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NUEVA YORK (AP) — Durante el apogeo de la pandemia de coronavirus en noviembre de 2020, cuando se cerró Viena y se permitió a la gente salir a la calle principalmente para pasear a sus perros, Christian Thielemann fue detenido por un oficial de policía en Heldenplatz.

“¿Qué estás haciendo?”, recordó que le preguntó el oficial.

“Dije que tengo algo que hacer”, recordó Thielemann, quien estaba preparado para sacar una hoja de permiso especial.

No se necesitaba ninguna explicación.

“¿Es usted el señor Thielemann? Venimos a tus conciertos’”, recordó el conductor que le dijo el oficial antes de agregar; ”`¡Ve!″

Y así, Thielemann procedió a trabajar en la grabación de un ciclo de 11 sinfonías de Bruckner que se lanzará hasta el próximo año, el 200 aniversario del nacimiento del compositor. Thielemann dirigirá la Octava Sinfonía en el Carnegie Hall el domingo y en el Auditorio Zellerbach en Berkeley, California, el 9 de marzo como parte de la gira estadounidense de seis conciertos de la Filarmónica de Viena que comienza el viernes. La Novena Sinfonía fue lanzada el viernes por Sony Classical, uniéndose a las Nos. 2, 3, 4, 5 y 8, con las otras siguientes.

Thielemann estaba en su casa en Berlín, aburrido sin nada que hacer, cuando recibió la invitación para grabar en Viena. Llegó a la desolación.

“A veces yo era el único huésped en el Sacher. ¿Puedes imaginar?” dijo, refiriéndose al famoso hotel de 149 habitaciones donde se inventó la torta Sacher en 1832.

Las condiciones para la grabación, sin embargo, fueron óptimas. La Filarmónica de Viena proporciona músicos de foso a la Ópera Estatal de Viena, lo que crea una agenda agitada, pero la pandemia provocó el aplazamiento de las actuaciones públicas.

‘Tendríamos más ensayos que nunca. Incluso podríamos hacer horas extras”, recordó Thielemann el jueves durante un almuerzo en Carnegie.

Ahora con 63 años, Thielemann se formó como asistente de Herbert von Karajan. y Daniel Barenboimtrabajó en casas alemanas más pequeñas y se convirtió en director musical del Teatro Estatal de Nuremberg de 1988 a 1992.

Thielemann pasó a ser director musical de la Deutsche Oper Berlin de 1997 a 2004 y de la Filarmónica de Múnich de 2004 a 2011. Ha sido director titular de la Staatskapelle Dresden desde 2012-13, cargo que terminará después de la temporada 2023-24.

Thielemann recordó una reseña de su debut en Estados Unidos en la Ópera de San Francisco en 1991, al frente de “Elektra” de Strauss.

“Alguien escribió, él es solo un maestro de capilla”, dijo Thielemann, usando una palabra alemana para un líder musical que a veces se usa de manera despectiva, “lo que obviamente significa director aburrido, poco sutil que no tiene inspiración”.

“Vemos eso de una manera diferente”, dijo. “Un maestro de capilla es lo mismo que un maestro, solo que en alemán. Es alguien que tiene que estar muy pendiente de lo que pasa en una orquesta”.

Thielemann tenía 28 años cuando hizo su debut en la Ópera Estatal de Viena en 1987. Dirigió su primera actuación de la Filarmónica de Viena en 2000. Dirigió 154 conciertos de la Filarmónica de Viena antes de la gira y estará en el podio del famoso concierto de Año Nuevo en el Musikverein. por segunda vez en 2024.

“Es un director muy cercano a nuestra orquesta porque somos una orquesta de ópera”, dijo el violinista Daniel Froschauer, presidente de los músicos autónomos.

Thielemann ha dirigido un récord de 185 representaciones en el Festival Richard Wagner en Bayreuth, uniéndose a Felix Mottl como los únicos en dirigir las 10 óperas maduras del compositor en el auditorio que Wagner diseñó en Alemania.

“Por lo general, en Bayreuth, los tiempos son más rápidos”, dijo. “No exageres en Bayreuth porque la gente bostezará”.

Thielemann no dirigió en los EE. UU. desde 2013 hasta octubre pasado, cuando dirigió la extensa Octava de 80 minutos de Bruckner con la Orquesta Sinfónica de Chicago. La Filarmónica de Viena estrenó la Octava el 18 de diciembre de 1892 y la tocará por sexta vez en Carnegie después de presentaciones con Karajan en 1959 y 1989, Karl Böhm en 1967, Georg Solti en 1993 y Bernard Haitink en 2002.

Theilemann se da cuenta de que lo compararán con sus aclamados predecesores. Advierte que las marcas de puntaje son una guía, no un absoluto.

“No olviden que las orquestas eran más débiles en los tiempos de Bruckner”, dijo. “Los violinistas no eran tan buenos como ahora, donde todo el mundo tiene también un muy buen instrumento. Y ahora tenemos diferentes fortalezas con las que jugamos. Los trompetistas son mucho más potentes porque los instrumentos son mejores que en la época de Bruckner. Entonces, si Bruckner escribe fortissimo, tenga mucho cuidado de no hacer demasiado”.

Froschauer elogia a Thielemann por interactuar con los músicos, cediendo en la interpretación a los tempos del ex concertino Rainer Küchl.

“Esto fue para mí increíble”, dijo Froschauer. “Esta relación: dar y recibir”.

Thielemann insiste en que los gritos de cara adusta como Arturo Toscanini y Fritz Reiner hace mucho tiempo que se fueron de los podios, que el director ficticio interpretado por Cate Blanchett en la nominada al Oscar “Tár” no podría existir en el siglo XXI.

“Uno tiene que jugar al ping pong”, dijo.

Thielemann no ha profundizado tanto en Mahler y dice: “Todavía estoy buscando el camino correcto”.

“Cuando (Leonard) Bernstein descubrió, redescubrió con la Filarmónica de Viena estas piezas, exageraba ciertas cosas porque era un personaje tan exuberante”. dijo Thielemann. “Lo peor que podemos hacer es seguir este camino y tratar de ser más Bernstein de lo que fue”.

Su lección cuando enseña a los directores en ciernes es “tienes que empezar temprano”.

“Sé que Karajan también dijo: ‘Las primeras 20 veces Beethoven 9, se pueden olvidar’”, proclamó Thielemann. “Hay que cometer errores a veces. Si siempre tienes éxito, es muy peligroso. Todo el mundo dice que eres genial, genial, y luego no tienes límites”.