El apasionante thriller de Hany Abu-Assad, “El salón de Huda”, está basado en hechos reales. En Belén, Reem (Maisa Abd Elhadi), una palestina, está siendo peinada por Huda (Manal Awad). Pero después de tomar un sorbo de café, comienza a sentirse mal. Reem ha sido drogada por Huda, quien la fotografía desnuda con un hombre (Samer Bishara) que no es su esposo, Yousef (Jalal Masarwa). Las imágenes se están utilizando para chantajear a Reem. Huda le pide a su cliente que informe a Musa, su contacto en el Servicio Secreto, sobre armas y actividades políticas.
Reem está devastada por lo que le sucedió y no puede decírselo a Yousef, ya que será vista como una traidora y avergonzará a su familia. Sin embargo, la resistencia, encabezada por Hassan (Ali Suliman), captura a Huda y la interroga. Mientras tanto, sus hombres intentan encontrar a Reem.
“Huda’s Salon” utiliza esta trama para articular ideas sobre la opresión de las mujeres palestinas en Israel. Pero también aborda temas de culpa, traición y sacrificio. La película está llena de conflictos morales complicados, ya que Reem y Huda son vistas como víctimas que enfrentan decisiones difíciles.
Abu-Assad, quien exploró temas similares en sus películas nominadas al Oscar, “Paradise Now” y “Omar”, conversó con Salon sobre su nueva película.
Leí un artículo hace 20 años. Sorprendentemente, esto todavía está sucediendo. Hace tres semanas, hubo otro artículo sobre el mismo tema: el uso de salones de belleza para reclutar niñas para el Servicio Secreto.
Mi esposa quería escribir algo sobre las mujeres palestinas y me preguntó si conocía historias dramáticas sobre mujeres en Palestina y le conté la historia de los salones. Quería saber: “¿Cuál es la historia? Es solo una idea”. Al día siguiente, dije: “Deberías hacer esto y esto y esto”, ¡y así fue como se convirtió en una película! Fue por accidente. Si mi esposa no me hubiera preguntado al respecto, ¡no lo habría logrado!
Este es el problema principal. El Servicio Secreto podría reclutar a estas mujeres porque tienen maridos terribles. No pueden reclutar a todas las mujeres. Si le pasara a mi esposa, ella vendría a mí y yo la apoyaría. Pero parte de nuestra sociedad consideraría esto una vergüenza, razón por la cual algunas mujeres son vulnerables al chantaje.
La opresión israelí es obvia, no necesito hacer una película al respecto. Quiero hacer una película sobre cómo nuestra sociedad se oprime a sí misma. Es fácil ser oprimido por Israel. Para contribuir positivamente a mi sociedad, necesito [show] la responsabilidad de la sociedad palestina, en lugar de ofrecer una acusación de ocupación. No necesito condenar la ocupación en una película. Necesito criticarnos para apoyar a estas mujeres en el futuro, para que sean menos vulnerables a ser chantajeadas.
Es parte de nuestra cultura. La mayoría de las mujeres contarán con el apoyo de su familia. Hay alrededor del 20% que no lo hacen, y son cruciales. Si una mujer es reclutada por el Servicio Secreto, puede hacer más daño de lo que piensas, por lo que es importante abrir la discusión de que estas mujeres son oprimidas por sus propios maridos. No son la mayoría, pero el daño que pueden hacer es enorme.
Estamos viviendo ahora en circunstancias extremas, pero estoy seguro de que seremos libres como todos los demás. No hay opresión para siempre. Con revolución y resistencia, la injusticia cumplirá. Esto es, históricamente, siempre el caso. Hago películas personales porque siempre nos interesa más lo personal que lo real. Todas las grandes películas tratan sobre viajes personales más que sobre el tiempo y el lugar. Pueden ser ambos, pero si no es una historia personal quedará desfasada. Quiero hacer películas que resistan el paso del tiempo, porque son las películas que más me gustan: “Ciudadano Kane”, “El padrino” y “Alguien voló sobre el nido del cuco”. Son hace 50, 60, 70 años, y todavía resuenan ahora. Quiero el mismo nivel de honestidad personal.
El tema de la película es la ambigüedad: entre lo verdadero y lo falso, la lealtad y la traición. Creo que la contradicción no puede existir sin [opposites]. Si no hay mal, el bien no significa nada. El bien será definido por su contrario. Si no hay traición, la lealtad no tiene sentido. Me encantan estos temas porque te permiten maniobrar en el punto de contacto entre estas contradicciones. Ese punto de contacto, donde parecen idénticos, es cinematográficamente alucinante. Estás entretenido, pero también obligado a usar tu brújula moral. Por eso la ambigüedad es un tema principal en todas mis películas. Quiero hacer que la gente piense en lugar de solo sentir.
