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En “USS Indianapolis: Men of Courage” de 2016, Nicolas Cage luchó contra tiburones. Quizás aprendió de ellos cómo algunas especies deben seguir moviéndose para sobrevivir. A lo largo de su larga y variada carrera, Cage se ha mantenido nadando. Las aguas, y los roles, siguen volviéndose más salvajes.

Ha sido un viaje extraño para el actor, tanto dentro como fuera de la pantalla, de rompecorazones geek a estrella de acción, pasando por una depresión directa a video. . . dondequiera que esté ahora, actualmente interpreta nada menos que al actor Nicolas Cage en la meta película “El peso insoportable del talento masivo”. Para sobrevivir como artista, debes cambiar. Pero al principio de su carrera no pensé mucho en Cage, lo descarté como prolífico si no especialmente conmovedor, hasta que una película sobre todo mostró su poder sangriento, no solo para la ira sino también para el amor: “Mandy”.

De hecho, en “Massive Talent”, el superfan de Cage, Javi Gutiérrez (Pedro Pascal), también se asegura de destacar a “Mandy”. Aunque Javi cita el thriller de acción de 1997 de John Woo “Face/Off” como su película favorita de su ídolo, reconoce que “Mandy” está subestimada.

Famosamente, Cage nació en una familia del mundo del espectáculo, sobrino de Francis Ford Coppola y primo de Sofia Coppola y Roman Coppola. Cambió su apellido, como lo haría el escritor Joe Hill, hijo de Stephen King, para evitar acusaciones de nepotismo, después de rogarle a su tío Francis que le hiciera una prueba de pantalla cuando era adolescente. Cage basó su nombre artístico en el superhéroe de Marvel Luke Cage y en el compositor John Cage.

James Dean inspiró a Cage a actuar, y en las primeras actuaciones, Cage tiene una especie de indiferencia de cabello suelto, como si esto de actuar fuera fácil, no hay problema. Y luego está “Mandy”.

Es difícil explicar la película de Panos Cosmatos de 2018, coescrita por Cosmatos y Aaron Stewart-Ahn. Es tu tipo de cosas, o no lo es. “Mandi” es otro mundo cercano y muy lejano al nuestro. La película se divide en partes: The Shadow Mountains, Children of the New Dawn y Mandy. Ojalá pudiera vivir en la primera parte. Pero todos los que no somos hombres vivimos en lo último. Cage recorre los tres con facilidad.

Ambientada “alrededor de 1983 dC” en un bosque que podría ser el noroeste del Pacífico, la película comienza con Cage como Red, un maderero conmovedor. La pareja romántica de Red es Mandy (Andrea Riseborough, que es inquietante), una artista que trabaja en una tienda de día y de noche, lee y dibuja ilustraciones fantásticas. Mandy está interesada en la astronomía, y ella y Red comparten el amor por la ciencia ficción. Ven una película de ciencia ficción, bromean sobre Galactus.

También parecen compartir pasados ​​violentos: Red puede ser una alcohólica en recuperación, y Mandy sobrevivió a una infancia marcada por un padre abusivo.

La pareja vive en una casa con muchas ventanas que brilla por la noche, palpitando con luz y vapor como un invernadero. O, como las cámaras de un corazón. No tienen cortinas. Viven en un lugar tan remoto que Mandy deja la puerta abierta. En una premonición de violencia, Red se pregunta si deberían mudarse, ir a un lugar diferente. Pero Mandy se niega a renunciar a “nuestro pequeño hogar”.

Uno de los mundos de “Mandy” es el mundo de los amantes: un abrazo rico y aislado. La primera parte de la película gotea con la riqueza de la naturaleza como una pintura de Maxfield Parrish: colinas de pinos, cielos con nubes que tienen el espeluznante matiz verde de justo después de la lluvia. Red y Mandy duermen rodeados de ventanas. Navegan en un lago esmeralda, Crystal Lake, que se disuelve en un tiro de llamas: una fogata. Es un mundo de confianza y seguridad que han construido entre ellos, y es temporal, por supuesto.

Mandy llama la atención de un hombre.

Un músico fallido y líder de culto floreciente: Jeremiah Sand (el increíble Linus Roache). El mundo de Jeremiah es el de un narcisista común y corriente que se hace pasar por el mesías. Tiene un puñado de seguidores en una furgoneta de “Texas Chainsaw Massacre”. Y como el padre Yod y Charles Manson (incluso llama a Red y Mandy cerdos), tiene un álbum. El mundo de Jeremiah incluye muchas drogas, manteniendo a sus seguidores en una neblina y amor libre solo por él. Su cabello y maquillaje lucen como Iggy Pop dejado bajo la lluvia, y alterna entre usar una bata de Luke Skywalker y pantalones ajustados de Jimmy Page con un collar cruzado. Es un hombre mediocre y fácil de herir.

