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Parmi les fruits à portée de main de la satire, les camps de théâtre sleepaway seraient aussi bas que les influenceurs des médias sociaux et les groupes de reprises de Def Leppard.

Mais “Camp de théâtre” une nouvelle comédie de Molly Gordon et Nick Lieberman, patauge énergiquement dans le genre de territoire factice que Christopher Guest approuverait. L’esprit de “Best in Show” et “Waiting for Guffman” est souvent présent, pour le meilleur et pour le pire, dans le film de Gordon et Lieberman, qui a fait ses débuts à Sundance plus tôt cette année.

Mais le leur est un pamphlet beaucoup plus sérieux et affectueux, fait par un groupe d’amis avec une affection évidente pour le théâtre musical. Gordon et Lieberman ont co-écrit le scénario avec Ben Platt et Noah Galvin, élargissant leur court métrage de 18 minutes en 2020. Le résultat est quelque chose de trop apprivoisé pour une parodie riche, mais en sachant assez pour être plutôt gentil. “Theater Camp”, au moins, a la partie chanson et danse à la perfection.

Netflix tente de capitaliser sur la popularité de son film “Bird Box” de 2018 avec “Bird Box Barcelona”, qui se déroule dans la ville espagnole à peu près à la même époque, avec un nouveau casting qui n’inclut pas Sandra Bullock.

Le reportage du journaliste vidéo de l’Associated Press Mstyslav Chernov, lauréat du prix Pulitzer, sur les premiers jours de l’invasion russe de l’Ukraine est mis en lumière dans son documentaire “20 jours à Mariupol”, un projet conjoint entre l’Associated Press et PBS “Frontline”.

Les acteurs syndiqués d’Hollywood au bord de la grève ont accepté d’autoriser une intervention de dernière minute des médiateurs fédéraux.

Le règne d’Indiana Jones au sommet du box-office a été de courte durée. Lors de son deuxième week-end en salles, la sortie de Disney a été usurpée par une autre cinquième franchise – “Insidious: The Red Door”.

Le camp d’AdirondACTS, dans le nord de l’État de New York, a été courageusement maintenu en activité pendant des années par sa fondatrice, Joan (Amy Sedaris). Elle est destinée à être le personnage principal d’un documentaire sur le camp. Mais dans les premiers instants du film, alors que Joan et la manager Rita (Caroline Aaron) recrutent des campeurs, elle est plongée dans le coma par des lumières stroboscopiques dans une production de “Bye Bye Birdie” au collège.

C’est un bâillon assez drôle mais un coup écrasant pour le film. Retirer Amy Sedaris de l’écran dans un faux documentaire qui aurait pu la mettre en vedette, c’est comme tuer Fred Astaire dans le premier numéro. Vous ne le faites pas. Alors qui sont nos personnages à la place ? Le fils de Joan, Troy ( Jimmy Tatro ), vient diriger le camp. Il est à peu près leur pire cauchemar : un frère de la finance qui fait la promotion des médias sociaux et qui a toujours évité le camp de sa mère parce que, dit-il, il était plutôt occupé à faire de la « drogue (juron) ».

Lorsque Troy ouvre une nouvelle saison estivale, de nombreux yeux suivent – ​​en particulier d’Amos (Platt), le chef du drame, et son amie proche et collaboratrice Rebecca-Diane (Gordon). Ils vont néanmoins de l’avant avec les programmes de l’été, dont “The Crucible Jr.”, un “immersif” “Cats” et leur morceau original, “Joan, Still”.

La vie au camp commence alors que la menace de verrouillage rôde et qu’un camp rival plus aisé cherche à prendre le relais. Les blagues à l’intérieur volent vite et fréquemment. Il y a un groupe de «Fosse kids» qui claquent des doigts, un «Meryl Day» désigné, des histoires au coucher où le méchant est non syndiqué et des enjeux exagérés sur scène. On dit que «Joan, Still» est une œuvre de théâtre si ambitieuse qu’Amos promet à son casting enfant: «Cela va vous briser».

Tout cela malin mais trop attendu pour être surtout drôle. Le film, le premier film de Gordon et Lieberman, rebondit vaguement entre un large éventail de personnages, qui connaissent bien leurs rôles – peut-être trop bien. Ils incluent le professeur de danse Clive (Nathan Lee Graham), le créateur de costumes Gigi (Owen Thiele) et le directeur technique de Galvin avec des rêves secrets de performance. Une des vedettes notables est l’évasion de “The Bear” Ayo Edebiri en tant qu’embauche locale qui a menti sur son CV; ses scènes ont une vive imprévisibilité.

Mais si « Theater Camp » a du mal à trouver sa place, « Joan, Still » le mène à une finale étonnamment formidable. À ce moment-là, Tatro a transformé sa caricature d’une note en un allié attachant. Et les enfants – tous des artistes légitimes qui sont pour la plupart relégués à l’arrière-plan pendant une grande partie du film – occupent le devant de la scène. “Theatre Camp” aurait peut-être mieux fonctionné avec une structure de style “Meatballs”, se concentrant sur un campeur et un conseiller. Mais il sait faire le show. Avec des chansons écrites par les scénaristes et Mark Sonnenblick, « ​​Theater Camp » touche finalement juste la bonne note entre satire et sincère.

“Theatre Camp”, une version de Searchlight Pictures, est classé PG-13 par la MPA pour “un langage fort et des références suggestives/drogues”. Durée : 93 minutes. Deux étoiles et demie sur quatre.