero esta forma de hacer pequeña agricultura familiar se acababa. Entonces, no podemos tener un final feliz. Pero no es necesariamente un final triste. Iba a ser difícil seguir haciendo esto. Por lo tanto, es una oportunidad para comenzar de nuevo y hacer otra cosa, y encontrar otra forma de vida que pueda hacerlos felices, aunque todavía no lo sepan. Puedes verlo de las dos formas.