Pero al igual que el mundo de los amantes con su Galactus, el mundo de los Hijos del Nuevo Amanecer, el culto de Jeremiah, también tiene su lenguaje específico, incluido el Cuerno de Abraxas, una especie de roca lunar que se usa para convocar a una pandilla de motociclistas que Jeremiah contrata como músculo. , y un cuchillo descrito como la “hoja contaminada del caballero pálido, directamente de la guarida abisal”.

Frases como estas suenan como una unión entre heavy metal y LARPing, y con cierto tono, sería divertido. Eso es divertido. Y cuando Jeremiah se desnuda ante un cautivo y droga a Mandy después de tocar una de sus canciones para ella, una especie de “¡Frampton Comes Alive!” para el conjunto de líderes de culto: tiene una reacción natural, honesta y simple. Ella ríe.

Como dice la frase apócrifa, atribuida a Margaret Atwood: “Los hombres tienen miedo de que las mujeres se rían de ellos. Las mujeres tienen miedo de que los hombres las maten”.

En este mundo de hombres, la humillación es imperdonable. Las mujeres solo ocupan unos pocos roles en la mente de Jeremías; después de todo, solo tiene dos seguidoras: una anciana (Olwen Fouéré, que es fascinante) y una doncella, y desviado no es uno de ellos. Mandy se convierte en lo único que una mujer puede ser si no es sexual: una bruja para quemar.

Mandy ya no encaja. Ni ella ni Red son jóvenes y no tienen hijos, aspectos que me encantan de ellos como pareja. Hace arte, lee, camina sola por el bosque. No usa maquillaje, tiene pupilas desiguales y una cicatriz larga e irregular en la cara que no se explica; ella simplemente lo tiene. Ha vivido mucho, Mandy. Pero no esto.

Red se sumerge en el mundo del dolor, un dolor como nunca he visto representado con tanta precisión y dolor en la pantalla. Es vergonzoso, angustioso, real. Es absurdo, como siempre lo es la muerte, y la última parte de la película es el mundo del heavy metal de la venganza sangrienta. Red también tiene su propia arma con nombre, el Reaper, y forja otra: un hacha de plata. Las cosas se vuelven bastante medievales con un caballero y decapitaciones mientras Red viaja por un paisaje de túneles y acantilados irregulares como si uno de los dibujos de Mandy cobrara vida. Y si crees que Cage no es el indicado para despachar a una pandilla de motociclistas, no conoces a Cage.

A pesar de lo salvaje de la película, se mantiene firme gracias a su especificidad. Nada parece fuera de lugar, ni un químico telepático, ni un tigre, ni la mejor escena de motosierra desde “Evil Dead”, porque esta es la mesa que nos ha sido puesta.

En mi trabajo como escritor de ficción, la gente siempre pregunta sobre la construcción del mundo. La verdad son dos cosas: tiene que ser real para ti y tiene que ser muy específico. Tienes que elegir elementos rígidos y ceñirte a ellos, referirte a ellos de la misma manera cada vez. Es la adherencia, la consistencia, lo que hace que un mundo sea real. Entonces, “Mandy” inventa una novelista de ciencia ficción (páginas completas y vibrantes de su libro de bolsillo comercial) y un comercial de televisión para una marca de macarrones con queso demoníacos. Son los años 80 en una línea de tiempo alternativa, tal vez la de Berenstain Bears.

También reinventa a Cage, renacido como un hombre gentil con una venganza divina ardiente corriendo por sus venas, creíble no como una mera estrella de acción accidental, sino como un héroe psicodélico de terror popular. “Mandy” marcó la pauta para las futuras transformaciones de Cage, el sentimiento de “Pig”, la desesperación casual de “Willy’s Wonderland”, aprovechando por completo las profundidades de Cage no solo para la manía sino también para el sufrimiento silencioso.

Porque a pesar de toda su niebla roja y LSD comido como mantequilla de maní, “Mandy” es, en última instancia, una película sobre el amor y lo malvado que puede ser este mundo. y eso lo hace nuestro mundo, en gran medida, y el que camina a través de él, empuñando un hacha manchada de sangre, llevándote a casa (al menos en sus sueños de pesadilla) es Cage.

“Mandy” está actualmente disponible bajo demanda.