Todos los humanos están en paradoja. Creo que las circunstancias los obligarán a convertirse en quienes son, pero luego tienen libre albedrío. Hay una lucha interminable entre las cosas que no puedes elegir y tu deseo de tomar tus propias decisiones. ¿Tomamos nuestras propias decisiones o las cosas suceden por accidente? ¿Y no hay mayor significado? Incluso esta película se hizo por accidente, si mi esposa no me hubiera pedido historias. Fue mi elección. Por eso hago bromas al respecto. Cuando sucede algo bueno, no pregunto: “Dios, ¿por qué yo?”
Mi esposa me hizo esta pregunta cuando le di el guión para leer. “¿Te das cuenta de que todas tus películas tratan de lo mismo?” Es la experiencia traumática de mi vida, la lucha entre tú y lo que quieres y el bien mayor y la traición de eso. Ella se preguntó: “Debes tener un gran trauma del pasado”. Me di cuenta de que mi mayor trauma se trata de una traición a la confianza. No quiero entrar en detalles sobre lo que pasó, sino dos historias de mi juventud que definieron mi experiencia traumática y probablemente mi visión. No consideré eso cuando escribí “El salón de Huda”.
fue muy simple Quería hacer algo diferente a lo que hacía antes. Por lo general, no uso la computadora de mano, pero esta vez pensé que podría hacerlo. También pensé en la dualidad de la luz: el rojo y el azul por lo general no van juntos, pero traté de hacer una combinación entre el azul y el rojo en las escenas. La cámara era de mano y una toma en cada escena. Mayormente eso muestra un punto de vista objetivo, pero traté de dibujar un punto de vista subjetivo y enfatizar la dualidad de mirar la historia. Si haces una sola toma cámara en mano, sientes que uno de los personajes está parado allí porque no hay escapatoria del tiempo y el lugar. Pero esto es objetivo. Pero también quería hacerte sentir que eres el espejo del personaje, o que te conviertes en el personaje. Este es un experimento que hice. No estoy seguro de haber tenido éxito siempre, pero creo que la mayoría de las tomas están bien diseñadas en esta lucha de una sola toma sin trípode entre el azul y el rojo.
Cuando yo era muy, muy joven y me di cuenta de que mi familia y yo estábamos oprimidos por la ocupación. La hermana de mi madre huyó a Siria, pero mi madre ya no puede verla. No se le permitió volver. Pero si eres judío, puedes venir de Australia y vivir en la tierra de mi familia. También hay puestos de control, y en la noche, la policía puede venir a buscar armas. Recuerdo que cuando tenía 8 años me despertaba con la luz de la policía en la cara para buscar armas debajo de mi colchón. Te asustas mucho y sientes que algo anda mal. ¿Por qué los palestinos somos tratados de manera diferente? Ves de niño, y de adolescente, vives a diario esa injusticia del ocupante.
Cuando era joven, no podía soportar la injusticia. Mi padre tenía una empresa y cuando trataba injustamente a sus trabajadores. Yo estaría con ellos, y no con mi padre. Cuando ves la injusticia de niño, quieres hacer algo al respecto. De hecho, quería ser un luchador por la libertad cuando tenía 18 años. Un hombre sabio que conocí me hizo darme cuenta de que la violencia traería más violencia, así que haría más para luchar contra la injusticia siendo moralmente superior si estudiaba. Me convenció de explorar más la resistencia no violenta. Mi principal motivación con el cine era luchar contra la injusticia a través del arte. El cine jugó un papel importante en mi vida cuando era niño. Mi único escape de la opresión social e israelí cuando era niño fue a través del cine. Entonces, cuando vi “Alguien voló sobre el nido del cuco”, me inspiré tanto que quería inspirar así a los demás. Entré al cine para hacer algo contra la injusticia. Este soy yo; esto es lo que soy, y todavía estoy haciendo eso. La energía negativa en mí me hizo sentir incompetente para cambiar la situación, pero puedo crear belleza en el arte y en una buena película. El arte es capaz de cambiar la negatividad en positividad. Puedo convertir algo feo en algo hermoso de ver. Como Picasso con la guerra civil. La guerra civil es muy fea, pero su pintura es hermosa a la vista, al menos emocionalmente. Esto es lo que hago. La frustración dentro de mí, estoy tratando de expresar eso en una forma de arte. ¡Qué bueno que no me convertí en un luchador por la libertad! [Laughs.]
“Huda’s Salon” se estrena el 4 de marzo en los cines y está disponible en VOD. Mire un avance a continuación, a través de YouTube.