La serie “Euphoria”, cuya segunda temporada se emitió en HBO en el invierno de 2022, sigue siendo un éxito. La serie aborda el statu quo de frente con una estética de transgresión que funciona impactando las expectativas de los espectadores acostumbrados a ciertas narrativas y temas. “Euphoria” los sorprende con un cine poco convencional y en la forma en que aborda varios temas sociales.
Como estudiante de doctorado en estudios de literatura y cine, mi investigación se sitúa en la intersección de los estudios audiovisuales y de género.
El personaje de Rue, una adolescente ansiosa y cínica con un problema de abuso de sustancias, domina la narrativa de “Euphoria”. Su visión del mundo es sensible, franca e interseccional, un concepto inclusivo que se refiere a derribar distintos sistemas de opresión.
Rue es consciente de ofrecer una narrativa televisiva. Con frecuencia se dirige directamente a la audiencia, incluso se divierte manipulando el orden y el tono de los eventos. Más que una simple voz fuera de cámara, congela algunas escenas para brindar contexto o presenta escenas alternativas de lo que desearía que hubiera sucedido. Su narración es uno de los pocos espacios que puede controlar.
Pero Rue también parece sufrir de trastorno bipolar. O al menos eso es lo que sugirió el terapeuta al que consultó cuando era niña, reflejado en los cambios emocionales extremos que experimenta. Junto con su adicción a las drogas, las crisis nerviosas de la adolescente a veces conducen a momentos intensos en los que pierde el control. Esto es particularmente evidente en el final de la temporada 1, donde Rue comienza a consumir nuevamente después de varias semanas de abstinencia.
La escena se convierte inesperadamente en un número musical donde Rue lidera como solista con una mirada demacrada y un cuerpo desarticulado. A ella se une un coro de gospel que interpreta una coreografía errática de la canción “All for Us” de Labrinth. La actuación simboliza el sufrimiento reprimido.
Las primeras notas de la melodía se escucharon varias veces durante la temporada, aunque no por más de 30 segundos. Por lo general, Rue puede reprimir su angustia, pero se siente abrumada por ella en el final de temporada, que incluye el dolor después de la muerte de su padre y una ruptura romántica. El dolor de Rue estalla y sale a la luz cuando la canción completa se desarrolla por primera vez y ella se convierte en parte de la música.
Incluso cuando sabe que tiene la culpa, Rue relata sus fechorías con un humor mordaz que la hace entrañable. Cuando confiesa su recaída, intercala la historia con un monólogo y una presentación de diapositivas dirigida directamente a la audiencia (temporada 2). Ella admite que, como personaje principal, puede estar defraudando a su audiencia, pero aclara a cualquiera que podría haber olvidado las muchas veces que dijo que no deseaba dejar de consumir. Rue encuentra formas creativas de conectarse con la audiencia y hacerles saber que se preocupa por su perspectiva.
Aunque “Euphoria” se basa en la narrativa de una protagonista imperfecta e irreverente, Rue suscita empatía porque no intenta ocultar su falibilidad. La serie ofrece acceso a su subjetividad, para bien o para mal. El creador de la serie se esfuerza por el realismo emocional. Se lanzaron dos episodios especiales entre las dos temporadas que brindan un ligero descanso del suspenso, una señal de que los artistas detrás de “Euphoria” también usan variaciones de puesta en escena para darle un respiro a la audiencia.
En el corazón de “Euphoria” se encuentra la relación apasionada entre Rue y Jules. A diferencia de las otras relaciones de la serie, heterosexuales y llenas de violencia, esta historia de amor parece basarse en el afecto y el consentimiento. Pero Rue no conoce el significado de la moderación, más aún cuando se trata de amor. El sentimiento embriagador de enamorarse se convierte en un sustituto de su consumo de drogas y en una responsabilidad insostenible para Jules. Una ruptura parece inevitable hasta que Rue se desintoxica, dando un nuevo significado a la expresión “relación tóxica”.
La adicción al amor también surge con otros dos personajes, Nate y Cassie, que tienen una relación secreta en la temporada 2. Cuando Nate pierde interés en ella, Cassie entra en una espiral obsesiva: sus días están marcados por rituales de belleza compulsivos, cuya naturaleza dañina se enfatiza en el montaje repetitivo. La apariencia de Cassie se vuelve cada vez más burlesca a medida que su estado mental se deteriora, hasta el punto en que sus amigos le preguntan una mañana si está vestida para la obra de teatro de la escuela. Incluso los otros personajes se dan cuenta de que Cassie está experimentando una transformación y que hay algo extraño en ella: en el clímax de la temporada 2, parece que ya no pertenece.
Como la serie británica “Sex Education” (Netflix), pero con un estilo diferente, “Euphoria” consigue denunciar y educar sin adoptar un tono moralizante. Por ejemplo, la serie contribuye a normalizar ciertas situaciones de interseccionalidad para el público.
La serie no presenta historias sobre la identidad de género de Jules ni sobre su salida del armario, porque es natural que Rue esté enamorada de una mujer. Más bien denuncia la discriminación al contrastar la facilidad con la que las protagonistas abrazan su fluidez de género con las reacciones estereotipadas de los hombres que las rodean.
La serie también se destaca por denunciar una cultura de masculinidad tóxica que afecta a las mujeres. Su violencia sexual, insultos y silbidos hacen que sea doloroso para las adolescentes de “Euphoria” cumplir con los estándares de feminidad mientras desarrollan su propia identidad y sexualidad. En la temporada 1, a las protagonistas femeninas incluso se les niegan los orgasmos. Kat, otro personaje principal del programa, desarrolla una estrategia para evitar que otros negocien por su sexualidad: crea su propia cuenta web donde la gente le paga por chats de video eróticos.
Para protegerse de la brutalidad de los chicos que la rodean, Kat empuja vigorosamente a Ethan en la temporada 1 a pesar de que él parece tener sentimientos sinceros por ella. Cuando él la confronta por esto y reitera su interés romántico, ella revela su incredulidad de que él quiera algo más que favores sexuales de ella. Cuando intenta demostrar que está equivocada ofreciéndole un cunnilingus, es la primera vez en el programa que un hombre se ofrece a darle algo a una mujer sin recibir nada a cambio.
También es la primera vez en la serie que se muestra en pantalla un orgasmo femenino no fingido. Aún más, para vergüenza de Kat, se revela que Ethan ha eyaculado en sus pantalones. La experiencia de Kat con Ethan rompe un importante techo de cristal en “Euphoria” al mostrar un encuentro sexual sin penetración en el que un chico obtiene placer al satisfacer a su pareja.
Sin embargo, cuando Kat se da cuenta más tarde de que su relación con Ethan no está funcionando para ella, expresa su descontento recurriendo a la estética de las películas pornográficas y slasher. Ella fantasea que Ethan está siendo asesinado por un guerrero Dothraki con quien luego tiene relaciones sexuales frente al cadáver ensangrentado de Ethan. Lejos de ceñirse a un estilo narrativo propio, “Euphoria” se divierte recurriendo a diferentes estilos ficcionales para personificar los mundos interiores de sus protagonistas.
La serie atrajo la atención temprana por su banda sonora etérea pero alienante, así como por sus looks de maquillaje únicos, que fueron ampliamente reproducidos en las redes sociales. Brillos bajo los ojos, eyeliner multicolor, diamantes en el pelo: las adolescentes de “Euphoria” exhiben a diario looks dignos de las grandes revistas de moda.
Dada la naturaleza pesimista del programa, esta estética extravagante es sorprendente, especialmente porque los personajes la muestran de manera tan casual. La razón es que “Euphoria”, a pesar de su título que suena jovial, propone una experiencia disfórica más que eufórica. Las lágrimas y el brillo se mezclan en el rostro de Rue, quien lucha por encontrar el equilibrio entre el éxtasis y la depresión.
Esta capacidad de la serie para hacer coexistir tales paradojas es la piedra angular de su originalidad. El público es testigo tanto de las olas de felicidad como del sufrimiento abismal de los personajes. El programa tampoco trata de endulzar el dolor para hacer que la visualización sea más agradable. La encarnación de tal variación en las emociones ilustra la complejidad de los problemas por los que atraviesan los protagonistas.
La experiencia humana está llena de contradicciones. Al utilizar tanto el realismo como el surrealismo para mostrar realidades difíciles, tanto a través de su estilo narrativo como audiovisual, “Euphoria” no presta atención a ninguna restricción temática o artística.
Para comprometerse, los espectadores deben estar preparados para no dar nada por sentado. Un hombre de familia carismático puede estar reprimiendo una vida sexual desviada en la que abusa de menores, al igual que el traficante de drogas del pueblo puede ser uno de los personajes más empáticos y complejos de la serie.
“Euphoria” es una serie impredecible que se burla deliberadamente de las convenciones para desafiar varios tabúes obstinados de una manera intransigente.
Este artículo se vuelve a publicar de The Conversation bajo una licencia Creative Commons. Lea el artículo original.